王音：将“油画”比作西方送来的一个“礼物”

2016年3月AAC艺术中国月度观察报告之艺术家：王音

　　天津美术网讯 王音，1964年生于山东济南，从八五美术新潮到圆明园到宋庄，王音经历了中国绘画现代化的过程。与主流绘画不同的是，王音一直在试图探寻中国绘画现代性进程中是否存在一条“内在理路”。对王音而言，寻找与自身有关系的角度，是一个重要的原则，这种原则使他在个人经验与时代文本之间找到绘画实践的空间，重新面对，以及通过绘画重新言说。

　　3月29日，王音首个大型美术馆级别的个展“礼物”正式于尤伦斯当代艺术中心(UCCA)开幕。此次展览共计展出了艺术家王音近五、六年的38件作品，据策展人秦思源介绍，展览并不希望给人以一种艺术家回顾展的印象，而是希望能够在此次展览中呈现王音近20年来的工作状态以及他的思考。

“礼物”王音个展海报

　　【“礼物”王音个展：汇集近作 展现一次“旅程”】

　　展览以特殊的布置展现一次“旅程”，在建筑设计师田军先生的协作下，将UCCA的长廊、甬道、中展厅三个展厅联结为一个引人入胜而方向难辨的整体，分别对应王音“旅程”的三个阶段：出发、游离与还乡。王音以私人化的视角审视艺术史和文化史，通过作品及展览结构的空间经验将自身的形象汇入中国近代以来的历史轨迹中。

《俄式列车No.2》(2015)《俄式列车No.3》（2016）

　　“加油站”的形象为开端：重复性的作品并置

　　“旅程”以“加油站”的形象为开端。不难发现，展览一开始就有两张不同的《加油站》和《车厢》。对于“重复”的这种方式的意义，王音称这是画家比较常见的，但此次策展人觉得“重复”在王音的工作中是挺重要的一个特点，所以他有意选了一些重复性的作品并置在一起。

《加油站No.1》（2015）

　　在王音历时五年创作的《加油站 N0. 1》(2010—2015)中，加油站置于背景模糊的区域内，这一区域远离城市，又缺乏具体的乡村景物，似乎间接指涉了爱德华·霍普(Edward Hopper)的《加油站》(Gas, 1940)与埃德·拉斯查(Ed Ruscha)的《26个加油站》(Twenty-Six Gasoline Stations, 1963)，其寂寥的场景标志着充满未知感的开端。王音作品的“出发”不仅反映在具体的物象中，亦与个体经验和艺术史休戚相关。

《芒果 No.4》（2016)

　　“游离”状态的作品：超越于具体时空的视觉呈现

　　在“旅程”的第二阶段，王音以不同的地理方位为线索，创作了一系列呈现“游离”状态的作品。近期，王音融合了不同的风格，以超越于具体时空的视觉呈现方式将绘画引入隐喻的维度。绘画中出现的火车、芒果、少数民族人物、城郊风景均作为隐喻的形象指涉现代中国的历史性时刻，却并不服务于特定的叙事目标——艺术家通过对图像的挪用或想象而创作了一系列以中国各地风貌为基本描绘对象的作品，突出作为“文本”的绘画对中国现代和当代历史的“元批评”功能。

《东北》（2015）

《西北》（2015)

　　在作品《西北》(2015)、《东北》(2015)中，置于空旷背景中的劳动者形象因面孔的缺失而抽象化，烘托了难以言喻的疏离感。在《忠孝东路》(2014)、《无题》(2015)中，王音将政治事件的具体场景从画面中抽离，淡化了人物的身份属性与行为，仿佛将所谓的“历史真实”悬置起来，以无言的静默面对速朽的事件本身。

《忠孝东路》（2014）

《无题》（2015）

《无题（修鞋）》（2015)

　　“还乡”的基调：平实的东西有时会有令人吃惊的蛮力

　　近年来，王音描绘了一系列社会普通人的日常状态，譬如修鞋，捡拾垃圾、剃头。于是成就了由一系列日常场景组成的展览最后一部分“还乡”。艺术家采用更浑纯的色调与更均匀的涂抹方式，使动作获得了凝静的质感，赋予平凡劳动者与平凡生活以某种哲学意义。如艺术家所述：“平实的东西有时会有令人吃惊的蛮力，它们让我想要更多呈现日常经验的感受力，不是先进的观念，也不需要和某种价值达成默契。”

