寻找精神和灵魂的出口与归宿 石丰的艺术主张和心路

相关阅读：石丰画语：线象解构与液态思考之中国DNA

《时代人物》杂志社社长兼总编马川: 我不懂美术，无法评价石丰画品的品级。石丰的学养、视野和思想，我认为是中国级的。石丰追求艺术的精神品位，我认为是艺术界一流的。

石丰画语：真理道路生命，独立平等包容。世间一切之事，都在您的运筹帷幄和经营计划中因果显现。因此，期遇所有的人和事，感谢感恩，机缘慧泽，喜乐福报；批评你者，以当鞭策，支持你者，以当鼓励；因许多事物的真实和本质显现，往往超越人的心智和己意，都在我们难以掌控的那一面，神开神启，孕育生发；而且，您以春风化雨般的关爱和守护，构成我们人生格局和生命历程中最为润物细无声的救赎与改变。

寻找精神和灵魂的出口与归宿

——我的艺术主张和艺术心路

读者朋友们，大家好！我是石丰，很高兴我们一起打开本期的《时代人物》。首先感谢《时代人物》提供本次机缘，使我们有机会以艺术的角度、艺术的方式和理解，探讨一些有关艺术、人生与社会的相关话题。

梦想和目标如此美好，让我们为之向往而努力践行

我从年少时起，即对绘画产生出浓厚的兴趣。记得从八九岁开始，家里的墙壁和格子窗户上，画满了各种涂鸦稚趣的“作品”，有飞驰的骏马、鲜艳的牡丹和欢鸣的喜鹊等等；初中时期，那些让人爱不释手的连环画册，是我长期临摹的范本，其中《水浒传》里一百零八将也是我画笔下最崇拜的英雄；那时，努力学画的状态，几乎达到了痴迷的程度，也时常在如豆的灯光下，因夜半学画而受到母亲善意地责备和劝阻。其中的兴致和乐趣，是年少时热衷于绘画的所有原由。

然而，对于生于文革，经历改革开放的一代人，见证并体验了经济社会对人性和精神的各种冲击，以及社会结构与制度的左右振荡和摇摆；这种前所未有的历史蜕变和科学技术的日新月异，不仅是人与国家的简单概述，同时也包括个人与集体主义理想的放逐，前途的迷惑，内心的焦虑，矛盾的煎熬，无奈的恐惧等现实与无法掌控的预知和未来，对人个体命运的挑战和影响，成为人与环境最直接的拷贝和镜像。

但是，对于追求艺术的梦想者来说，梦想的出发与起点，对生命的体验和经历，同许许多多怀揣个人梦想的年轻人一样，其生活的半径和纬度，在一种文化与社会背景下，形成的思维模式或行为方式并无本质的区别，其间所体验的人生历练和艺术感悟，尽管有其独立的个性色彩，但在那种特定的条件和环境下，唯一突破环境局限和命运的最佳方式，就是那些发端于我们生命初心时的目标和梦想。

梦想和目标如此美好，让我们为之向往而努力践行。其间所付出的艰辛和坎坷，是所有梦想实践者必然的因果和历练，也是上帝的恩泽和眷顾赋予梦想者的必经旅途。无论是青春时代艺术殿堂的专业学习和老师们的教导，还是南下列车或人间天堂所承载的人生抉择和期待，一路蹒跚前行，穿越时空隧道，和生命的年轮一起，组成了人生格局和艺术梦想的重生与开启。

自从职业艺术创作之后，裸奔于反思和对冲中的生命状态，以及超越劫后余生的痛感和裂变，使人象一条在干涸孤寂的河床上，拼命挣扎忍着不死的鱼儿一样，唯一救赎和逃难的精神出口，就是那些自由表达的创作和千余幅手稿及文字，在岁月和时光的画板上，留下些许思考的痕迹和一个艺术梦想者的烙印；而直面如戏的人生与现实，以及人性的弱点和局限，唯一的自觉与抉择，去颠覆和挣脱那些来自于撒旦的枷锁，和那个内心真实的自己对话，重新认知并追求生命存在的所有价值和意义。

