王顷在本次展览中带来了时间跨度在2008至2016年期间150幅左右的油画、丙烯、纸本和少量的摄影作品，这是王顷近十年来规模最大的一次个人展览。本次展览完整的诠释了王顷这十年中丰富庞杂的艺术创作特色，呈现出一个与08年之前完全不同的庞大艺术景观。为了体现出王顷艺术的独特性，策展人朱朱对本次展览的策展工作可谓是一次精心的艺术创作，展览不仅展示了丰富的架上绘画，更将少量的带有梦境和记忆的装置作品带入现场，使展览呈现出丰富、诗意、多感官的综合体验特色。

蜂巢当代艺术中心夏季风在开幕式上致辞（右二）

开幕式现场

08年之前的王顷

“相对于他那些过早耗尽了才能和创造力的同代人，王顷的进展缓慢而诚实，可以视作顽强地消解廉价的自我慰籍的过程，如果说他从前的绘画描述了一个自我的背影，那么，他现在的绘画则通过物像描绘了一个年代的背影”（朱朱语）。

王顷，1968年出生于河南商丘，十二岁随父亲迁居开封，少时即广泛涉猎电影、文学、艺术。1992年考取了中央美术学院油画系。2005年执教于天津美术学院。作为艺术家，王顷辗转居住于河南、北京、天津等地。

艺术家王顷

王顷在当代艺术圈是一个独特的存在，他与现今活跃于当代艺术圈的尹朝阳、李松松、向京是一批的艺术家。在05-06年一系列展览中，王顷所描绘的“怅望者”凝视下荒疏冷寂的小城景观已经成为王顷的一个经典图示，很多人从这种景观图示联想起民国电影费穆的《小城之春》，这在当时以符号、卡通泛滥的当代艺术圈是一个独特的存在，他的绘画给业内从业者留下了难以磨灭的印象。这也是蜂巢当代艺术中心馆长夏季风和策展人朱朱在多年后又追踪到了王顷，决定为他举办最新个展的重要因素。

王顷-一个冬天-2014-纸本丙烯、炭笔-85×109cm

作为地理学与历史学意义上的千年古城，开封是王顷居住时间最长的城市，城市现代化进程截断了历史，王顷曾说他少时无心领会“那些残破的青砖灰瓦”和历史的关联，但传说中的历史和当下的落寞与荒凉构成了一种看似空洞无趣的现实景观，故乡对王顷来说只是“想象的故乡”，它承载了一种情绪，开封“做旧的能力”让一切都迅速变得斑驳、没落和空虚；王顷的气息与这个城市给予的想象显得默契而暗合，他似乎尤其擅长发掘那些忧郁暗淡、带着虚幻之感的东西，揭示其中的韵味和魅力。

2008-2016年的王顷

08年之后，王顷陷入了对自己作品的怀疑，他不满足于这样一种只能承载所谓乡愁的图示绘画。一段时间内他搁置了绘画拿起相机去兰州、青海等西北地区不停的拍摄照片，他发现了自己所偏爱的图像之间的某种关联性：“隔膜感”——那些为镜头所定格的物像，虽然存立于现时的地平线上，却更倾向于为正在消失的记忆作证。它们被蒸馏出某种抑郁症的构成环境，成为充满叙事潜力的视觉载体。王顷确实也一贯嗜好于片段性的捕捉，画面凝滞如电影的长镜头，或镜头处在移动之中瞥见的一闪而过的场景；零散而带有间距的现实片段与记忆和幻想发生混淆，最终以绘画的形式得以重构，释放出暧昧的多重语义。

王顷-游园-2015-2016-布面油画-200×200cm

在王顷现今的作品中，图示的变化变得异常丰富，既有过去空旷景观的样式，也有大量的速写碎片式的纸本描绘，也有碎片集中在一起的拼贴式作品，这种并置的片段性书写，浓缩地对应了混乱的、瞬息万变的时空特性。他笔下的物像内容变得极为庞杂，从日常生活的书籍、花草鸟兽到城市景观和铁路车站。王顷彻底打开了过往封闭单一的景观图示，过往高度内视的“自我”消隐到了繁复的物像背后。画面的气氛由过去的封闭寂静转为现今的开放与跃动，但王顷画面上特有的抑郁气息却始终贯穿在他所有的作品中。

一场围绕梦境展开的展览

本次展览的策展是一场精致而多方位的感官呈现。

“开封抑郁症”的现场以空间和时间交叉的线索，从六个部分呈现王顷2008年以来的画作：一、草木与蘑菇；二、公共的笼子、三、地下室或盲目的图书馆；四、谁；五、倾斜的楼；六、外地。这六个方面是从王顷纷繁复杂的大量碎片化的绘画作品中梳理出来的，在每个段落旁边都有王顷自己或喜欢的作家的一段与主题相对应的话语。如主题“公共的笼子”，王顷写到：“公园，就是一大片无人管着的草和树。一个军人俯下身子，绿色的背颈忽隐忽现。商店里两只纸折的大鸟看着我，毛瑟斑驳的老虎懒散而疲惫趴卧在公园的笼子里，像是在葬礼上哭累了的男女。”

装满各种记忆物品的小箱子

小箱子局部

王顷是一个内心情感世界极其丰盈的艺术家，也是一个十足的文学与影视爱慕者，具有着典型的文人气息，这些爱好对他的绘画艺术构成了直接和强烈的影响，形成了他画面独特的精神气质。这次展览为了体现王顷丰富的内心情感记忆，在现场设置了一个装置屋子和若干个小箱子，小箱子里有很多小抽屉，每个抽屉里摆放着王顷用过的各种物件，读过的旧书、捡拾来的小石子、香水等等，不仅能触摸还能有气味感，这些多重印记加深了对王顷艺术的感受。这些小箱子的四周王顷都画满了自己的画，显得既真实又梦幻。

王顷的“梦境小屋”

“梦境”的文字

本次展览的核心就是那个承载着王顷在短期抑郁症期间记录着各种梦境的片言只语和影像的装置小屋，在这件黑暗的小屋子里，有一张被苍白灯光映射下的铺着纱被的行军床，这张床也是王顷的一个梦境。在左侧面墙上投影着王顷经常梦见的希区柯克的电影《蝴蝶梦》的片段。而所有墙面上的文字是由王顷的女儿将王顷的梦境文字手写上去的，文字奇幻诡异，记录了现实中和梦境中点滴的情境。观众进入这个小屋就仿佛进入了王顷的梦境，真实体验了一次艺术家神秘的内心世界。

王顷与朱朱的对话

策展人朱朱是一位具有理想情怀、工作极其认真的人，他在采访中说到，中国在策展上与西方还有一定差距，他希望自己努力缩短这种差距。对于本次展览墙上作品的呈现方式，朱朱可谓殚精竭虑，王顷的作品多是小幅作品，在蜂巢两个大型展厅摆放是一个很大挑战，朱朱参照了古典沙龙模式，他按照几何形的方式调整作品的空间位置，他将多幅小件作品组合，与大件作品或单幅作品相互呼应，有些墙面大量留白，作品之间的疏密形状形成一个视觉流动，将这些作品的气息贯通流畅。使观者感受上不会有压迫感和单调感，也使展览呈现出一种非常别致的视觉效果。

展览现场