樊琳云《孤独》系列：直面最真实的自己

　　天津美术网讯 80后青年女性艺术家樊琳云毕业于湖北美术学院油画系，2012年以第一名的优异成绩入学的她有着相当扎实的绘画功底，从中学时代开始专业的美术训练，经过本科和研究生，直到成为一名职业艺术创作者，樊琳云一步一个脚印的走着自己的艺术道路，艺术创作已经成为她生活的一部分，对于樊琳云来说，艺术创作是她表达内心情感最合适的途径。

　　《孤独》系列作品有着一段很漫长的创作过程，可以一直追溯到樊琳云本科毕业之际，她将本科的毕业创作延续至研究生时期，在此期间不断地进行自我风格的塑造，勤于实践，善于思考，让她的绘画创作在广度和深度上都向前推进了一大步。读书的良好习惯使樊琳云对自己有着清醒的认识，她时常进行自我反省，将自己放置在一个孤独的状态下，在她看来，孤独也许是一个人存在的最真实的状态，在孤独的状态下与自己的内心对话，体会内心深处的感觉。

　　《孤独》系列作品的创作初期是画家对童年生活的回忆，画面中的树、羊、自行车，都是一种精神指向。作为八零后其中一员，樊琳云对那个特定的历史时期有着复杂的情愫，记忆中的情景不会随着时间的逝去而淡化，而是铭记于心。当从回忆中回到现实，目睹生活的变化，难免会有物是人非的伤感。于是她试图用画笔填补空缺的记忆，将梦境与现实融合，画面的朦胧感也许就可以看做是樊琳云梦中迷糊的场景，当周围一切事物消失后，孤独和迷茫感就如潮水般涌来，这种对自我孤独的细致刻画，正是画家对一些正在失去情绪的表达。

　　在《孤独》系列后来的作品中，樊琳云将关注点放在了中国传统文化上。中国传统艺术精神受儒、释、道三家美学精神的影响，三家的碰撞和融汇决定着传统艺术审美趣味的发展与演变，传统艺术注重人的主体性，讲究天人合一，寄情山水，因此，精神性是中国传统艺术的主要特征，绘画必须传神。要求师古人、师造化、师心。当代艺术则注重创作与自我观念的表达，形式多样。在樊琳云的后期作品中，可以看到她将多种创作元素进行有机融合，画面非常简单，却是经过苦心经营的安排，她所信奉的是“少即是多”，简洁的画面反而能承载更丰富的信息。在《满塬红》中，她刻意将画面色调改变，以褪色暗淡的红影射当代艺术中传统的缺失，主题仍然是孤独，在天地旷野间孤身一身，以一种倔强的姿态坚守在原地，这是画家无声的反抗，以静默的力量唤醒人们的思想。与中国传统艺术的系统性和完整性相比，当代艺术呈现出的是鱼目混杂的状态。对西方艺术的过度推崇使中国当代艺术发展出现了偏差，艺术家往往忽视了中国的文化传统，将自己带入了西方艺术的思维模式中，这也是当代艺术中怪现象不断出现的原因。当代艺术是个现在进行时，瞬息万变百花齐放，但不管如何发展，始终都应立足于我们自己的文化传统，樊琳云的作品正体现了她对当代艺术的思索。

　　樊琳云是一位特立独行的当代女艺术家，在繁杂的社会中，她高举孤独的旗帜，誓要“在这条孤独的道路上一路高唱”，诚实地与自己对话，活出了自己的姿态。（记者 黄珊）