东方之子程亚杰与“拉斯维加斯画派”的诞生

国际艺术大师程亚杰在天津美术网。

刘学仁

在美国的艺术界 ，自去年以来，一直热烈的讨论着一个新画派，即《拉斯维加斯画派》的诞生。作为东方之子的程亚杰，也随之成为了国际油画艺苑的新闻人物。这股暖流，引起了东亚、中国和欧洲的高度嘱目，以及国际收藏界和拍卖市场广泛关注。

由此，我们可以看到，从维也纳走向巅峰的程亚杰，在他的绘画创作中，渐次完成了艺术品质和个人风格的完美呈现，正如一颗耀眼的明星冉冉升起……

程亚杰与刘学仁在“心灵的交换——程亚杰意象油画展”现场。（2015年9月）

程亚杰素描：《生命·艺术摇篮》

（一）

程亚杰攀登世界艺术殿堂的大胆尝试，经历了“写实”、“印象”、“幻想”之后，其艺术语言更加多元而莫测。随着视野的开阔、阅历的丰富、思维的成熟以及文化的碰撞，在心灵的激荡中，暗喻美妙的艺术语句演绎出了多采的画面。当我们欣赏他的艺术印记时，感到的是那样富有创意而别具一格，引动着超越技巧的情感奔放。

飞蝶舞蹈的符号，哥特式的建筑风情，一个古典主义的复兴（个性的解放），一个古老地域的物种（稀有的猫熊），接绪了东方和西方的自然、自由与文明。程亚杰以象征性的笔触，玄思般的幻想，把自己的灵魂，揉入了遥远的时代，寄托在未来的憧憬。他用深沉的刀笔，敷以淡淡的灰调，轻轻地点染着黑的白的兰的澄的晕色，使整个画面呈现出一种高贵典雅的身份。而作为艺术世界的使者，用自己那滴淌不尽的心血，坚定的去完成上帝的祈盼，这不正是大师的精神吗！

速写作品所完成的瞬间，不仅考验着画者的技能，以及对描摹对象的精准把握，更重要是心理素质的稳定，或冷静于逻辑、或爆发于情感。纵观美术史，程亚杰不愧是一个天才。他的下笔如此果断，造型如此优雅，充溢着非凡的气象。

《海风之恋》作为一个典范，即全面叙述了从写实、幻想到象征的成熟。这一切，源于他那艺术气质的完整表达。

程亚杰作品 《大师的精神》。

蝶，作为符号的象征，本身就是一种飞旋中的迷幻，而送达观赏者的无限的遐想。他把一双裸色的魂灵，置身于海风的吹拂之中，让浪漫放大在宇宙的空间。又把数字和韵母迷漫其中，增加了画面玄妙般的神秘，让人顿生音乐的缠绕。之后，缓缓的，一对情侣的甜美映入眼帘……

成熟于西方的油画，有着广泛的国际影响，並引动着众多艺术家虔诚般的朝圣。而速写又是基础性的特殊语言，规定着这一艺术门径的品味及其格调。

作为一个东方之子，程亚杰在其作品中融入了欧洲古典绘画技巧的同时，以乡愁的桑梓情怀，细腻的写实笔触，通过符号象征的思维模式，把一双华裔的情侣置身于彩蝶的幻化与古朴的浪漫氛围。

整个画面，荡漾着一股清新的春风，把生命最美的季节表现得淋漓尽致。那牵手前行的温馨，默默地数着1、2、3、4的脉博，从心底记叙着恋人间的难忘岁月。

人是一个小的宇宙，而女人则是小宇宙的母体。古往今来的艺术家，独独青睐那神奇密码所装载的人体偷窥。

程亚杰以其圣洁的心灵，探寻着水清石彻般的遥远迷藏。他的作品《早春》，一样朦胧着奇异的遐想 。美丽的彩的符号，象征着心的情爱的萌动。

徐徐映入眼帘的丽人，那样妩媚。披散着发丝，低垂着眸子，在阳光的沐浴下，轻抚着裸色的身体。她在思想什么呢，是远游的情郎，还是腹中的啼婴？

观赏者可以从不同的个人经历，情绪感受、审美角度，去尽意丰富自己的想象，从而获得幸福的愉悦的享受……

程亚杰作品《伊甸园》。

 (二）

美与术，绘与彩，是画者对于时空的选择，也是自我心灵的再现。因此，美是一种态度，术是一种技巧，绘是一种实在，彩是一种虚迷。观赏程亚杰的近期作品，由是产生了这些别样的想法。

