毕业于广州美术学院版画系的彭丕，在创作版画的同时也一直在进行油画创作。他是一个勤劳多产的年轻艺术家，来京十余年，从最初的“状态系列”到“迷失的风景系列”，再到一批木刻的独幅版画，直至今天展览的云南“写生”系列。中间偶有穿插的“生活单纯”、“农民早稻”系列等。他的勤奋保证了他创作的延续性。不同于以往的创作，彭丕的最近一批云南“写生”系列的作品，用一种全新的面貌再次打动了我。置身其中，感觉自己仿佛渐渐被带入到了一个遥远而洪荒的森林之中，从这些充满了原始色彩的“写生”作品中，我体会出一种力量，狂野而激情，但又不失真实。

此次展览正是展出彭丕2014-2016年的云南“写生”系列作品。

狂野与冷静

和彭丕相识已久，差不多有十年的时间。他给我留下最深刻的印象，是内心激荡外表冷静。他似乎不太爱多说话，偶有闲聊，但也偶有妙语。每当谈起绘画，他也不会侃侃而谈，而是会对着作品简单介绍一下创作的背景以及当时创作的状态，更多的答案与理解，则需要我去画面中寻找。

每次到彭丕的工作室，都会被他的勤劳所折服。从最初的“状态系列”到“迷失的风景系列”，再到一批木刻的独幅版画，直至今天的云南“写生”系列。中间偶有穿插的“生活单纯”、“农民早稻”系列等。他的勤奋保证了他创作的延续性。不同于以往的创作，彭丕的最近一批云南“写生”系列的作品，用一种全新的面貌再次打动了我。置身其中，感觉自己仿佛渐渐被带入到了一个遥远而洪荒的森林之中，从这些充满了原始色彩的“写生”作品中，我体会出一种力量，狂野而激情，但又不失真实。

有山有云也有你布面油画 200x100cm 2014

　　彭丕虽然话不多，却无疑具备着属于艺术家的敏锐直觉和深邃思考。很多艺术家到云南，会被当代的异域风光和人文精致所吸引，拿起画笔捕捉和记录所见到的一切，如实的反映的创作之中。彭丕也是这样做，但是他在创作的同时也开始思考绘画的意义。面对着这原始的森林景观、别致的古香古色建筑，他开始渴望找到一种能振奋人心的状态，能让人充满激情向往的情怀去描绘眼前看到的一切。于是，彭丕开始一次又一次的云南之旅，期望在那远离钢筋水泥充满希望净土的地方用绘画思考艺术。

泥石流布面油画 120x100cm 2014

挂壁 150x100cm 布面油画 2015

蚂蚁上山 120x100cm 布面油画 2014

　　看彭丕的这批“写生”作品，与之前的作品对比又有了很大的变化。画的是海、树、山、石、民居，但并非是那种亮丽、细腻、客观的风景画，而是明显在色彩和笔触中投入了现实的关注。他所描绘的客观对象，不再是对现实存在的一种修饰，而是一种更为直抒胸臆的精神的反映。当看到壮阔的风景，心中的澎湃难以抑制，浮光掠影式的采风满足不了他想表现出的精神情感。在他的眼中，山不再承载郁郁葱葱的使命，而是作为自然中承受时间洗礼的稳固的存在。所以他的画面中，山多是孤立的，高耸的，三角形般稳定的矗立云霄、直插天际。他的树，是经过提炼后的存在，扎根悬崖、长于山巅。灰黑色扭曲的枝干、杂乱但是茂密的叶子，努力的向上生长。反思彭丕个人，他正是在他艺术坚守的道路上，稳步的集聚能量，突破自我。

我要把你拖到那深山老林然后扒光你的衣裳布面油画 80x80cm 2015

　　细想彭丕的“写生”，可以说他不是传统意义上的风景画家，因为他的作品画面大开大阖，刷、抹、刮、泼等动作在他的绘画中随处可见。这种身体行为不是浮躁，而是直面内心的一种狂野的呼唤。这是他的本能，他所要传达的就是内心同外界的客观物象间深切的关联，任由可观、可感的自然物质涌现于画布表面。正因为他的本能，使得他的作品背后透出一种狂野的力量，那些不属于自然中客观物象的绚烂的色彩被置于画布之中，使我们感受到一种生命力量的神秘和自然宇宙的神奇。同时，彭丕又营造了一个类似客观世界的内心世界，让我们感受到在画面之外，时空之外有一个更丰富的世界的存在，那个世界是狂野的，是自由的。