周春芽鲁迅美术学院讲座：艺术理想的需要

　　天津美术网讯 2015年12月8日，“常青藤计划·芭莎艺术校园行”如期来到了鲁迅美术学院，讲座开始前一个小时教室已人山人海，同学们对于周春芽老师的热情、对于艺术的求知欲可见一斑。

人海的讲座现场

鲁迅美术学院院长韦尓申，副院长李象群等各位院校领导

　　《芭莎艺术》主编孙国胜：“校园行从春天走到冬天，今天有幸请到周春芽来鲁美，他三十年的艺术生涯鉴证了中国当代艺术三十年的发展，希望大家能从他的经验中获得更多启发。”

《芭莎艺术》主编孙国胜与周春芽一起对话艺术的需要

　　“一个艺术家的需要，每个时期都不一样。

　　一个艺术家首先需要坚持自己的信念，坚持自己的理想。”

　　——周春芽

周春芽

　　学画的需要

　　我是1971年16岁时开始学画，虽然我很喜欢画画，但去五七艺校是因为每个月有11块钱的工资，为了解决家里的经济困难，那时还是文革期间。在五七艺校里遇上了两个好老师，他们教了我们许多传统的正统的训练方法。有一年我每个礼拜天都在成都市图书馆里度过的，把里面所有的世界美术资料都看了一遍。当时的资讯非常少，只有苏联的画册。那个年代艺术家自己的想法是很少的，艺术是国家的需要、政府的需要、政治的需要，别人叫你怎么创作你就怎么画画。

周春芽1972年成都市五七文艺班的写生

周春芽1972年五七文艺学习班同学油画写生

周春芽1973年写生某次会议场景

周春芽1973年广汉写生农家炉灶

　　留学的需要

　　我出国留学的时候已经30岁了，那时中国刚刚经历了几十年的封闭社会，刚刚开始对外开放。出去时有准备要克服任何困难。我一心要想真实地了解世界美术史，了解艺术在世界上的发展。想要为改变中国艺术家、中国艺术的状况而尽一点微薄之力。我留学时刚好遇上德国新表现主义盛行的时期，世界艺术变化非常快，开始有新媒体艺术的创作。我的整个艺术经历，还能坚持到今天，跟我在德国留学有关系。我当时在欧洲看了许多美术馆博物馆，当时看到艺术的可能性，艺术广阔的路。留学最大的收获就是看到了艺术家如何坚持自信和个性。

周春芽《重庆街景》，纸板油画，27×11.5cm，1979年

周春芽《小桥》，纸板油画，55×40cm，1980年

周春芽《藏族女人》，布上油画，65×50cm，1982年

周春芽《若尔盖的春天》，纸板油画，130×150cm，1985年

　　传统的需要

　　出国前受文革的影响，我不喜欢中国传统的绘画，听音乐也只听西方交响乐和现代音乐，后来在德国生活了三年，透过一些细小的问题，对一些事情的思考和处理，我发现自己骨子里还是有顽固的中国方式，这是潜移默化的。中国的传统文化在处理很多问题上还是有很大智慧。中国有非常悠久的文化底蕴，虽然有很多弊病但也有很多长处，有传统文化的支撑我们有理想、有抱负。

周春芽《瓶花》，布面油画，100×80cm，1993年

周春芽《红石图》，布面油画，150×120cm，1994年

周春芽《红石图》，布面油画，150×120cm，1994年

周春芽《苏州太湖石》，布面油画，150×120cm，2000年

　　市场的需要

　　我30岁以前不知道艺术是可以卖钱，艺术市场最好的时期是在2005年开始的。当代艺术很多时候都不容易为当时的人所理解。对当代艺术的理解是有时间差的，一个艺术家的需要，虽然是个人的，但跟社会的变化是相关的，一个艺术家不是你需要什么就能得到什么。市场会影响艺术家，艺术家也可能会被社会上一些有钱有势的人的品味所牵制，艺术家如果被市场牵着走后，艺术会变得没有理想了，艺术市场是一把双刃剑。一个优秀的艺术家会正确处理好这种关系的。画廊的作用是帮助艺术家生存下来，帮你卖画也帮你进行学术探讨，是艺术家和收藏家之间的桥梁。如果画廊只是帮你卖钱，不帮助你实现你的学术理想是没有意义的，自由对于艺术家是非常重要的。

周春芽《3个TT》，布面油画，220×320cm，2007年

周春芽《绿狗与红人》，布面油画，200×250cm，2007年

周春芽《枇杷树》，布上油画，200×250cm，2008年

周春芽《闻花香》，布面油画，200×250cm，2008年

周春芽《豫园五景之五》，布面油画，272×275cm，2012年

周春芽《亭台楼阁》，布面油画，200×250cm，2015年

周春芽《片石山房一景》，布面油画，120×150cm，2013年

周春芽《奇石》，布面油画，200×250cm，2015年

周春芽《仿石涛画》，布面油画，200×150cm，2015年

周春芽《三月瘦西湖》，布面油画，200×150cm，2015年

　　Q&A环节

　　Q：你认为传统的精髓是什么？

　　A：传统的精髓是哲学的问题。四百年前中国绘画中的“四僧四王”，“四僧”代表了当时比较创新的，“四王”是比较保守的，现在看他们的画会发现他们的差别也没有多大。“四王”的画强调传统，对艺术语言和题材反复地琢磨和经营，在重复中找到规律和模式。艺术家要执着，要热爱艺术，热爱自己确定了的题材，慢慢去琢磨它，这就是我理解的精髓。

　　Q：您画风上的变化是如何产生的？

　　A：所有的变化都是非常偶然的，不是被设计好的。为什么画绿狗？是因为我养了一条狼狗，画中也有些人是我的亲人，怎么变都是自然而然、有感而发的，生活的变化才有了题材的变化。谈恋爱就爱上了桃花，三月桃花开有点色情，如同人的欲望周期。喜欢这个题材自然就会慢慢去琢磨它。

　　Q：为何您认为艺术无所不能？

　　A：艺术是至高无上的，艺术是一种生活方式，是人的定位，艺术也会影响所有人的思维方式。人类的理想是幸福生活，那什么是幸福生活？怎样幸福生活？什么是修养？什么是有意义？对时间、生活的概念都离不开艺术的修养的问题。一个人的一生是非常短暂的，怎样在有限的时间里过有意义的生活？现在的社会有很大的诱惑，社会对你的要求也会越来越多。作为一个艺术家你的内心不要变，你热爱艺术不管社会怎么变，你的执着、你对艺术的爱一定要表现的真诚。社会需要艺术。

　　Q：对于正在经历生存问题的年轻艺术家们，您有什么建议？

　　A：如果有人要买你的画，如果有画廊来找你，开价不要太随意，不要变来变去，不用在意别人卖了多少钱，刚开始卖作品的钱能够满足你的基本生活和创作需要就够了，能够继续创作下去更重要。当然始终需要保持自己作品的质量。如果这事有便宜，你让别人多占点，自己少占点，不管怎样总是有回报的。

提问环节

　　“芭莎艺术校园行”是由《芭莎艺术》创办的年度公益活动，迄今已成功举办四届，走访了包括北京大学、复旦大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、西安美术学院、云南大学等二十余所大学校园，邀请过数十位国际知名艺术家、策展人、批评家等艺术嘉宾在校园内开展讲座。除名家讲座之外，“芭莎艺术校园行”还采取推荐与自荐的方式征集优秀青年艺术家作品投稿，为青年艺术家提供更专业与权威的推荐平台，助力青年艺术良性发展。