泼彩速写《盛夏之成双成对》，即是在虚迷中，写尽了实在，把一个东方式的恋爱故事，含蓄而曼妙的叙述其间。或是晨曦，或是黄昏，在雨霧濛濛的夏季，呼吸着清新的风，漫步岸柳河堤的小径。一边聆听着蛙声的吟唱，一边流览着荷塘的芙蓉。随着彩蝶的环绕，于切切私语中，品尝拥吻的甜美，一直牵手到明天……

东方之子程亚杰，作为艺术的探索者，从青年起就开始了漫长的求学与壮游，足迹踏遍了沙漠雪山河流城堡和庄园。他用刀笔、色彩、在画布上写就了自己那份孤独的心魂和生命的感悟。

今天，在其享有国际声名以后，又大胆放弃了已经取得的成功，进而转向新的尝试，彰显了他的自信心、使命感和对艺术审美的不懈的人格追求。

彩笔速写《远方的朋友之沙漠春天》，在原作上尽情涂染，表现出了非凡的象征意义，以及画者的悲悯情怀和深切的思念。

落日的黄昏，迷漫的沙原，灿烂的云天，春风撩起的尘烟，驮铃摇动着远方的呼唤。这一切，也是程亚杰寄情异域生活的一种自我写照！

程亚杰的全部生命，似乎融入了艺术的空间。在他的眼里，整个宇宙如同线序、色块、云光，一切都在幻化，一切都在流动。求变，始终荡漾在他的心中。

在油画创作的实践中，他以生理的情绪诠释色彩，以灵魂的跳跃运行刀笔，以诗性的悲悯传递心怀。无论何种绘画样式，与之俱来的天分都充溢其间，难析东西方笔迹，融合得没有缝隙。这一点，也着实的另西方评论家讶然无语！

程亚杰作品《蝶恋花之恋》。

速写《再见四月天之“暗香”》，再一次表现了象征性符号的域外格调。四月里的天，装满了春的故事。裸露的女子，沉迷风的情绪，似在飘然的远去。那一瞬间，醉美双眸，轻揽长髻，唇间的音符，跳跃着分离时的声乐。在吟哦的旋律中，拜别了春的忧伤，拜別了心上的情人……

程亚杰的艺术之风，在永不停止的流动。他以石版画的手法，在速写与素描之间保持着生动、美妙的空气厚度，又加入象征性的“数字“，凸显时代元素，创作出了具有鲜明特性的艺术语句。这就是“思想者”的魅力所在。

我们所处的这个时代，是一个布满荆棘的时代，历史需要智者，也正在选择智者。程亚杰的艺术价值里，饱含着世界的眼光，和平与幸福的嘱望。他敷以深刻的笔触，塑造了心中的太阳。你看，那世纪的长者，丝丝白发记忆着历史的沧桑和沉重，镜片的后面闪烁着睿智的双眸,目光温喣而坚定。他从遥远的世纪走来，指点着时代的脚步。我想，是不是上帝恩赐的使者，去解救人类迷网的心灵……

程亚杰速写作品《蝶舞》

（三）

程亚杰的画作，源自他思维的博动，逻辑的纷飞，情感的奔突。通过彩蝶的幻化，数字的叠加，扑克牌的迷恋，杂糅着符号般的猜想，而使整个画面姿态生动，铺排巧妙，並跳跃着旋律优美的节拍。在这样的一片灿然之中，又以精细的笔触，描绘出纯真可爱的少女，与之浑然天成，臻于佳构。

多梦的季节，青春的年华，怀抱着难以捉摸的豆蔻情思，象哥德巴赫猜想一样神密。然而，程亚杰却能够运用他那独特的绘画语言，表达的如此细腻而传奇，令欣赏者尽情的享受艺术的甜美和瞬间的灿烂，久久回味期间。

