石丰画语：线象解构与液态思考之中国DNA

个人简介：石丰，独立艺术家，设计师。文革期间，生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现主攻油画和当代艺术创作。秉持魔幻解构主义和写实主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

石丰画语：线象解构与液态思考，是我个人提出的一个美学概念。线象即现象，指人与社会和环境呈现出的各种形态样式等表面现象，以及洞悉与解构内在的成因和关系；而液态，作为自然界中最伟大的能量之一，滋养生命存在的源泉之必要条件，其包容与无限是液态最为变幻莫测的特点和气质，另外也喻指艺术表达方式的某些风格特点。

石丰画语：艺术作品的表现形式尽管丰富多彩，形态多种多样，但艺术作为人类思想与文化的一种载体和呈现方式，其担当的社会功能与作品的价值观念相得益彰；有灵魂有信仰的艺术作品，以关注人类的生存状态和精神实质为目的，并与人类的普世价值相链接，其中以作品本身所揭示或隐喻的社会问题为现实切入点，通过与读者润物细无声地对话与交流，形成精神与心灵的彼此关照，传递爱与信心，达成对问题的关注和探讨，以此获得理解认同和共识，推动社会文明理性和解，这是一切有道义的艺术作品应有的价值取向和审美特征，也是我创作《向历史致敬》和《白鹿原》等作品的初衷和本义。

石丰画语：透过事物表象看透事物本质、实质、动机和目的，就是对“深度思考”的重要诠释和方法论，唯此，才能增加对事物本相的辨识能力和减少判断失误，使人避免在人性局限和利诱贪婪的不归之路上愈走愈远……

石丰画语：视觉艺术的表现语言和特点，不仅是对艺术风格的一种诠释和体现，更是作者在长期的艺术实践中，形成的一种具有个人特色的表达方式。同时，也是作者艺术理念和价值观念的一种视觉传达；通过具象或抽象等丰富多彩的表现形式，以达成个人对事物的感悟和认知为重要体系，其核心目的和意义通过艺术链接观众和读者对人与生命、人与自然和社会关系以及生存状态的关注、探讨和担当而共同努力，使阳光照耀信念，使光明驱散阴暗，使人性回归本真，使生命彼此爱护，使公义付诸实践……

石丰画语：魔幻解构主义是针对我的手稿和创作方向及整体风格而言，也是我追求的一个艺术理念和目标，它不仅仅是一个美学方面的概念，主要旨在通过“魔幻”与“解构”这种绘画语言和视觉方式来表达我对个体生命的体验，以及人在某些环境中的生存状态和精神反应。

石丰画语：源于现实生活的魔幻解构主义艺术理念，是对人性本质和局限的一种悲怜和解构，它所展示与指向的不但是对一个群体的关注和思考，更主要的是通过这种艺术方式和角度，进行自我解析，与那个内心真实的自己对话，与那种灵魂有所皈依，有所安抚，以及至真至善至美的人的原本样式的一种忏悔和救赎。

石丰画语：无数个个体的生命，构成了某种环境下人的集体相貌和精神特征。然而，人的快乐与幸福建立在真善之上和公义之中，而一切事物的意义实质目的，往往都生发于我们看不见的那一面。因此，人的许多错误和悲情源于人性的贪婪和无度，源于对事物表象的专注和迷惑，也源于利益的肘制和利诱，以及败坏的操守和作为，奴役和屏蔽了人的自由与心智，而不能直达事物的本质而出现判断失误，使人在孤寂苍凉的人生之路上迷失自我，或麻木不仁，或自得其乐，或共同发酵，钻入相互编织的牢笼及模式或坠入无底深渊，这是多么吊诡残酷又荒诞的生命状态和蒙昧。

