　　天津美术网讯 2016年7月9日下午3点，“固执的个案——廖新松的人文主义风景油画作品展”在成都新世纪环球中心南区S2-6-1-2011无遮画廊拉开帷幕。本次展览首次展出了廖新松去年及今年到新疆、广西桂林、四川阿坝和阆中等地现场写生创作的数组作品，这也是廖新多年来首次全部以现场写生作品举办个展。

开幕式现场

　　在廖新松看来，出去写生，更多是为了“解决”问题，他从来不认为写生是件轻松的事的原因，每一次写生他都要尝试创造不同，都是一次艺术的冒险，也由此带来一次次意想不到的突破。接受采访时他谈到，“十年前在阆中张家小院画画的一组画，对我而言是一次很高的起点，也是我苦苦研究油画写生多年爆发式的提升，解决了很多在画室没有解决的问题。十年后，今年4月，我又去到阆中水码头，那是比张家小院大几十倍的地方。我不会程式化地对景描绘，而更多地是把自己的内心放在当地的历史文化、人文风情中去，体味当下的、属于这一刻的地域精神内核，而后用不带预设的、不知结果的方法，尝试、修改、再尝试，直到找到让自己满意的，能充分表达我对当时当地的理解和情感。画到第三四天，找到了一些感觉，画出了这次写生的第一张作品，内容为融合了古镇特色的摩登女郎和遛鸟老头的画面，加之文字形式于画面中。回来后结合我十年的作品脉络，以及基于我这么多年的阅读和理解，当时我写了一篇文章《十年问道》。本来当时展览名字就想以文章来命名，但展览又不仅仅只有这些东西。这么多年来，我一直都在固执地用自己的方式解决绘画的问题，可能很多人看不懂我的作品，其实在我的作品中有一种另外的绘画逻辑在发生关系，这种逻辑在十年间通过不断的摸索、表达、实践、实验积累起来的。”

展览现场

　　这在他的作品中体现得非常明显：去年到今年，他先后去了新疆、桂林、阿坝，三个地方成就的写生作品，表现出迥然不同的面貌。去新疆写生留下的作品，颜色特别张扬，橘红、深蓝、金灿灿的黄。在他看来，新疆带给他的首先就是色彩上的强烈视觉冲击，而为了表现这样的印象，同时结合当地的风土人情，所以他大胆用色、肆意挥笔;而到了桂林，与大多数艺术家会为桂林山水的优美而激动不同的是，他到了桂林到了阳朔，却感到难以动笔，感到一种难以言表的煎熬：美景固然当前，可总觉得前人已表达太多，不必多他一个——如果只是循规蹈矩地重复表达的话，甚至，他连自己已经用过的手法也不愿重复——带去的画布被画了又涂掉，涂掉后又画，直到他捕捉到一个灵感：让自己多年来的艺术符号“皮筋”入画。灵感的阀门打开了，于是9幅皮筋游桂林诞生了，我们看到了“皮筋”仿佛魔幻般的悠游其中;而深入阿坝藏区，当地虔诚的喇嘛和棱角分明的牧民，则让他激动不已。

展览现场

　　此次展览最值得特别一提的是前后相距十年的两次阆中写生：前面的一次是十年前的2006年4月，而后一次则是今(2016)年4月。前一次，廖先生在阆中的张家小院盘桓十日，留下了一篇《小院十日》和十幅小而精的油画作品;而十年后的4月，当他再次来到阆中时，则留下了一篇感悟颇深的《十年问道》，以及12幅“水码头”系列油画。而从这两次跨越十年的写生所留下的作品的对比中，我们可以清晰地看到艺术家廖新松的坚持和自我提升：十年之前，“张家小院”系列，精彩地表达了艺术家对这个独特的、具有标本意义的院落的情感，所采用的绘画语言也非常自然流畅;而十年之后，当艺术家再次来到阆中，张家小院已经无法容纳他当下的艺术表达、表现欲望，人文，或者说与人有关的，哪怕是一口陈旧的水缸，几把粗朴的茶壶、一幅老照片，共同在变形或夸张的一幅幅不大的作品中，构成了当下“水码头”的前世今生，就像遛鸟的老汉与时髦女郎，就像依然容易沉浸在过去而现在仍然得意洋洋的杜半仙……多年前，有位来自美国的收藏家曾希望以数万美金收藏2006年的“张家小院”系列，廖先生却拒绝了，也因此，我们才得以在今日同场见证艺术家十年的坚持与进步。值得一提的是，包括两次阆中写生以及新疆、桂林、阿坝写生，每一次廖先生留下的作品都不多。这在他而言，几乎是一贯的：当他表达充分之后，绝不多画一幅，多画就是重复。