姜中立，先后毕业于天津美术学院油画系，天津美术学院中国画系高研班，法国巴黎美术学院教授宾卡斯先生主持的绘画材料研习班，中央美术学院油画系研究生课程班，中央美术学院访问学者，曾任天津美术学院油画系副主任。现为天津美术学院造型基础部主任，天津美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，中国色彩艺术委员会，“中国学院奖”常务理事、副秘书长。

主要参展：作品入选第八、九、十届全国美展和全国性油画展,在台湾多次举办个人画展。知名期刊《中国油画》、台湾知名刊物《当代艺术新闻》、《今艺术》、《艺术家》都以专题介绍其作品。出版多部个人画集和教学用书。作品由国内外多所知名美术馆和机构收藏。近年荣获天津市五一劳动奖章、天津美术学院突出成就奖。

姜中立作品。
凝固系列——盛装之二布面油彩 120cm×90cm

访谈

问：听说您对多种绘画材料都有研究，在您的画作中也可以看出您将它们结合并运用。您的油画《凝固系列》所呈现的效果，就像一个泥塑作品，具有雕塑的形式趣味，什么样的想法使您创作出了这样的作品？

答：这个灵感的引发是在2000年的时候，我带学生去山西写生。有一天天空下着蒙蒙细雨，那雨细小的不影响在外面作画，我们爬坡上山，在途中大家觉得有些累了，就坐在土坡上休息，在抬头望向远方的一瞬，我被眼前的景象所震撼：当时天空非常的阴暗，重叠的丘陵被雨水浸湿，被淋过的黄土颜色显得沉闷，好似泥巴的颜色（和我画中的颜色很相似），天空、丘陵融为了一体，整个场景象在膨胀要爆发一样。此时我的脑海中出现了幻觉：我感觉那些丘陵变成了凝固的城市、高大的建筑，里面穿梭着汽车、行人.......这些幻觉给了我极大地触动，写生回来一直思考要怎样把这样的感触在画面中体现出来。

姜中立作品。
凝固系列——盛装之三布面油画 120cm×90cm

问：您的《凝固系列》出发点是什么？想表达什么呢？

答：《凝固系列》就是把现实中时尚的、新潮的生活碎片和岁月痕迹固化下来并把当代转瞬即逝的生活情景与遥远的、逝去的、历史的图像效果融为一体，营造出逝去的虚拟景象，使观者在视错觉中，在画面人物的似真非真中，使观者用明天的眼光看今天，以历史的眼光感受现实。《凝固系列》是把当代的生活情景凝固而转化为历史的存在了。为了达到凝固和历史感，我吸收了雕塑上泥时的泥片效果，和中国画泼彩效果，所以这些作品既是历史图像效果与现实的结合又是各种表达手段的综合。

姜中立作品。
凝固系列——盛装新娘布面油彩 120cm×90cm

问：在您创作这一系列画作和不断完善的过程中,您觉得哪些方面比较重要？

答：我一直都在努力让自己的画面更加完善，让自己的风格更加鲜明，让画更耐看更值得推敲。这其中有两方面非常重要，1.传统油画语言的优秀品质在我画中的体现，比如：画面结构的单纯、造型的厚重、色彩的丰富（我的画色调单纯但不是单色）、肌理的精致。2.个人风格、语言的鲜明性。这两方面体现了传统与创造这两极的内容。由此，近年我又开始更深入的研究传统写实绘画，去欧洲主要的博物馆去看画学习，从中体会它造型、色彩、材料的气息，去感受、吸收、借鉴。现在我看这些好画不再是凑近了看，而是会站远，去感受画面整体的感觉。欧洲画家对画面整体的设计是非常注重的。他可以将一个局部画的很深入微妙，可是画面整体结构感依然很强，视觉的力度很大，这就是其厉害之处。如今我们的学生对画面的整体和力度的把控重视不够，总会被局部的塑造和细节所吸引。我们要反复研究经典，而每一次的学习由于观看视角的不同而收获不同。

姜中立作品。
凝固系列-凝视板上油画 24cm×18cm

问:您画《凝固系列》已15、6个年头了，回头看您最喜欢哪些作品？为什么？

答：最喜欢的应该是2006年前后的那些画。因为那时候的画正处于探索、修正、完善的阶段。所耗的时间与心血是很巨大的。由于那时还处于“生涩期”向”成熟期”转型，不断在思考要怎么去画才可以更好，也在不断地实践。后来每张画越画越熟练，自己在用笔、造型、调色、画面处理等方面的控制力也越来越强，心里很清楚画面结束所呈现的效果，画面反复折腾、陌生的东西少了。所以很怀念那个“探索时期”的作品，它们的诞生注入了我许多的情感、思考和精力。

