天津美术网讯 12月2日下午，“天地大美——洪凌回顾展”在中国美术馆开幕。这是洪凌艺术生涯40年以来首次大型个展，囊括了艺术家从早期80年代学习尝试阶段的胡同系列、肖像系列、人体系列、故乡人系列、抽象系列以及逐步走入独立完善的山水油画系列作品。据了解，本次展览是洪凌世界巡回展的首站，此后展览还将分别巡回至英国与爱尔兰等其他研究东方艺术的学术机构，时间为期两年。

胡同系列4 布面油画 70x80cm 1986

女人肖像-布面油画-130x90cm-1986

艺术家洪凌带领媒体导览

展览现场

此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”，天地大美为自然之道，不因何而美，其本身就是大美，洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境，人在浩淼的宇宙自然面前，唯有带着虔诚之心，回归彻底的真与朴，才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此。

展览现场

早期水墨作品

早期肖像系列作品

90年代以来，洪凌运用独特的东方语言借助西方媒材，构建出自己独立的精神绘画空间。在近20年的时间里，他生活和创作在黄山，在中国传统文化的腹地构建出不识南北，不辨东西的大山水，其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画，从中国传统山水文化的源头与精神上，进行油画山水语言的探索与创作，不只是得“山川之骨”，更得天地自然大美壮阔之气。

展览现场

水墨作品

现代中国画风景的油画家不算少，新中国美术强化主题性的人物画创作，大部分画家仍然运用西方的写生方式面对自然, 以西方人“立观”的框架去观看, 将自然作为一种物质化的客观对象来审视, 风景画只是以形式之美满足视觉愉悦。而中国古代的山水画家则是走遍山川读自然, 全身心面对自然丰富的变化, 体味自然微妙的表情, 从视觉空间的探寻进入到精神空间的体验,洪凌的创作便是延续中国古代山水画家的美学品格和哲学精神,以当代的技法而再现传统的气质。

展览现场

妙造自然-布面油画-260x500cm-2015

梅筋-布面油画-250×190cm-2014

洪凌的作品在承先启后的基础上，突破传统“景”的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越中西文化藩篱，将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合，营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象，东西方语境的转换，不仅需要深厚的文化与艺术淀积，更需要过人的勇气与情感；除了勉力深入东方传统的精神根髓，又有勇气突破西方技巧的限制。洪凌用油画媒材再现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关联，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功尝试，为中国当代艺术树立新的里程碑。