向历史致敬，向正义和公义致敬，向那些为了民族自由与希望而献出生命的人们致敬

历史是什么？历史是人类的起源和无限演义进化的过程，历史是记录人类沧桑故事的一本书，历史是一艘承载着人类梦想的诺亚方舟，历史是一场惊涛骇浪和刀光剑影的悲喜大剧……

今年，在创作油画《向历史致敬》这幅作品时，我在创作手记中继续写道：历史，就是这样，无论你站在利益和立场，道义和公义，当下与未来等角度认知历史，历史如同一面镜子一样，都会照射出人性的实质和人类本来的面目。无论是资源抢夺，欲望放纵，制度门争，还是价值观的对垒，历史的警钟和悲情，足以使人类从贪婪自私的魔兽世界中凤凰涅槃，欲火重生。千百年来，人类从蒙昧中一路前行，从惨烈的历史教训中获取些许不灭的智慧，而智慧之下，正是鉴于对历史真相的直面和尊重，使得今天的人类有足够的理由勇气和共识去挑战自身的局限和悲哀，去面对人类的当下与未来。

向历史致敬/布面油画/作者/石丰/尺寸/155CMX125CM

著名作家老村先生评介《向历史致敬》这幅作品时表示，此作品可以和经典油画《父亲》一样，属于典型的时代肖像，一个是横向关注中国农民群体，一个是纵向反思近代历史，都具有非常特定的历史语境和社会意义，传递的信息量很大。其次，石丰其画作之深刻大气，艺论之精辟到位，令人钦佩。特别是《向历史致敬》可为多年不见的大作，对我们民族过往的历史，有很深的思想内含和认识力量。

如果人类不能正确对待历史，问责历史，就不能从前人走过的道路中获取反思的能力，以及救赎和忏悔的力量；而历史的轨迹，一定会按照它的定律和趋势一路向前，惩罚、安抚并拯救于败坏麻木和苦难中的人类。因此，向历史致敬，就是向真相致敬，向正义和公义致敬，向真善和气节致敬，向那些为了民族自由与希望而献出生命的人们致敬！

鉴于此，特别是对于抗战历史的反思，从视觉艺术的角度讲，我一直在寻找最为打动我心的创作素材。期间在图书馆和网上查阅了大量的历史资料。终于，发现了这幅让我为之动容的抗战老照片。他是谁？哪里人？牺牲或负伤了？如今是否健在……等一系列问题萦绕在脑际。最后在诸多的资料中，我决定依据这位年轻的抗战士兵为素材，作为个人反思历史系列作品的一个切入点。为了赋予作品的历史感和对抗战精神的崇敬感，最终定夺以黑白写实油画的表现方式，再现和浓缩那段国殇及民族的悲情历史。最后，在西安暑季的高温下，耗时两月有余，比较顺利地完成了这幅作品。

通过作品与读者的对话与交流，形成精神与心灵的彼此关照，传递爱与信心

艺术作品的表现形式尽管丰富多彩，形态多种多样，但艺术作为人类思想与文化的一种载体和呈现方式，其担当的社会功能与作品的价值观念相得益彰；有灵魂有信仰的艺术作品，以关注人类的生存状态和精神实质为目的，并与人类的普世价值相链接，其中以作品本身所揭示或隐喻的社会问题为现实切入点，通过与读者润物细无声地对话与交流，形成精神与心灵的彼此关照，传递爱与信心，达成对问题的关注和探讨，以此获得理解认同和共识，推动社会文明理性和解，这是一切有道义的艺术作品应有的价值取向和审美特征，也是我创作《向历史致敬》和《白鹿原》等作品的初衷和本义。

白鹿原，地处陕西省西安市东郊，距离市中心大约30多公里，南北宽约9公里，东西长约30公里，原面平坦，总面积约263平方公里，海拔600-780米；白鹿原，因矛盾文学奖获得者陈忠实先生的小说《白鹿原》而闻名于世。近几年我因创作需要，每隔一段时间，去原上采风，对当地的风土人情和自然风貌非常熟知。