石丰画语：在信息单一封闭的控制模式下认知事物，人的思维意识大多从一个结点出发，展开思考与联想。尽管，其思维活力至意识或概念的某些关键处，使人对问题的思考与判断所谓清晰明了，或顺达通畅，即可转换为可以触摸的视觉样式或解决方案，达成思维方式的最初创意，这种由抽象概念和大脑存储发生碰撞交集的过程，是人在传统思维形态下寻找解决问题方式的路径之一，至于是否和真相与事实完全契合则无必然关联，甚至渐行渐远。因此，在当今信息流通和全球互联网格局下的社会生态系统，已打破了人的常规思维和传统模式，使人的思考力度和思维结点呈放射性状态，并由过去的单一模式过渡到多角度认知事物的原本摸样，又以多元化交叉思维方式所形成的思考活力，立体地呈现出技术无限与人本智慧的双重效应，也逐步解决了人在某种思维定式下形成的观念固化和思维僵化所带来的诸多问题和一系列后果。

石丰画语：魔幻解构主义艺术理念和方式所提出与关注的这些问题，包括制度的，文化的，价值观念的，当下的历史的等等问题，都是我们人类自身本性本质存在的问题，它所展示的现实情境，固然是一个国家或民族存在的问题和标本，但是，也是人类社会千百年来奔向自由博爱，相互依存帮助，共同走向普世文明所面临的挑战和指向。

所以，魔幻解构主义艺术理念和方式所提供的一切探讨的机缘和角度，以及对问题本身的关注与思考，使其达成一种自由和谐博爱的美好愿景和共识，对我个人而言，就是善莫大焉了。谢谢！

石丰2015-11-2

《石丰随笔/创作手记》白鹿原，地处陕西省西安市东郊，距离市中心大约30多公里，南北宽约9公里，东西长约30公里，原面平坦，总面积约263平方公里。海拔600-780米。

白鹿原，因矛盾文学奖获得者陈忠实先生的小说《白鹿原》而闻名于世。近几年我因创作需要，每隔一段时间，去原上采风，对当地的风土人情和自然风貌非常熟知。

“老叔，你好，忙着啊！” ”不忙，在这扯闲蛋呢！” “刚去村里转了一圈没见到几个人影儿？” ”现在哪里都一样，娃少咧，种地能挣几个钱，谁呆在村里干啥！”老汉手捧老碗，挑起一尺多长的裤带面，边吃边说……

这是我曾写生时，和当地老人的一段对话，从老人百无聊赖地回应中，让人切实地感受到那种寂寥荒村的味道，乡村的这种日常景象，也是当下农村普遍存在的现实，特别是一些偏僻的村庄，如同横摆在山梁上一条萧瑟的荒城。

春天的白鹿原，一场细雨过后，催醒了一片片沉睡的麦苗和野草。在村口养蜂老汉的屋前，小黄摇头摆尾，在下棋老汉身旁不停地打转，“滚你妈的X，刚吃饱就饿咧！” 老汉不耐烦地骂道。
“唉唉，你这老怂手艺（下棋）不行了，骂狗干啥？” 戴黄绿帽子的老汉说。“再甭骚情咧，今天你走了狗屎运，你才赢了几把，就翘起尾巴来咧！”白发老汉不甘示弱……

以上情景是白鹿原上一个司空见惯的场面。秦人耿直幽默，类似这样的对话时常体现出关中老人淡然豁达的性情和语言风格。但是农村的实际情况和普遍存在的问题，也如同这些老人一样，尽管时而显露出一阵豪迈和乐观，但毕竟消失了人气的村庄好像冰冷的道具一样，让人惆怅，也让人深思。

白鹿原这幅作品，正是在这样的背景下完成的。面对这样的问题，也让人自然而然地留恋于往日繁盛的家园以及那些充满生机的记忆。农村怎么了？家园怎么了？仅仅是伤了元气那么简单吗？在创作中，带着这样的思考，我希望能寻找到那些让人充满希望的答案……

