　　天津美术网讯在19世纪末至20世纪初，一种以长而有致的曲折线条为特色的装饰艺术风格席卷欧洲艺术界，它们主要体现在绘画、工艺设计、招贴画、插图艺术等各个方面，这就是由奥地利的一批著名的艺术家组织发动的奥地利新艺术运动，自称分离派，亦称维也纳分离派。该组织主张创新发展，追求表现功能的实用与合理，活动旨在反对古典学院派美术泥古不化的保守势力，与传统的美学观决裂，与所谓的正统学院派艺术分道扬镳。在这一组织中，涌现出一批卓有成就的著名画家，古斯塔夫·克里姆特就是其中最负盛名的一位。

　　古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）出生于奥地利首都维也纳，被誉为“奥地利最伟大的画家”。其作品主要有油画、壁画和素描，人物以刻画女性身体为主。他的画风独特，善于运用抽象的元素来表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。他打破传统的绘画形式，擅长以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果来进行创作，作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，亦受到欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，笔下的作品无不风格华丽，艺术精美，装饰意味浓郁。他的油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）富丽堂皇，华美高贵，抽象与写实和谐统一，是最具代表性的作品之一。

　　这幅《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》创作于1907年，是作者为奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人所绘的一幅肖像画。画中，主人公身穿金黄的带肩带的旋转式长裙礼服，黑发蓬松张扬。面部立体而写实，只见眉弯如墨，眼影疏淡，红唇微张，露出隐约的皓齿，面部透出淡淡的红晕，小巧的鼻子，棱角分明富于美感，袒露于外的肩胸部皮肤白皙，丰满圆润。颈部和手臂上价值不菲的首饰象征着主人公家境的富足，正襟端坐的庄严神态喻示着主人公身份的高贵，略带忧郁的眼神和合在一起似在祈祷的双手，又仿佛暗示着主人公高贵美丽的外表下面，隐藏着一颗躁动不安的心。金碧辉煌的画面呈现出一股强烈的视觉冲击力，在其画里绚烂的表象下面，则潜藏着一种情爱的交织和莫名的感伤，以及一种潜意识中最真实的人性欲望。

　　克里姆特早年学画承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后来将亚述、希腊及拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品风格为之一变，充满工艺装饰的艺术魅力。他强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特而又富有感染力的绘画样式。克里姆特说过：“只有通过艺术，不断渗透到生活中，艺术家才能找到基础，以取得进步。”艺术离不开生活，更离不开艺术探索与现实生活的融合，正是他将生活中的努力探索与绘画艺术紧密相连，才造就了被誉为“奥地利最伟大的画家”的克里姆特。就像这幅历时三年始成的《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》油画，正是有了作者思想等诸多元素的融入，正是有了作者对隐匿在华丽装饰下的人性欲望的深度诠释，才成就了世界级名画的诞生。（作者李笙清）

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