　　此次，上海自贸区国际艺术品交易中心与赵涌集团——泓盛空间将首次推出“悯伤的史诗——程丛林作品大型项目”展览，整体呈现程丛林——这位“伤痕美术”的代表艺术家毕生创作之精华。我们将秉承“一项展览•一件拍品•一段历史•一生收藏”的理念，通过专业的学术研究、清晰的脉络梳理、前沿的市场评估，为广大藏家展现近年来当代艺术中的史诗级项目。

　程丛林《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组图　　油彩画布1990 年200╳6200cm

程丛林《码头的台阶》油彩画布 1984 185╳185cm

程丛林《华工船》 185x185cm 油彩画布

　　项目由《华工船》油画原作、《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组画（共42幅油画组成）及完整的素描原稿、艺术家创作高峰期的107幅油画原作及90多幅素描手稿组成，共计二百余幅。无论从体量、品质，还是作品的稀缺性来讲都是独一无二的。作为“伤痕美术”和“乡土写实”的杰出代表，程丛林的作品传达出对生命短暂的感叹和终极意义的观照，而这正是四川画派的精华所在。在现实际遇中传导超越的精神，在写实刻画中蕴含抽象的哲思，这就是程丛林的才气和境界，亦是中国新写实绘画的真实样貌。可以说，程丛林的艺术始终保持了四川画派的初衷，通过真正把握西方古典和現代油畫的精髓，并结合本民族的历史文化特征，走出了一条中国人自己的油画道路，其价值不可估量。

　　此次展览还邀请了中国美术史学家、美术评论家邵大箴，著名策展人艺术批评家高名潞，资深华人藏家、山艺术文教基金会董事长林明哲，中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院艺术管理和教育学院艺术管理系主任赵力，著名当代艺术家余友涵、孙良，著名策展人李旭，四川美术学院教授牟群等国内外知名的评论家、理论家、收藏家、艺术家们齐聚一堂，深入交流学习。

　　程丛林作品大型项目内容：

　　大型项目

　　一、《大地史诗——迎亲的人们》一组，油彩画布，1990年，200×3100cm

　　二、《大地史诗——送葬的人们》一组，油彩画布，1990年，200×3100cm

　　三、《华工船》一幅，油彩画布，1984年，185×185cm

　　四、大地史诗《迎亲的人们》一幅，素描纸本，1990年，10×156cm

　　五、大地史诗《送葬的人们》一幅，素描纸本，1990年，10×153.5cm

　　六、其余油画作品107幅，尺寸不一

　　七、素描手稿作品约92幅，尺寸不一

　　程丛林大型项目简述：

　　① 程丛林在中国当代美术史中的重要地位：

　　程丛林是中国当代艺术发展进程中不可或缺的重要艺术家之一，他1982年毕业于四川美术学院油画系，同年入中央美术学院研修，曾任教于四川美院、中央美院、德国奥斯纳布名克大学。现移居德国奥斯纳布吕克从事绘画研究。程丛林的艺术创作生涯，经历了中国当代艺术发展的各个阶段，同时也见证了中国艺术市场从无到有，从冷到热的过程。他凭借自己的天赋和勤奋，获得了诸多成就和荣誉，如建国三十周年全国美展二等奖、首届中国油画展优秀作品奖、第三届中国油画精品展优秀作品奖、中国艺术大展铜第五届全国美术展览二等奖等。作品被中国美术馆、香港冯平山博物馆、台湾山艺术文教基金会等海内外艺术机构及私人收藏。

　　作为中国“伤痕美术”的代表人物之一，程丛林从上世纪70年代末开始，便从政治化、理想化、英雄化的状态向现实主义转变，用手中的画笔来描绘普通劳苦大众的生存状态。由于受到文革和社会根源性影响，程丛林笔下的人物与事物往往充满很强的现实主义精神，像是在修复一种民族文化的尊严。通过发自内心的呐喊，来重新审视这个社会，寻找个体生命的存在价值。这样的艺术表达是把原有中国的虚假现实主义向带有极强画家观念主义的转换，是一种现代语言的表达，也是中国艺术审美表达层面的重要进步，具有划时代的意义。