石丰2015/4/16

《白鹿原》布面油画   作者/石丰   作品尺寸  200cmX110cm 

《向历史致敬》

《向历史致敬》 作者/石丰   布面油画/155cmX125cm

著名作家老村先生评介《向历史致敬》这幅作品时表示，可以和经典油画《父亲》一样，属于典型的时代肖像，一个是横向关注中国农民群体，一个是纵向反思近代历史，都具有非常特定的历史语境和社会意义，传递的信息量很大。

《向历史致敬/创作手记/1》历史是什么？历史是人类的起源和无限演义进化的过程，历史是记录人类沧桑故事的一本书，历史是一条承载着人类梦想的诺亚方舟，历史是一场惊涛骇浪和刀光剑影的悲喜大剧……

《向历史致敬》历史，就是这样，无论你站在利益和立场，道义和公义，当下与未来等角度认知历史，历史都会呈现出人性的实质和人类本来的面目，无论是欲望放纵，资源抢夺，制度门争，还是价值观的对垒，历史的警钟和悲情，足以使人类从贪婪自私的魔兽世界中凤凰涅槃，欲火重生。

《向历史致敬》千百年来，人类从蒙昧中一路前行，从惨烈的历史教训中获取些许不灭的智慧，而智慧之下，正是鉴于对历史真相的直面和尊重，使得今天的人类有足够的理由勇气和共识去挑战自身的局限和悲哀，去面对人类的当下与未来。

《向历史致敬》如果为历史化妆或屏蔽历史，我们就不能从前人走过的道路中获取反思的能力，以及救赎和忏悔的力量；而历史的轨迹，一定会按照它的定律和趋势一路向东，安抚并拯救于麻木苦难的人类。因此，向历史致敬，就是向真相致敬，向正义和公义致敬，向真善和气节致敬，向那些为了民族自由与希望而献出生命的人们致敬！

石丰2015-9-18

《向历史致敬/创作手记/2》价值观念和意识形态，决定人的行为和操守，而艺术理念则受价值观念的支撑和影响，寻求艺术理念和观念的突破，不仅在于艺术本身的考量和创意，而它更源于价值观念的凤凰涅槃和重新突围，唯此方可获得艺术创作状态的自由。具有创新意识的艺术作品是作者价值观念和艺术理念的综合体现，只有在两者相互激发，相互作用下，才能催醒和萌生出与其对应且独立的艺术语言和表达方式。

《向历史致敬》 裸奔于反思和对冲中的生命状态，以及超越劫后余生的痛感和裂变，使人象一条在干涸孤寂的河床上，拼命挣扎忍着不死的鱼儿一样，唯一救赎和逃难的精神出口，就是那些自由表达的创作和千余幅手稿及文字，在岁月和时光的画板上，留下些许思考的痕迹和一个艺术梦想者的烙印；而直面如戏的人生与现实，以及人性的弱点和局限，唯一的自觉与抉择，去颠覆和挣脱那些来自于撒旦的枷锁，和那个内心真实的自己对话，重新认知并追求生命存在的所有价值和意义。

《向历史致敬》鉴于此，特别是对于抗战历史的反思，从视觉艺术的角度讲，我一直在寻找最为打动我心的创作素材。期间在图书馆和网上查阅了大量的历史资料。终于，在网上发现了这幅让我为之动容的老照片。他是谁？哪里人？牺牲或负伤了？如今是否健在……等一系列问题萦绕在脑际。最后在诸多的资料中，我决定依据这位年轻的抗战士兵为素材，作为我个人反思历史系列作品的一个切入点。

《向历史致敬》为了赋予作品的历史感和对抗战精神的崇敬感，最终定夺以黑白写实油画的表现方式，再现和浓缩那段国殇及民族的悲情历史。最后，在西安暑季高温的陪伴下，耗时两月有余，比较顺利地完成了这幅作品。现在，每当凝视这幅作品和这位“无名战士”默默对话时，他那双让人心痛和悲壮的眼神，依然象扎进我心脏的一把尖刀，让我的心情久久不能平静……

