油画领军人物王克举：写意三晋美景

晋中山水沟壑都是油画家们的创作素材。   在晋中古村落前安静作画的王克举创作团队的学生。

    天津美术网讯 6月中旬，榆次近郊的金海棠牛村艺术写生基地，迎来了一批尊贵的客人——著名油画家王克举带领他的油画写意精神创作团队，来晋中采风。

　　中国人民大学艺术学院的王克举教授，是我国当代风景油画的领军人物。他使油画创作从室内走向原野，对景写生，融入自然，却跳脱其外，无所拘束。山川阡陌经过绘画语言的处理与转换，在他的画布上洒脱明丽，强烈的视觉冲击力传递出浓郁的乡愁，蓬勃的情绪以及对生命无比的眷恋。

　　初夏时节，雨霁放晴，天空碧蓝如洗，田野辽阔明澈，抬眼眺望，一派生机盎然。清风拂面，白云作伴，雨水冲刷过的沟壑山峦，鸡鸣狗吠的村舍乡野，成为画家们眼中、笔下弥足珍贵的素材，更激发了他们创作的灵感。

　　十多天的采风活动，来自10个省市的油画家，将以牛村为原点，辐射晋商故里，描摹人文之丰富，自然之娇美。

　　挥洒画笔探寻三晋美感

　　6月15日，王克举带领创作团队来到北田镇朱村。王教授选择在半坡支起大画板，从早上8时30分开始，中途没有停歇，连续作画三个小时。骄阳当空，无遮无拦，现场观摩的人耐不住暴晒，纷纷躲进遮阳伞下。王克举淡定自若，异常专注，看得出，他非常享受在野外的实景创作。从头至尾，拟草图、调色、换笔，他不急不躁，笃定从容。一个真正忘我投入的人，是没有人能搅扰他的。这样的场景，不过是他创作的常态。

　　远处不见炊烟但闻犬吠，沿山路向纵深徐行，转过几道土崖，村庄赫然在目。柴门鸡鸣、菜园黄杏，分明是“空山不见人，但闻人语响”的景象。村子的一些院落早已荒芜，矮墙颓圮，杂草丛生，行走其间，不时可以见到安静的作画者，眼前的景致是他们创作的元素，殊不知，他们专注的背影也是一幅迷人的画卷。

　　随王克举同来写生的，有他授课的写意精神课题研修班的学生，也有从河南、福建、北京等地赶来的油画家，他们陆续赶来，加入到金海棠采风团队。一些南方画家都是初次来山西，对表里山河的三晋大地充满了好奇，带着探寻和好奇的目光，尽情挥洒手中的画笔。中午时分，小憩间隙，一些慕名赶来观摩的人，适时展开画夹向王克举请教，间或提问讨教。站着工作了一个上午的王教授，不紧不慢，答疑解惑，知无不言，坦率真诚。令闻者欣然颔首，连称受益良多。

　　面对越来越多的人喜爱艺术门类，王克举坦言，艺术是让生活更美好的事，应当鼓励更多人尝试。艺术素养和审美提升，应当是社会进步、百姓幸福的标志。针对有的画家沦为画匠，廉价重复地劳动，他的态度很明确，艺术是件高雅的事，而艺术家应当是具有情怀的人。艺术品必须具有独特风格和不可复制性，艺术的不断创新才是艺术家的使命，那些急功近利、见钱眼开的人，短期来看有甜头，却走不远，没有前途，一定程度上相当于自绝后路。他在教学之余，开创了油画“写意精神”，并对此进行长期的研究和实践。

　　　写意古村打造晋中旅游

　　本月初，在中国油画院，由王克举倡导并主持的中国人民大学艺术学院“写意精神”油画创作课程班作品大展开幕。这是经过几年的教学、研究、写生、创作，而完成的“写意精神”研究的收官之举。中央美术学院院长范迪安，原中国人民大学艺术学院院长、徐悲鸿之子徐庆平，均对“写意精神”油画创作给予高度肯定。

　　“写意精神”是中国传统绘画的精髓，也是中国水墨画与书法艺术的核心。作为一门外来艺术形式，油画经过几代油画艺术家的探索、研究、梳理，也逐渐建立起了属于中华民族的油画审美标准体系。将中国传统文化的写意精神糅合其中，使其更具有民族魅力。

　　提出“写意精神”这一命题，体现了今日油画家的文化责任和学术胆略。无疑也证明，只要脚踏实地地植根于脚下的土壤，面对中国现实，胸怀民族艺术理想，就一定能画出体现当代中国精神的油画。

　　王克举强调，要实现“写意精神”的成功嫁接，必须提升画家的整体素质，不能就技巧谈创新，而应全面了解传统文化，不仅精通西方油画渊源，更要了解东方文化内涵，才能真正完善油画的“写意精神”。

　　烈日炎炎，靠着土崖下的阴凉地吃着盒饭，王克举却笑称“满心幸福，习惯了，这样挺好啊，不觉得苦。对我们常年在外的人，牛村基地的条件算是好的”。几日的选点作画，王克举对晋中山水略有所了解，“晋中丘陵沟壑地貌非常独特，有原生态的美，色彩层叠非常壮阔，与其他地方不同，散发着别样的美感。”