姜中立作品。
凝固系列之七板上油画 120cm×90cm

问：您觉得绘画风格是怎么形成的？

答:（1）首先画者必须有对“个人风格追求”的愿望，也就是“我要与众不同”。这才有可能在恰当的时候灵感呈现。所以我不赞成风格是自然而然形成的。若你心中没有这个强烈的愿望只凭自然而然，可能有的人一辈子都不会有自己的风格。

（2）要有大量的知识储备。画画不是一条线的研究，而是要跨画种、跨学科，知识面要宽，基于此，在一个“契机”时，你所有储备的知识才会在那一瞬间引发、融汇、碰撞。我的专业是油画，但我对中国画、中国的老雕塑、老壁画非常有兴趣，它们所产生的肌理、质感、以及经过时间和历史沧桑所形成的韵味给我很大的影响。

（3）灵感来源于现实，现实激发灵感。在某一时刻，当你的视觉、心情、情绪与你的知识、经验碰撞的时候，那灵感就产生了。如果我没有对那些老雕塑、老壁画的研究与视觉经验的储备，我也不会产生层层丘陵变成雕塑变成城市的幻觉。没有现实的诱导，那些经验也不会呈现，也就是说它把我的经验调动出来，与现实结合了起来。

姜中立作品。
凝固系列之五上油彩 150cm×50cm

问：每个画家都有自己的风格与个性，很多人都会经历从学习别人到独树一帜的过程。您又是怎么看“个性传达”的？

答：大学毕业后，我一直画写实作品，在画《凝固系列》之前，还画过另一个系列《虚拟现实》，以“面具”为题材的作品，这个系列也是我那个时期比较有代表性的作品。《虚拟现实》以“面具”为图式，符号性强，但作为个人风格的建立，题材较窄，不能把个人感兴趣的所有题材画出来。一次读吴冠中老先生的作品集对我启发比较大，他涉及的面很广，包括油画、彩墨、人物、风景等等，不论他画什么用什么材料，我们一看就能认出他画的。后来我总结，他不是用图像符号来建立自己的风格，而是对视觉对象有自己独特的解释方法所形成的风格，以独特的造型、色彩、手法、形式等语言表述画面。现在我用我的语言可以画我感兴趣的题材和物像。由此，一个画家有了自己独特的再现手段，也就有了自由的表现，也就会成为一名自由的画家。

姜中立作品。
凝固系列——盛装之五布面油彩 150cm×50cm

问：许多学生从上大学开始就有考研深造的目标。所以想了解下研究生阶段与本科阶段的学习有什么差别？您对学生考研有怎样的看法？

答：我认为学生如果有条件，如果想继续在艺术这条路上走的深一些，读研是很必要的。本科和研究生的差别在于：本科阶段更多的是学习、吸收，接受的知识面宽。而读研时更多的是研究，知识是向纵向的方向延伸，是深度的学习和研究，是在一个领域内有方向性的研究。比如，本科毕业创作是四年学习的总结，你对题材、处理的角度、表现方法有了思考和选择，那么你读研时就可在此基础上深度延伸，让你的学习更有了方向。本科就是金字塔底，研究生就是往塔尖攀爬。

姜中立作品。
凝固系列--寻之一布面油彩 185cm×140cm

问：请您谈下教学方面。

答：教学目标不应只是对学生技术的训练，而是技术与思想并重。技术方面也不仅是对自然对象复制能力的提高，而是艺术表现力的提高。学生要懂得用绘画语言和多种手段去表现对象。要加强阅读相关书籍和课外作业，要学会观察与思考，观察生活、关注社会。让学生在提高绘画技巧的同时做一名视野开阔、有思想、有独立判断能力的人。

问：您对我们考入美院的学生有什么期待或是希望吗？

答：很重要的一点就是：年轻人一定要有梦想，并且为之付出努力，因为在年轻的时候，只要你有追求肯努力，就没有办不到的事情。我认为“梦想”与“韧劲”在年轻时是最重要的，人在年轻时对知识的吸收是最强的、对艺术的问题最敏感。所以希望同学一定要有梦想、要努力。在这里也祝同学们身体健康、学习进步。

姜中立在展览上。