石丰2015/9/18

石丰画语：艺术的表达方式和技术手段，无论抽象或写实，如同人的思维意识和形态一样，当结果未能完全呈现时，这种错综复杂的心绪或决策过程，本身即是各种抽象概念的交织进行或相互激发与制约，尽管，这种感知与共鸣存在于心中，但是乎用语言也难以表达清楚。这种类似于无厘头的心理抽象，需要调动人的一切逻辑思维去认知。

石丰画语：画风画语，有其本身的审美与逻辑，与作者的价值取向和艺术素养相一致。尽管，画语有它的特定构架与表达方式，但总会让人感知到作者内心的真味。

石丰画语：人从个体生命出生的那一刻起，家庭和社会环境就直接左右和影响着人的一生。无论你心比天高或个人意愿如何，都要受于这些条件的制约，这是人生懵懂起点时无法摆脱的宿命。但是人对自我命运的驾驭，通过后天努力或机遇转换，至少可以做到部分改变。因此，贯通和链接人生整体命运的趋势，尽管千丝万缕地牵绊着个体命运，同理同样，至少一部分命运掌控在自己的手中，这也正是人生历程中最为艰辛沧桑甚至迷茫无助的代价和必然抉择。所以，从以上角度再看人生格局与态势，决定人最初愿望或将个体优势逐步转化为梦想的征途和过程，一定是那种坚定不移的信念或使命召唤的价值观念，如同阳光雨露，又如烈火金刚一样，一路同行，凤凰涅槃，给予人生理性坚守普世的大爱和力量。

石丰画语： 人与一切生命的短暂期遇，在历史的长河中，都是天体和时光的刻度； 同时，人与万物作为上帝制造和经营的一种样式，在肉身续传和生命接力的成长过程中，其中制度、文化、习惯、基因等条件的直接作用下，使精神的实质和肉体成为欲望的唯一承载；而肉体的魅惑和性质从不以满足为之能是，如同通往地狱的沟壑一般，诱惑并控制着人的心念。其次，包括人的各种情绪的表达和宣泄，均构成了肉体之下相由心生的折射和镜像，这些情势的综合反应，都是人缺失精神信仰的一种具体表现，也是人在某种特定的大环境下丧失独立思考且盲目跟从和简单复制的必然结果。所以，布莱尔特纳有言，身体是制度、话语、肉身的现实构成。由此可见一斑。

石丰画语：所谓思维定式，即人在思维活动中一种相对固定的意识形态，也是思维模式的结果和体现，其中后天的教育是思维模式形成的重要因素。如果教育的初衷目的和意义，以启迪智慧，以唤醒人对真理和知识及自由平等和现代文明的自觉与渴求，即所谓的思维定式将不复存在。

由此可以认知，思维定式的本质是固步自封，其后果是观念固化，判断偏狭，使人失去对事物原本原由的进一步探索和质疑。艺术思维，尽管完全尚且如此，有其一定的体系特性和专业逻辑，但或多或少都会受到这种“思维定式”的影响和作用，这是观念与人或人作为观念类动物的重要特质，也是人所无法回避的现实情境和思想藩篱。

但是，天真烂漫的少儿时期，是生命初成时一段自由自在的美妙时光，其中绘画艺术的培养，是形象思维和开启孩子形象力的最佳途径。同时，少儿绘画，也最大限度地表现出人本艺术的自由状态和艺术品质，更重要的是少儿绘画给予我们生命纬度中，最为触及灵魂和打动人心的纯真世界，以及少儿时代那份纯净且未必浸泡的自然之爱和自然表达……

