　　天津美术网讯 2016年8月20日至9月19日期间，朱小禾先生将在艺术仓库举办其首个个展。本次展览精选了艺术家自90年代以来的重要作品，包括素描，油画等架上创作，力图尽可能完整地呈现朱小禾近20余年的创作思路。朱小禾是少数参与89大展的艺术家，也是这为数不多的艺术家中主动远离中心，将自己边缘化的一。出于对中国当代艺术当代性的深入反思，以及对艺术市场机制本质性的质疑，在90年代便进入美术馆及双年展的朱小禾选择在市场最热的十年退避江湖，以行动去实践自己的艺术理念，并最终形成了他称之为“解释性复杂书写”或“形而上运作”的绘画创作。简而言之是用一种特殊的去目的性的“劳动”让媒介自身书写出超经验以及超理念的作品。

　　展厅中最大的一幅油画《庭院·西厢记》可视为朱小禾的代表作。在选择好自己偏爱的图像后，艺术家在长达数年的时间内对其进行了反复地“书写”，直至原本的形象消失在缀生的线条之中，最终生成这幅全新的图画。这件作品缺乏“情感”和“意义”，恰恰暗合了朱小禾对于德里达所提出的解构主义的认同。图像及意义的双重拆解使得画作本身变得难以辨认，但与此同时创造出了一种全新的观看体验。朱小禾的绘画中再现这一艺术手法被彻底地摒弃，无论是古典主义形象上的还是当代艺术观念上的，而他的创造性在于让媒介本身通过“劳动”成为了主体。正如评论家高名潞先生为朱小禾的画论《嘈杂的一》所作的序中所总结的那样：“书写本身即是本体，是意义，是语言。这语言在朱小禾看来是‘劳动’。因为它呈现了‘书写者’的状态，排斥了一切‘意义’前提。它在一种开放状态中展现了自己，宣示自己不是任何给予的‘真理’的附属品。”

　　除了首次曝光《惊梦连环画》、《六个战争受难者影像》、《书写之城123区》等不同时期的油画创作，本次展览也将展出朱小禾的少量素描作品，包括早期以连环画为蓝本所创作的一系列小幅纸本和两张90年代刚刚转型时期的创作，通过横向及纵向的对比以展现艺术家对于不同媒介的运用方式，从而梳理其思想和创作脉络。

　　艺术市场所带领的风潮总是不断在变化，艺术史亦是按照某一种逻辑选择性地进行记录。当架上绘画再次成为最受关注的话题，朱小禾的作品仍旧是其中的异类。本次艺术仓库Art Depot诚邀到朱小禾为其举办首个个展不仅仅是提供一次观看其作品的机会，也希望能为关于绘画可能性的讨论带来更多不同的声音。

《红黑武士》，45×60cm，布面油画，朱小禾，2006年

《红黑武士》局部，45×60cm，布面油画，朱小禾，2006年

《惊梦连环图》，89×100cm, 布面丙烯，2010年

《惊梦连环图》局部，89×100cm, 布面丙烯，2010年

《连环画6735页》16×19.3cm 纸上签字笔， 2006

　　ArtDepot艺术仓库

　　ArtDepot艺术仓库创立于2009年，是一个致力于在国际范围内推广中国当代艺术及艺术家的综合性艺术平台。作为首家与苹果公司合作将本土艺术家的作品数字化，以app的形式推送给全世界观众的艺术科技公司，我们于2014年在798艺术区建立了艺术空间。在这里，我们着力于挖掘中国本土被忽视或尚未被发掘的优秀作品，在为它们提供展示的同时打破艺术市场单一化的流行趋势，为当代艺术的发展提供更多可能性。