程亚杰的画，泼的是迷彩，刻的是线谱，梦的是蝶翼，他把自己已然幻化在其中。速写《夏娃新时代之某女郎》，就是这样别有意境的作品。夏娃的裸色，女郎的迷茫，在二者的重合中，拉进了远古，融入了时代，也让东方与西方的美，似是身披着彩凤（蝴蝶的别称），通达那心的灵犀。

观赏程亚杰的作品，我不时地想到了一个中国古典的寓言，庄周梦蝶。真实、虚幻，画者、蝴蝶……好象合影在一起而难以分开。那种自然的舒适，自由的想住，深深地痕刻在画面的肌理，心魂的深处。

程亚杰的心，一直牵念在东方。那里有他的童年记忆，有他的青春梦想。熟悉的人，熟悉的事，还有熟悉的情怀，深扎在他的文化的根里。作为一个游子，当他在异域学成並彰显大名之后，他手中的刀和笔，油和彩，便有了灵魂的重生，乡愁的瞭望。旧时的影像一幕幕再现于眼前，随之泼洒在画布之上。

程亚杰作品《如梦》

速写《纯真年代之十七岁》，即以娴熟的笔触，幻觉的迷彩，以及那遥远的纯粹的美，一下子抛向了观赏者。稚嫩的英气少年和雅洁的曼妙女郎，暗含在整个画面。

无论是东方，也无论是西方，在人们的思恋中，青春是一个永恒的主题。记忆和回忆，一样鲜活的生长在心里。我们怀想旧时的纯真，怀念少年的时光，总是挣扎着心灵的不安，希異远离躁动，返归质朴。我静静的沉寂在过去，享受着画幅所给予的暂时的慰籍……

艺术家的追求，总是在奢望一种风格的形成。其实，这是一个误区。时空的迁移，情绪的流转，心中的忐忑与了然，却在反复的运逆之中。因而变化的情势，依然左右冲突。最好的办法，就是成熟于技巧的全面，素养的修为，以及心理的稳定。纵观程亚杰的多种绘画样式，即传递着丰富的灵感，表现出如此的质量，这也是他那固有的天分所使然。

所谓风格，一定会在恰当的时日不期而至。速写《沁园春·梦蝶》，及其系列作品，已然凸显程亚杰笔迹的异化。符号的虚拟，改变了速写纸本的成分，使原来简单的人物造型，凭添了一种活动的魂神。画幅送达给观赏者的，不仅仅是女性的美的享受，自然而然的浪漫抒情，更是无穷的力量的激荡，永不放弃的抗争……

程亚杰作品《天际》

（四）

艺术是一种流动的生命，象自然数一样，永远奔向那无穷之大。艺术又是一种在幻化的窑变中，走进无限的相融，不断地催生出新的物象。然而，人的性格和性情，却依旧存活于千古不变的从容。程亚杰的绘画追求，如同漩风般的摆动，总是在不同的方向，多维的角度，自由自在的穿行。有位先哲说过，地图是平的，历史是长的，艺术是尖的。在塔尖上游刃，这似是叙述着程亚杰于艺术迷恋中的征程记录！

速写《数码年代之云雀》，在维也纳与拉斯维加斯之间，丰富了数字象征的叠加，这不单单是內含的异化，更是表达了创作者艺术思维的深刻。他把数码的神秘，年代的迁移，自然中飞动的云雀和自己那鲜活的生命情绪融为一体，让画面进入了一个浑阔的气场，有了血的流声，灵魂的沉重。

欣赏层次的趣味，关乎艺术生命的继续，特别是油画这样的外来的艺术品种。我想，这也因应了画圣石涛的一句名言，当随时代。

《无独有偶》，看似一幅迷彩，有数的纷飞，有蝶的幻化，但却影影绰绰，包含着一道道耐人不解的迷题。而旋转处的机率，必然有偶遇，孤单所以成双。这种暗喻般的玄秘，正是明示着自然中的真实。可见，画者的哲思，通过笔的流线，彩的涂迷，把大自然的慧趣，不露痕迹的深刻到作品创作的肌理了。