“老叔，你好，忙着啊！” ”不忙，在这扯闲蛋呢！” “刚去村里转了一圈没见到几个人影儿？” “现在哪里都一样，娃少咧，种地能挣几个钱，谁还呆在村里干啥！”老汉手捧老碗，挑起一尺多长的裤带面，边吃边说……这是我曾写生时，和当地老人的一段对话，从老人百无聊赖地回应中，让人切实地感受到那种寂寥荒村的味道，乡村的这种日常景象，也是当下农村普遍存在的现实，特别是一些偏僻的村庄，如同横摆在山梁上一条萧瑟的荒城。

春天的白鹿原，一场细雨过后，催醒了一片片沉睡的麦苗和野草。在村口养蜂老汉的屋前，小黄摇头摆尾，在下棋老汉身旁不停地打转，“滚你妈的X，刚吃饱就饿咧！” 老汉不耐烦地骂道.“唉唉，你这老怂手艺（下棋）不行了，骂狗干啥？” 戴黄绿帽子的老汉说。“再甭骚情咧，今天你走了狗屎运，你才赢了几把，就翘起尾巴来咧！”白发老汉不甘示弱……

白鹿原/布面油画/作者/石丰/尺寸/200CMX110CM

以上情景是白鹿原上一个司空见惯的场面。秦人耿直幽默，类似这样的对话时常体现出关中老人淡然豁达的性情和语言风格。但是农村的实际情况和普遍存在的问题，也如同这些老人一样，尽管时而显露出一阵豪迈和乐观，但毕竟消失了人气的村庄好像冰冷的道具一样，让人惆怅，也让人深思。白鹿原这幅作品，正是在这样的背景下完成的。面对这样的问题，也让人自然而然地留恋于往日繁盛的家园以及那些充满生机的记忆。农村怎么了？家园怎么了？仅仅是伤了元气那么简单吗？在创作中，带着这样的思考，我希望能寻找到那些让人充满希望的答案……

寻梦艺术与人性本质的过程，也是人寻找精神和灵魂出口与归宿的一场旅行

当代技术条件下的艺术创作，为视觉艺术的语言表现提供了无限的可能。无论是各种材质赋予其表达特性的运用，还是在数字化下各类视觉元素的组合与构成，其效率和效果所具有的前瞻性和不可预知性，为艺术创意提供了不断繁衍的基础和条件。因此，技术和工具的进化所带来的一切艺术语言和表现方式的多彩，不但丰富了艺术创作者的观念需求和多元选择，而且为读者和观众提供了新的视觉体验和心理感受。同时，打破或激活了常规和传统意义上的创作模式和观念观点，为艺术创作方法论的开启也奠定了理论与实践的基础，对艺术创作和独立个性也提供了新的契机和期待。

所以，魔幻解构主义与写实主义相结合的艺术理念，是针对我的手稿和创作方向及整体风格而言，它不仅是一个美学概念和观念，主要旨在通过“魔幻”与“解构”这种绘画语言和视觉方式来表达我对生命的体验，艺术的主张，以及揭示人在某些环境中的生存状态和精神反应。源于现实生活的魔幻解构主义艺术理念和彰显的普遍意义，是对人性本质和局限的一种悲怜和解构，其中包括制度、文化、价值观念、当下与历史等问题的关注与探讨；它所展示和呈现的现实情境，固然是一个国家或民族需要解决的问题所在，也是人类社会千百年来奔向自由博爱，相互依存帮助，共同走向普世文明所面临的集体挑战和指向。