　　从榆次驱车向东南行驶，沿着乡间平坦的公路，两旁树木掩映，乡野风光无限，不过二三十分钟，就到达庄子乡牛村，金海棠艺创园就设在此地。

　　牛村不大，不过百户人家，却有着“绿树村边合，青山郭外斜”的景象。村庄四周秀峰幽谷、沟壑纵横，是典型的黄土高原地貌。星罗棋布的晋商古村落和绚丽多姿的自然风光，都是独特的写生资源。占地200多亩的艺创园，配套设施完善，生活必需品一应俱全，还即将建成艺术氛围浓郁的艺术交流中心。

　　金海棠艺术馆下设多个艺术机构，牛村艺创园只是其中之一。园内自给自足，家畜、蔬果环保健康，原生态的自然环境，令绘画者轻松愉悦，创作热情高涨。

　　在提振山西经济的大背景下，在牛村建立写生基地是一种尝试，也是一次转型突破。金海棠艺术馆董事长孟保堂说：“此次创作采风活动，将持续到月底，参与油画创作者超过七八十人，这仅仅是个开端。从长远着眼，将借助王克举、闫平、忻东旺等知名画家的影响力，发挥本土文化底蕴深厚的优势，开创晋中旅游开发的新途径，打造以写生、交流、展览为一体的写生基地。”在他看来，资源的整合才是山西转型，实现经济腾飞的关键。企业与科技、艺术、文化等领域多方位合作，才能真正提升共赢。

　　艺术推介让山西更精彩

　　忻东旺何许人？一个被陈丹青评论为与刘小东齐名的中国最好的写实油画家，著名画家詹建俊评价其油画，“大师也不过如此吧。”

　　忻东旺，1999年第一次参加全国美展，他以《远亲》获第九届全国美展铜奖；2004年，《早点》获第十届全国美展金奖。

　　一个从河北坝上农家走出来的中国当代油画大家，一个草根逆袭的传奇人物，事业如日中天，生命却在51岁上戛然而止，令人扼腕长叹。业界评价，忻东旺对底层人群温暖而深邃的描绘，是他留给这个世界最深情的财富。他以肖像的方式为这些社会中的弱势群体造像、立传，从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。

　　1988年，忻东旺毕业于晋中师专艺术系（现更名为晋中学院），在榆次有许多师友故旧，趣闻轶事。他先后任教于天津美术学院油画系、清华大学美院绘画系。在中国油画圈，众所周知，忻东旺与同样务实低调的王克举夫妇志趣相投，交情颇厚。

　　有了这样的缘起，加之晋中学院美术学院牛水才牵线，才促成了阵容强大的晋中采风活动。作为忻东旺的老师，牛水才说：“邀请到王克举夫妇来晋中，将为晋中油画界带来新气象，也将对山西艺术界带来积极的推动作用。”

　　同期受邀约的还有王克举的妻子、人民大学徐悲鸿艺术学院闫平教授。她被业界誉为中国最有影响的女画家之一，其作品曾参加全国第一届油画展、93中国油画年展获得银奖，中国油画双年展获提名奖。作品《矿大嫂》参加全国第六届美展获优秀奖，被中国美术馆收藏。上百幅作品被美、日、加等国收藏。

　　20日，闫平在北京荣宝斋举办题为“心有飞鸟”的油画展，王克举暂时放下画笔离开团队，匆匆赶回北京参加开幕典礼。随后，夫妻二人先后返回晋中，在好友忻东旺心心念念的第二故乡，寻觅创作灵感，在画布上描绘三晋风情的房舍民居、气势磅礴的沟壑山峦。

　　王克举认为，从事绘画艺术，天分也许只需占到一分，但没有这一分，就极难有所突破，便不可能成功。勤能补拙固然重要，但没有天分的勤奋，总是差那么一点的平庸。而好友忻东旺就是一个有着天分的画家，可惜天妒英才，怎能不让人感慨万千。他希望晋中能建成忻东旺纪念馆，让更多的人了解忻东旺求真的创作理念，继而对油画产生兴趣，用油画特殊的语言，表现三晋人文，彰显晋商精神。

　　王克举夫妇都是山东人，他们之前曾带领团队去大同采风，塞外的荒凉开阔，与三晋腹地的晋中人文地貌迥然有异。画家们表示，五千年文明看山西真不是吹的，值得深究细看，创作感悟颇为丰富，纷纷表示不虚此行。

　　6月30日，王克举与他的创作团队，将在晋中市城市规划展示馆，举办“山西好风光——写意晋中”油画作品展。如此体量庞大，采用油画的艺术形态，集中展示山西中部地理地貌、人文历史的写生活动凤毛麟角，实为罕见。

　　将山西推向全国，甚至全世界，需要各行各业、不同渠道的齐心发力，其中，自然少不了艺术家的再度创作，精彩推介。