在年轻的油画家范晔看来，油画有其语言方面的独特性，它包括空间、体积、色彩、材质等基本语言，通过反复的涂抹覆盖而具有了很强的表现力。虽然丹托的“艺术的终绝以及本雅明的“机械复制时代的艺术作品”都早已宣告了架上绘画的死亡，但油画语言传承下来的技法仍然有其独特的魅力，具象绘画中的一些抽象规律和抽象美感仍然是一切艺术形式的基础。

当代油画的最大特点是能给观者带来新的视觉感受。当代油画不仅要表现当代人的生活、思想，而且要从观念上理解当代性，并且更加关注绘画的行为本身。范晔一直希望用自己熟悉的写实油画语言作为依托来描绘身边的生活和传达当代性观念。

范晔作品。

对任何一位艺术工作者来说，其生活经历、生活背景均将影响到其作品风格上去。范晔出生在天津市汉沽区，“千年盐城”汉沽拥有取之不尽的海洋化工资源，形成了以盐业、化工、机械等为主的大化工格局。化工厂是范晔从小成长的地方，化工厂里面机械设备奇特的形状、特殊的粗糙质感、工人们的生活状态以及质朴的性格，都成为其个人记忆的一部分。在油画创作中，范晔把自己和工厂之间拥有的特殊经历和感受，用相对具象的当代性的油画语言表现出来，形成了自己单纯、简洁、质朴的画面特质，给观者带来新的思考和启发。

钟情人物：生活是导师

东晋顾恺之《论画》指出“凡画，人最难”；唐代朱景玄《唐朝名画录》云：“夫画者，以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿、屋木次之。”中国传统人物画称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。人物画形似固然重要，但尤须传神，所以难画。

作为油画题材的主要门类之一，人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的题材。由于油画材料的粘稠特性，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。人物油画是范晔作品的主体，她对人物创作情有独钟，动感、表情、人与人之间的关系……在她眼中，人物最富有表现力。

范晔作品。

找回时间中伴随的幸福，就是眼下的每一个现在。生活中的范晔，是一个敏感、善于观察和思索的人。机缘巧合之下，她有幸为著名油画家邓家驹先生整理画作、草图，也为画作《岁月》的诞生提供了素材。那是一个初春的清晨，范晔在天津邓先生家中看到的一个普通生活场景。时间过去很久了，这个场景却时常浮现在她的脑海中，挥之不去。欣赏范晔创作的这幅画作，观者仿佛看到了在不经意间流逝的时间背后，岁月静好中流露出的温情，以及老艺术家于平凡中对理想的坚持。这一切经过漫长岁月的积淀，显得格外厚重。时光匆匆，韶华易逝，创作油画成为邓家驹先生一生的精神依托，实在令人动容。

范晔作品。

寻找自我：行走在路上

对年轻的范晔来说，今后的艺术道路就是不断追求和寻找自我的过程。她认为，从艺术本体上来说，有一条逻辑线索贯穿于整个艺术史的发展中：具象绘画——法国沙龙衰落——抽象画——杜尚的现成品——波普艺术。当代绘画的发展一直在螺旋形运动过程中通过这些偶然事件的发生进行突变，与之相应的社会文化背景也都在不断运动和变化。

艺术本体和社会文化背景之间存在着一种互相影响的动态变化模式，范晔视之为一个重要的艺术研究课题。在新的时代语境的基础上出现了哪些新的艺术元素？这些元素形成过程中，又是怎样与油画视觉图像以及社会文化背景形成互动关系的？她在不断地去研究和探索，并用自己的创作尝试作答。范晔坚信，油画创作需要不断行走，用画笔来体会不同的形象和生活。具象油画将这个世界更加直观地呈现在观者面前，但是油画所表现的这个世界一定不是我们用眼睛看到的，它和我们看到的景象如此相似却又有很大不同。（马凤华）

范晔。

范晔，1987年生于天津。2009年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获学士学位；2012年赴法国国立马赛高等美术学院公派交流学习；2014年毕业于中央美术学院造型基础部，获硕士学位；师从孙为民、朝戈、袁元先生。作品《工厂的微笑》入选第十二届全国美展天津展区获铜奖，2014年被评为天津市“十佳青年美术家”，现为天津市美术家协会会员、天津画院签约画家。

范晔作品。