天津美术网讯 2016年7月17日下午，“不止于此”——2016白蒂作品个展在今日美术馆二号馆开幕。本次展览由今日美术馆主办，德国贝尔艺术中心承办，德国路德维希博物馆馆长贝娅特•爱芬夏特与今日美术馆馆长高鹏共同担当展览策划。展出了白蒂近年来创作的油画、综合材料绘画及多媒体影像作品三十余件，在展出作品中，白蒂这位被附加了诸如“女性”、“旅德”、“80后”等诸多符号的艺术家，通过敏锐嗅觉与独特的创作手法，阐释了当代青年人在物质与意识充满矛盾的社会中的迷茫与反思，展览带给观众的不止有图像与符号，更多的是开阔的视野与对时代深入的思辨。

“不止于此”白蒂个展展厅白蒂多媒体影像作品

作为出生于80年代的艺术家，白蒂的作品摒弃了曾经流行于青年艺术家中的玩世不恭、艳俗、反讽和调侃，呈现在作品中的是那些被主流社会忘却或者丢弃的人以及对他们生活角落的注视。著名艺术评论家陶咏白在开幕式上说“初看白蒂的作品甚至不会觉得这是一位女性艺术家的作品，充满着一种人文精神与神秘感，通过她充满思辨性的作品我们能够感受到当下社会中人生的迷茫、焦虑以及苦难。”正如展览的题目“不止于此”，白蒂通过作品表达了在特定时间空间中人的情感与所处环境的关系，在德国游学的经历使得白蒂的创作中大量运用德国表现主义的手法，画面充满超乎对于传统女性艺术家认识的力度与冷静，但是作为一名成长于中国大地的东方女性，她却仍具有更多的中国女性的分寸感和秩序感。

白蒂布面油画作品《途》

油画作品《途》创作于2015年，艺术家利用人和空间的关系，表现当下人的一种游离的精神状态。一个年轻人在一列空荡荡的汽车里，看似是旅途的终点，但“心”却居无定所，表达出当下人的一种现实困境与焦灼。

白蒂布面油画作品《巅》

创作于2016年的油画作品《巅》，画面中的物体是运用看似像巨大石块的不规则几何形组成，给人以压抑和沉重感，作品以深灰色调为主，似乎又表达一种无明确的情感倾向。画面中隐含着几个向上爬行的人物形象，似乎寄希望于给压迫的画面带来一丝喘息和希望，看似虚幻的画面，对白蒂或对我们而言，恰恰是“真实”的存在。

白蒂布面油画作品《女肖像》

油画作品《女肖像》中，端正独坐的女子表情沉重，瞬间性的光与色，通过强而有力的绘画性笔触塑造出人物的体积感与量感，加以阴暗背景与主体白色布衣的相互映衬，形成压抑、沉闷的气氛，作品具有了一种凝重的戏剧效果，诠释出了人物的真实状态。

展览现场白蒂多媒体影像作品

白蒂在接受采访时表示“在德国的学习与生活经历，使我在创作中更多的吸收德国表现主义的手法与理念，但在题材中我依然会更加注重表达青年人的迷惘。希望通过象征的手法搭建自己的一个情景剧场，表达当下青年人的状态。”此次展览中，白蒂还带来了最新创作的多媒体影像作品，艺术家本人的身影出现在了影像片段之中，伴随着画面中的人流与现场流动的人潮反复隐现，“在时间与空间的变化中表现了对于人的漠视，这一主题与我的绘画作品一脉相承，作为青年艺术家，多元化的表达方式在我看来也是十分必要的。”

白蒂布面油画作品《旧事》

白蒂布面油画作品《未来》

艺术家白蒂生于上世纪八十年代后期，成长在艺术之家，毕业于中央美术学院油画系第三工作室，并且获得了在中国油画院深造的机会，长期创作生活于中国北京和德国汉堡。作为地球村一代年轻艺术家，白蒂不仅体验着中西跨界的生活，而且也体验着作为女性跨越性别束缚的自由，她的创作努力探索代际话语，试图表达物质繁华时代人类的困惑与思考。

白蒂铝板丙烯作品《重生》

中国美术馆研究馆员徐虹在接受采访中表示“白蒂的作品不仅仅是画面的色彩结构与场景事件，作品背后隐含着大量的同心理学、情感与社会相关的思考，《不止于此》这个题目也恰恰暗示了中国社会正处于的转型拐点，表达了对于中国社会时间性维度的一种忧虑。同时不止于此更是对于白蒂个人无限创作前路的一种期许。她所代表的新一代艺术家的眼界与胸怀都更加开阔，思考与表达方式也有所不同，不同文化背景对他们来说已经不再是对立而是更多的融合，但是他们的视角仍然与中国社会的发展紧密联系，对社会现状具有一种忧虑与更加深入的思考。”

白蒂布面油画作品《角色》

白蒂布面油画作品《空巢》

“在白蒂的作品中看似是以肖像为形式，但她对于物质世界的深刻思考却透过肖像与单纯的构图而获得大胆的表现，她的作品呈现了一种对于物质淹没精神的强烈反思，人物肖像与物象互为嵌入，物质世界和内心变化互为纠缠，揭示了繁华时代人的精神困境。对于物象的渲染力，对于精神内伤的表现力，使白蒂的油画获得见证时代的价值，也体现了当代中国年轻艺术家探索时代话语的勇气。”艺术批评家、首都师范大学副教授荒林评价白蒂作品时说。

据悉此次展览将在今日美术馆二号馆展至2016年8月2日。