　　“程丛林的作品是树立中国现代油画的范例。”——邵大箴

　　“天才的画坛哲人。”——林木

　　“‘伤痕美术’和‘四川画派’最具代表性的艺术家之一。”——王受之

　　“书写20世纪中国美术史时无法回避的艺术家。”——曹庆晖

　　“拥有当代中国人的使命感和责任感的艺术家。”——邓平祥

　　② 程丛林大型项目重要作品的价值和意义：

　　与“伤痕美术”同时代的许多艺术家相比，程丛林的作品往往显得更富历史感和纵深度，在程丛林为数众多的创作中，最为艺术史家称道的作品都是人物众多、场面恢宏的巨作。1984年，两幅悲怆、沉重的油画作品《华工船》和《码头的台阶》的诞生，标志着而立之年的程丛林勇猛精进的艺术探索力，作品充满对历史和人性的关怀，让程丛林更加深远地走进了绘画史的长河中。当谈及《华工船》和《码头的台阶》时，美术史学家、评论家邵大箴先生评论说：“程丛林的新作树立了中国油画的范例，它们给予我们新的启示、新的勇气和信心。”

　　在创作完《华工船》和《码头的台阶》后，程丛林旋即投入到《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》这组超大型油画的构思准备中。1986年，程丛林前往欧洲，在拜读了欧洲油画众多大师的原作后，他对油画本体的精奥有了更深切的感悟。在德国的奥斯纳布吕克，他用了整整3年时间潜心创作，向世人奉献出震撼人心的《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》。这组作品全长62米、高2米，在德国展出时，作品被分成两部分，面朝面放置，形成一个走道，目的是想把身临其境的参与感带给观众。画中的行人被象征性的画幅断开，给眼睛看到的事物和内心感受到的事物以等同的重视。通过描绘对生命的迎送这两件人类生活中常见的事情，去寻求视觉和内心的统一。

　　美术史学者牟群在谈到《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》时说道：“程丛林的趣味在于委拉士贵兹、伦勃朗的豪放风，这种油画风格在高度的空间真实感中保留了布痕、油色自身的审美价值。达到这般造诣的中国油画家是绝少的，中国的几代油画家由欧美学艺归国，大都由于文化隔绝而丢失的技艺。对于欧洲油画这种豪放风领略深刻并挥洒自如的，似乎只有前辈画家李铁夫和当今的程丛林。”

　　《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组画的价值和意义可概括为以下三点：

　　一、《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组画是程丛林在寻找自己的艺术角度和语言上取得的重大突破。艺术家在艺术生涯的巅峰期，把自己的天赋和才能全部宣泄在这组大型创作中。他的哲学思考在这组作品中贯穿始终，他的直觉把握形象和塑造形象的能力，他的油画技法和对中国传统艺术的理解，在这幅分而不断、虚实相映的长卷中，得到了淋漓尽致的发挥。

　　二、《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组画的尺幅之巨在中国当代艺术史上是鲜有匹敌的，同时其展示和观看的方式也绝无仅有。长幅的画卷置于行走者的两旁，在艺术家的精心排布下，画面产生延续和停顿的节奏变化，造成观者心理和视觉的双重印象。要使作品的呈现达到如此效果，艺术家的才能不仅表现在对描绘的历史事件和人物的透彻分析上，还表现在对观者的心理把握上。这种对作品全局的非凡掌控在中国当代艺术家中也是无出其右。

　　三、《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》系列组画比之西方大师的巨作亦是毫不逊色。程丛林执拗地追求油画语言的纯度，发挥写实油画的长处，同时又自觉地把握中国民族艺术的美学因素，使得整组作品显示出中西融合、中西合璧的特征。尤其令人赞叹的是，他的这种融合古今中西的努力，在画面上不留丝毫痕迹。如果说《华工船》和《码头的台阶》是出于一种历史责任和忧患激情，那么《大地史诗——迎亲的人们、送葬的人们》则是生命的礼赞和存在的悲歌，它立足于更高层次的人性洞察和生命直观。前者是对民族、祖国命运的关注和对芸芸众生的同情，后者则是对人类命运的审视和生命价值的讴歌。

　　展览信息

　　主办机构：上海自贸区国际艺术品交易中心，赵涌集团——泓盛空间

　　展览时间： 2016年8月5日-8月28日

　　展览地点（一）：上海自贸区国际艺术品交易中心

　　开放时间：工作日9：00-17：00

　　双休日预约参观

　　地址：上海浦东新区洲海路999号森兰国际展厅二楼

　　电话：+86 400628199

　　展览地点（二）：赵涌集团——泓盛空间

　　开放时间：工作日10：00-18：00

　　双休日预约参观

　　地址：上海黄浦区延安东路34号6楼