天津美术网讯 2016年3月19日下午5时，“云南种子”群展在今日美术馆开幕，展览呈现了陈川、管赛梅、何霖华、李瑞、刘猛、刘仁仙、刘瑜、马丹、苏斌、孙瑾、陶发、王锐、荀贵品、杨路良以及特邀参展毛旭辉等十余位艺术家的作品，2016年，是云南大学艺术与设计学院绘画专业设立第12年，是毛旭辉任教于绘画专业的第15个年头，也是圭山教学课堂走过的第10年，此次展览即是一个汇报展览，也是一次学术阅兵。

开幕式现场著名批评家栗宪庭致辞

开幕式现场著名当代艺术家毛旭辉致辞

开幕式现场今日美术馆馆长高鹏致辞

　　何为”云南种子”?著名当代艺术家毛旭辉在谈到时表示：“它是我对一批20世纪80年代于云南、四川的偏远村落、乡镇中出生的学生的称谓，他们从自己生长的土地上走进现代大学教育，学习并探索用自己的艺术创作传达自然与当代文化的关系。我是出生于上世纪50年代，在激烈变革的七、八十年代奋斗青春，生活在昆明的画家。2002年，我有幸到云南大学艺术与设计学院教书，2004年在新设立的绘画专业第二工作室执教，因为这种缘分，我开始接触到这些‘80后’学子，看到他们身上的创造性，并在接下来的十多年中参与对他们的培养，对他们的成长倾注了心血和期望。‘云南种子’的提法包涵着我对他们的爱，对新一代的希望。”

开幕式现场展览统筹裴今梅致辞

开幕式现场东方大家杂志主编郝科（左）与策展人张光华

开幕式现场

活动现场著名批评家栗宪庭在观看作品

　　2010年9月，北京对话空间举办“过桥米线：云南年轻艺术家作品展”，也正是在这个展览上，毛旭辉第一次提出“云南种子”，他说参与策划这个展览，是因为“生活在云南并非仅仅是生活在传说和童话中，当现代文明传播到高原之地与之产生碰撞和交流时也会生发出新的文化形态。”“出于对云南文化价值固有的期望……同时也想考查一下，那些被称为八零后的一代在物质主义创造的新现实中有何反应和思考。”展览在学术评价和市场评价中均表现突出。紧接着，2011年3月，台湾索卡艺术中心邀请毛旭辉和他的学生做了“云南种子——云南艺术家群展”，邀请著名策展人、艺评家陆蓉之女士担任策展人，接下来的几年中，画廊一直与几位种子保持代理关系。2011年9月，成都双年展邀请我策划了特别邀请展“圭山看台：云南当代艺术特别展”，毛旭辉和多年支持二工作室教学的客座教授以及云南种子们参加了展览。这个展览上，第一次正式使用“绿色价值”这个关键词，探讨云南种子与当代艺术的创造性互动。2014年5月23日，云南大学艺术与设计学院主办展览“偏绿：一种与自然相关的态度”在云南省博物馆开幕，陈默、鲁虹、王林、吴鸿、张晴等著名批评家出席开幕式，并在第二天针对云南种子的艺术生态展开专题研讨。

活动现场观众在交流观展

“云南种子”展览礼品——圭山红土

活动现场

　　关于展览举办的初衷，毛旭辉在谈到时表示：“带着植根于土地的淳朴，带着亲近自然的天性来到我们面前，展现出生长在城市中的人不具备的特质。这种特质使我对他们产生好奇和幻想，我很自然地把着眼于未来的情怀，寄托在这些‘80后’种子们身上。这么好的种子应该成才，这需要以我的经验引导他们走上一条比较纯粹的创造的道路。”

　　在策展人张光华看来：“云南种子在行动中有共性，他们注重写生，隔三差五就会去自然中作画，搜集素材。但这种写生不等同于单纯写实，他们具有把这些新鲜元素编织进创作中的极好能力，正如他们初到圭山不久，就能从写实的青涩水平提升至自由创作的素质一样，他们具有与自然沟通的天生能力。”

陈川窗2 120x150cm 布面油画 2014

何霖华着绿衣的男子 60x70cm 布面油画 2014

毛旭辉圭山·桉树林之一 120×90cm 布面油画 2010

李瑞核桃树下的静谧 150x150cm 布面油画 2016

　　云南种子作品中有浓郁的泥土味，不同于“后文革”时代的带有痛苦反思的“乡土”味道，却也有淡淡的隐痛。他们关注当代人的当代问题，更关注当代语境中的微观经验。他们的青少年时代被教育这条强势的生命线牵拽而行，从自己出生的村庄来到乡镇，再来到二线城市，游走于中心城市的机会越来越多;换言之，他们因为教育遇见了艺术，学艺之路上启蒙了对个体存在价值的思考，逆生出与祖辈完全不同的理想基因。痛也潜移默化地在情感世界中划出伤痕，先是发达与落后、富有与贫穷、多才与孤陋、生态与污染的强烈反差之痛，再是适应与融入的尴尬落寞之痛，然后是常态化生活中矛盾纠结，自我认知、自我救赎之路漫漫无期。

　　据悉，此次展览将展至4月3日。（记者陈耀杰）

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