科技与未来，文化与精神，艺术与灵魂，相辅相成，相得益彰

在平时的艺术实践中，我深刻地体会到，视觉艺术的表现语言和特点，不仅是对艺术风格的一种诠释和体现，更是作者在长期的艺术创作中，形成的一种具有个人特色的表现风格。同时，也是作者艺术理念和价值观念的一种视觉传达，旨在通过具象或抽象等丰富多彩的表现形式，以达成个人对事物的认知为结构体系，其核心目的和意义通过艺术的表达方式链接观众和读者对人与生命、人与自然和社会关系以及生存状态的关注、探讨和担当而共同努力，使阳光照耀信念，使光明驱散阴暗，让人性回归本真，使生命彼此爱护，让公义付诸践行……

因此，寻梦艺术与人性本质的过程，其根本意义和目的，是人恢复人性良知理性和真善的过程，也是人寻找精神和灵魂出口与归宿的一场旅行；其间孕育或激发而出的一切有关生命的思考和对艺术本身的理解，也不仅仅是一个个体艺术寻梦者的简单样本，一定和千千万万个梦想者一起，共同体现出一种社会生态系统中，一个群体的集体面貌和命运。

诚然，在互联网生态格局下，对于认知艺术的社会功能和作者的艺术观念而言，每一个人的实际操守和精神气质，则直接反应出人与社会的生存方式和真正的生活状态，而艺术的理解表达和道义，正是对社会与人性弱点和局限的关注与解构。特别是当艺术的理念和作者对生活的态度相融合时，当作品的呈现与生活的真实情境，和人的内心愿望发生碰撞或交集时，作品所引发的一切触动和心理预期，即刻与不同的观众产生不同层次的对话与共鸣，这正是直击人性的艺术作品应有的灵魂和信仰。

浩瀚无垠的宇宙空间，是上帝赋予所有生命繁衍生息的家园，无论是科学探索与发现，政治文明与进步，艺术创意和表达，都是人类作为所有生命形态的高端体现。这种从蒙昧到文明的漫长征途，人类石破天惊，前仆后继，从农耕时代到工业时代，并以穿刺百年的历史进程，跨入互联网时代，其中获得的一切经验教训，都是人类解决自身局限和问题的宝贵财富。科技与未来，文化与精神，艺术与灵魂，相辅相成，相得益彰，一路向前，优化着人类社会的生活方式和生存状态，同时，也在推动和预示着人类社会的普世文明和共同命运。

人与一切生命的短暂期遇，在历史的长河中，都是天体和时光的刻度

万物万有，道法自然；生命如歌，永续无限。 人与一切生命的短暂期遇，在历史的长河中，都是天体和时光的刻度；这些来自现实生活和对人性本质的思考，以及凤凰涅槃式的艺术图腾之开启，一直使我处于一种亢奋的创作状态中，那些稍纵即逝的创意或情境，常常使人流连忘返或激愤难眠。这种对生命的敬畏和追问所演绎而出的艺术主张，社会观察、现象解构，来自人与社会、人与自然休戚与共、肝胆相照和我们理应平等相助的生存智慧和共同福祉，以及上帝对所有生命和万物的呵护、恩赐和公义。

艺术无界，与天同道，与爱相伴，与您相知；艺术的道义和信仰，与普世同德，与真理同行，与共识握手，与和解拥抱；而艺术的体现和方式，潜移默化于美善之中；艺术的理想和愿景，时刻点燃我们内心的烛光，照亮我们精神和灵魂的苍穹，荡涤我们人性的盲区和局限，引领我们的心念更加向真、向善、向美……

今天，《时代人物》所刊登的部分作品，作为一个阶段性的学习与分享，也是我的艺术主张和艺术心路的一次交流和呈现，以及个人角度和立场的一个总结与开端，如同盲人摸象，坐井观天，浅薄与错误在所难免，希望各位老师同道和朋友们批评指导！谢谢大家！

最后，借此机会，特别感恩给予我艺术旅程一路鼓励、支持、帮助的家人、老师和亲友们！预祝大家新年快乐，身体健康，万事如意！

石丰2015/11/28于西安

个人简介：石丰，独立艺术家，设计师。《时代人物》2016年首刊报道。生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现主攻油画和当代艺术创作。秉持魔幻解构主义和写实主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

相关阅读：石丰画语：线象解构与液态思考之中国DNA