石丰画语：人是制度的始作俑者，制度无时不刻地对人的价值观念和生存状态产生重大影响。所以，人作为制度下的产物，其生命质量和精神风貌之结果，又是对制度优劣的一种检验。先进的制度设计，通过权力制衡等手段要素，最大限度地遏制人性的败坏与局限，在这种制度下，同时也释放出人的巨大潜能和智慧创造；而落后的制度则与其相反，甚至对立，为人性的贪婪放纵提供了人为的缺陷，使社会上下形成互为效仿的潜规则，而在制度格式化下的文化形态和实质目的也起了推波助澜的作用，彼此形成相互发酵，在于无声处听惊雷的恐怖平衡中，巩固这种人与制度的结构管制和精神控制 ，其间，人在这种制度设计和践行中所担当的各种社会角色，共同打造出与其相应的制度格局和生存方式，并终将无可奈何地承受着又编织着这种集体命运的熬炼和结局，直到今天……

石丰画语：我们的思维活动以无限极速的状态，始终贯穿于我们对事物的推敲和理解之中，期间所形成的感知即便是懵懂抽象的意识和未知，都会使人对具体物象的认知，在某些消解过程中得以重新复苏和升起，这就是形象思维或逻辑思维方式的多种表现。在这种条件反射的过程中，要想保留其中让你感受至深或者灵光一现的瞬间结果，你就要用适合你自己生发于心记录于纸的方式为它存盘。

石丰画语：近几年我画了大量的手稿（千幅之多），这种笔不离手的习惯，一直使我处于一种亢奋的创作状态，这些稍纵即逝的意象或情境，常常使我在一种虚拟的自我情节中流连忘返，或自得其乐。这些情节与幻象之艺术星点所演义的故事，来自人与自然，人与社会关系的表现和状态，更是来自特定逻辑和特色下人的生存状态和精神的再现。无论是以何种艺术语言和表现方式，都是来自对现实生活本身或本质的思考，以及个体生命的切身体验和认知……

石丰画语：艺术无界，与爱同行。而艺术的态度道义和信仰，与普世同德，与真理对话；艺术的灵魂，潜移默化于美善之中，它时刻点燃我们内心的烛光，优化我们的精神，照亮我们的灵魂，引领我们向善走……

石丰画语：千姿百态的万物万有，和浩瀚无垠的宇宙空间，是上帝赋予所有生命繁衍生息的家园。无论是科学探索，社会制度，文化艺术等人本智慧，都是人类作为所有生命形态的高端体现。这种从蒙昧到文明的漫长征途，人类刀光剑影，前仆后继，从农耕时代到工业时代，并以穿刺百年的历史进程，跨入互联网时代，其中获得的一切历史经验和教训，都是人类解决自身局限和问题的宝贵财富。其中政治与制度，科技与文化，艺术与灵魂，相辅相成，相得益彰，一路向东，优化着人类社会的生活方式和生存状态，同时，也在推动和预示着人类社会的普世文明和共同命运。

石丰画语：“硬件”作为“软件”物化的一种表现形式，其要义不仅在于对这种转换模式的延伸和见证，更重要的是人的革新意识和创造发明，是一种系统和制度化下必然产物和结果。因此，这也无可辩驳地佐证出那些影响和改变人类生活方式的重大发明创造，为什么大多只发生在思想自由的国家，而非其它！

石丰画语：意识与观念决定行为，艺术如此，百业如此。人由于因年龄，学识，经历，经验，悟性，利益，立场甚至性别等方面的影响，也决定了人的价值取向和观点观念，这是“气象万千”下人的现实存在。艺术作为文化的一种载体和呈现方式，与作者个体的思想意识和审美情趣相一致，作者的不同角度和差异性，构成了艺术形态的千变万化，同时，观众的差异性和审美特点，也对应了各种各样的精神需求。但是，艺术的创造，其独立特行是最大特点，艺术要走出人云亦云的状况，作者的价值观念和艺术造诣决定了艺术作品的张力和纬度。

石丰画语：对于艺术创作者而言，作品的诞生意味着和观众一起，共同构成了一个相互交流的机遇和平台，去感受或探讨作品所提出的问题。特别是那些优秀的作品，不但以独特的艺术语言引起人的关注，其作品的实质要义和形色背后的精神内涵所指向，一定与人性的善真相契合相连接，那种潜移默化地艺术魅力，无不呈现出经典艺术的完美气质。