程亚杰作品《雨中曲》。

时间和空间，在不停顿的转换。从渤海之滨到太平洋的彼岸，程亚杰经历了漫长的人生磨炼，一次又一次的浴火般的艺术重生。在拉斯维加斯这方福地，他再一次把自己的过去，进行了全面的评估和疏理，並以符号象征的虚拟，灵魂真切的解析，以及色彩理念的完美呈现，正在推洐出一个神奇的新画派！

速写《跨越时空之春》，创作于维也纳，成就于拉斯维加斯，这却是一种时空的跨跃。画幅中掩眸凝思的女子，赤裸着自己的心灵，把美的姿容放诞无疑，任其陶醉那春天里的春风。春，寓意着流年的迁延，暗示着地域的转换。春，也聚合了作者此地彼时的心理的沉重，还有自己情感中的万种的杂糅。

时间推移，延续了岁月的绵久。空间变化，迁徙了地域的冲远。这些，都是宇宙运动的不可更定的规律。然而，艺术是可以跨跃的，因为它有博大的生命，无限的审美灵魂。程亚杰在维也纳的游学期间，创作了大量的速写作品，当时就受到了师生和藏家的青睐。今天，在拉斯维加斯，他重拾旧作，再涂新彩，大胆的构筑了崭新的理念，又一次把心魂解析其中，进而实现了创意风格的重要改变，並以象征性的符号元素，填补了美术史的空缺。

程亚杰作品《苹果》。

（五）

程亚杰的画作，流淌着一种心灵的沉重，不断的染写现实中的苍茫，以及过往的尘封记忆和未来的美好希望，並以哲思般的睿智，叙述对于历史 认知的通识 。                                     

《遥远的追想》，以雕塑般的笔触，坚硬的土地形态，刀痕一样的鞭辟入里，使画卷呈现出了无限的意韵和凝重的动感。那英俊的勇士，抿起一头金发，微挑黑眸，斜视前方。满含着久远的埋沙，怀抱已经逝去的伴侣，从遥古走来。这里所送达的，正是画者历史情结的释放。同时，又以腹藏的浑厚之力，震撼着观者的魂魄，而共赴时间的燧道，去感受那迷恋的苍桑。

《美丽的人生》，即以明媚的童真，纯洁的眼眸，水澈石青般的笔迹，描述魂魄的惊慌。特别是通过讶然的沉思，来解析人性的迷网，梦境的追想。我们清晰的看到，维也纳的昨天，因为有了宇宙的能量，色彩的弥涂，蝶化的云裳，以及音乐的交响，已然在拉斯维加斯的天空上又一次灿烂的飘荡。

作品似在表达着创作者一种历史观，完整的宣示了拉斯维加斯画派的符号象征理念。《遥远的追想》，是对过去的深切怀念；而《美丽的人生》则充满了对未来的热烈期盼。二者相融相合，又连接在一起，于是就有了情绪的对应和沉静的思考。所以，就显得更具典范且更加隆重了。

生命的旅途，总会留下一道道印记。有深痕，也有浅忆。作为画者，程亚杰在自己的艺术生涯中，刻满了难以诉说的苦辛。当然，也闪烁过灿烂的微笑。《人生.艺术.密码》即以暗喻的笔法，用数字的迷乱，蝶羽的纷飞，解析梦幻的存在，置换彩色的构成。以密码的形态诉说艺术的语句，隐含生命中所经历的重要时日，记叙着过去的非凡年代。

1958、1975、1985、1991、1994、2015、2016……这一串串数码，有灵魂的吟唱，有血红的流脉，有刀与笔的情殇、有天才般的生命回荡。它记录着一个男子汉诞生在中国北京，一个维也纳大师收下了东方门徒，一个莘莘的学子获得了国际声誉……这一切的途程，这许多的成功，又自然的催生出了一个神圣的拉斯维加斯画派！我们深信，程亚杰必将以其不朽的作品，留名于世界美术史册。

（作者：刘学仁 学者、诗人 本网特约评论员）

程亚杰作品：《巴黎印象之“春”》

程亚杰作品《童话故乡印象之“秋”》

程亚杰作品《威尼斯宝贝》

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高清图：何家英专程来津观看程亚杰意象油画展

视频：何家英专程来津观看程亚杰意象油画展

视频：心灵的交换—程亚杰意象油画展

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