《无题（修鞋）Ｎo.4》（2015)

　　与“戏剧”相关的概念奠定了旅程的最后阶段“还乡”的基调。加上王音对底层人物的关注与无孔不入的孤独感在这些作品中，人物本身虽然进行着某一动作——修鞋、捡拾垃圾、骑自行车、行走或交谈，却因画面的节制而获得了某种仪式感，仿佛时间之流在生活的瞬间暂驻。

《剃头Ｎo.2》（2014)

《村口》（2015)

　　【王音：我为什么要画油画，油画与我是什么关系？】

　　王音称自己一直对一个问题感兴趣：“我为什么要画油画，油画与我是什么关系?为此我曾经一度迷失，想寻求一个坚实的思考路径。”

《无题（镜装）》（2013)（局部）

　　观察王音近期的画面，仿佛更加抽离掉时代符号及相关背景，包括运用了大色块平涂的画法。对此艺术家表示这两年塑造性的东西弱了一点，简化的东西多一点，平涂的部分就会触目一些。

《赤脚画家》(2013)

　　在汪民安看来，王音的作品不断地出现早期中国油画的经典要素，并且总是闪现出某些油画经典中的“痕迹”。这些“痕迹”正是中国绘画现代性历程中的决定性要素。王音不断地对它们意有所指地回溯，戏仿，模拟和指涉，也可以说是不断地为这种痕迹重新刻上痕迹。在这个意义上，王音的作品就是试图为20世纪的绘画现代性经验铭刻痕迹。

《隔江待渡》（2015)

　　舒可文这样评价王音：“他执著于把那些早期画家的工作当做中国现代绘画的真正开始，但对他们的谈论并不是作为后辈高赞他们的艺术成就，他很想了解的是他们在中国绘画现代化的努力中，究竟触及到什么样的问题，迫使自己体会他们的艺术实践与当年社会文化的内在关联，他的真正疑点其实针对的是80年代的躁动，那时候他接触了各种新派艺术，但都没有真正点燃心中的热度，而90年代艺术圈的个人的倾诉又显得单调、不牢靠。”

《无题》系列

“礼物”王音个展现场

　　【秦思源：王音在艺术创作中有一个核心状态】

　　在谈到本次展览题目时，UCCA馆长田霏宇如此阐释：展览题目“礼物”源自法国社会学家马塞尔·莫斯作于1925年的论文，讨论“赠予”和“互惠”的论题--王音以关涉历史、社会与个人经验的绘画图像对该主题进行阐释。“礼物”又可以看作“油画”这一源于西方文化土壤的媒介传入中国的隐喻——该历程横跨近一个世纪，与中国走向现代与后现代的时期不谋而合。

“礼物”王音个展现场

“礼物”王音个展现场

　　作为此次展览的策展人，秦思源称王音在艺术创作中有一个核心状态：“他是中央戏剧学院毕业，所以他的理论方面更加宏观。他的作品从视觉冲击力方面来说，不是往外打，而是往里吸。而关于他作品中很多人物没有五官的问题，我认为他的作品有些做了简化，人脸的简化也是自然而然的，在他的作品中有时候呈现一个人脸就是多余的。”

“礼物”王音个展现场

　　对于王音首次大型个展，策展人以“出发、游离与还乡”将王音近年的作品做了一个承上启下的衔接，但王音却说：“其实我的创作一直没有变过——我希望我的绘画里，包含着另一张画的存在。而我的工作就像是钻到水果里的虫子，我对肌理的描述很着迷。”

　　《父亲No. 1》(2010)

《自画像 No.4》（2009)

　　【王音简介】

　　王音，1964年生于山东济南，现工作、生活于北京，1988年毕业于中央戏剧学院。王音曾在国内外举办、参与过多次展览，包括：“物体系”(上海民生现代美术馆，上海，2015);“戴汉志：5000个名字”(UCCA，北京，2014);“超有机——2011年CAFAM双年展”(中央美术学院美术馆，北京，2011);“中国当代艺术三十年历程”(上海民生现代美术馆，上海，2010);“第三届广州三年展”(广东美术馆，广州，2008)。