天津美术网讯 2016年9月14日上午，由中国油画学会主办的“在意—第三届中国油画双年展”在中国美术馆一层大厅拉开帷幕，中国油画学会主席许江、中国美术馆馆长吴为山、中国美术家协会秘书长徐里、参展艺术家代表阎振铎、中央美术学院院长范迪安在开幕式上致辞，中国油画学会副主席郭润文主持开幕式，中国老一辈油画家靳尚谊、詹建俊、钟涵、闻立鹏、潘世勋、尚扬等及来自全国的参展艺术家、嘉宾百余人出席开幕式。

中国油画学会主席许江致辞

“在意—第三届中国油画双年展”由张晴、彭锋担任策展人，共展示了32位油画家的150余件作品。既有前辈艺术家的探索，也有年轻艺术家的尝试，显示了近百年来中国写意油画的探索历程。参展艺术家来自不同地区，充分体现了艺术因地域不同而呈现出来的多样性。展览分为“意之笔”、“意之象”、“意之外”三个部分，旨在探究中国写意美学在当代绘画中的表现。它既可以表现在画家的用笔上，形成意之笔，也可以表现在形象的塑造上，形成意之象；而对于意的反思和突破，可以说是意之外。它们之间不没有高低之分，只有侧重不同，显示了中国当代绘画对于写意美学的追求的深度和广度。

许江作品现场

意之笔

清代画家邹一桂在惊叹西洋画高超的写实能力的同时，又贬低它“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”中国画家几乎从一开始就认识到笔法的重要性。如果不采用绘画语言，不管形象多么逼真，都不能算作绘画。西方美学家直到20世纪初才意识到绘画语言的重要性。但是，他们在发现绘画语言的独立价值之后，迅速将它还原为纯粹的平面和色彩，从而不可避免地走向终结绘画的极简主义。中国油画家在摆脱幻觉主义的诱惑之后，没有走向极简主义的物质性，而是驻守住绘画领域，在其中反复耕耘。让中国油画家乐此不疲的，既非理想性的幻觉，也非物质性的材质，而是具有文化内涵和审美品质的笔法。中国油画家努力探索油画媒介与书法用笔的结合。笔意和笔法的介入，让油画接上了中国美学传统，进而改变了西方绘画的审美趣味，形成了一种新的绘画类型。

参展画家：闫振铎、赵开坤、许江、杨培江、任传文、赵险峰、李江峰、陈焰、罗奇、张海虹

罗中立作品现场

意之象

明代文人王廷相有云：“言征实则寡余味也，情直致则难动物也，故示以意象。”意象是中国艺术的秘密所在。在西方标准的一分为二的本体论框架中，世间的事物不是主观的，就是客观的；不是心理的，就是物理的；不是精神的，就是物质的；不是抽象的，就是具体的。在这种标准的本体论框架中，找不到介于二者之间的艺术作品的位置。中国哲学中的本体框架不是一分为二，而是一分为三。在道、器两端之间，还有一个象。但是，象不是一个东西，而是任何东西的一种状态、一次开显，是主观与客观、心理与物理、精神与物质、抽象与具体等等遭遇时发生的一次事件，它带有自己的时间性，而不能还原为参与事件之中的任何一方。中国画家很早就意识到“之间”的价值，将智慧和热情投入“似与不似之间”的探索之中，生成了各式各样的意象。

参展艺术家：陈天龙、罗中立、戴士和、司徒立、闫平、黄菁、章晓明、孙纲、吴维佳、石建军、李荣林、彭斯

尚扬作品现场

意之外

宋代诗人陆游云：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”诗如此，画亦然。中国画家不仅注重笔墨“之中”、意象“之间”，而且力求“超以象外”。“超以象外”的目的，不是为了进入柏拉图式的理念或基督教神学的彼岸，而是为了“得其寰中”，为了更好地把握笔墨“之中”和意象“之间”。由此，“之外”首先表现为“以大观小”。从“之外”着眼，不仅是为了更清楚地认识“之内”，而且是为了让“之内”保持自我超越的弹性和潜能，从而让“之内”变得更加生动，更加不满足于现状。从这种意义上说，“之外”具有自我反思和批判精神。中国油画家在将西方油画与中国美学结合起来的时候，就在展开双向的反思和超越。不仅超越油画的既成模式，也指向对中国美学传统的反思。“之外”还表明艺术超出自身，表达对现实的关怀。正因为有了这种自我反思和批判，中国油画才不断推陈出新，呈现出强大的生命力。

参展艺术家：尚扬、王怀庆、胡项城、丁方、王焕青、冯放、段江华、肖飞、李枪、韦加

“在意—第三届中国油画双年展”展出于中国美术馆一层1-9展厅，将展出至9月25日结束。