嘉宾：原任天津美术学院院长、现为天津美院教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、中国油画学会常务理事、中国艺术教育促进会理事、天津市学位委员会委员、天津市文联委员、硕士研究生导师张世范

简介：张世范，男，汉族，生于1936年10月，河北省冀州人。1960年毕业于天津美术学院，1962 年结业于文化部委托浙江美术学院举办的罗马尼亚博巴专家油画训练班（为研究生）。原任天津美术学院院长，现为天津美院教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，“中国油画学会常务理事，中国艺术教育促进会理事，天津市学位委员会委员，天津市文联委员，硕士研究生导师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。1961年至今，先后在河北艺术师范学院，河北美术学院，天津艺术学院，天津美术学院执教。任教 40 年培养出众多的美术人才。教学和创作经验丰富，在素描和油画教学中观点明确，有创新意。主要作品：《炉前工》、《炉前》（获天津市优秀作品奖）、《雨》、《棉花》、《京白梨》等均入选全国美展。近作有：《孙中山在天津广东会馆》、《收获系列》四幅。作品曾多次在报刊杂志发表并在日本、德国、美国、韩国、意大利、俄罗斯、中国台湾等地展出。其作品在国内外很有影响，受到观者青睐。有的作品被中国美术馆和日本、美国、德国及中国台湾收藏。 1996 年由天津美术出版社和中国台湾“御殿画廊”分别出版《张世范油画集》，《张世范油画作品选》。论文有《油画教学浅析》，《艺术院校教学队伍建设》。编译著有：《罗马尼亚艺术家—科.巴巴》、《素描人体新概念》。

    [中国网·滨海高新]：您说“观众需要艺术来引导”，还有一种观点是“画家需要通过画作与观众的内心感受达到契合”，您认为这矛盾吗？

    [张世范]：我认为，优秀的画家不会迎合观众的心理，他的责任是给社会创造一种文化，所以他并不需要明确适合哪个层面的人群，画得好了自然会在社会上得到他人的认可，画家必须要有这种社会责任感。以迎合的心态来创作，首先那不一定是你的创作风格、不能体现你的思想深度，其次你大概也不会用心去画。

    [中国网·滨海高新]：关于创作风格，您刚刚说到有些人的创作是一天一变，完全颠覆的，是不是所有成熟的画家都该有他惯有的艺术风格呢？

    [张世范]：一般都是惯有的。但比如毕加索的画，他总是在改变，这一阶段画的是这种面貌，下一阶段画的是另一种面貌，他就是这样从事他的艺术道路的，因为他能够驾驭这种多变的风格，这种人极少。一般都是一成不变的，但也会有人因为体力及各种的关系，从写实转为抽象，这也是少数。

    [中国网·滨海高新]：创作需要激情，您上了年纪之后依然保持这种对创作的执著，这是为什么？

    [张世范]：我闲来无事就想画画或者写字，这些已经融入了我的生活。画画是我的本行，我要不断的工作，画画的时候我会觉得时间过得特别快。我退休已经十年了，画画从没有间断，随着年龄的增长体力慢慢减退，会达不到油画所需要的水平，所以也希望在能画的时候多画一些作品。

    [中国网·滨海高新]：您不仅在创作，也在教学，您认为青年画家中存在哪些的优点和不足？

    [张世范]：他们的长处是接受新鲜事物的能力比较快，但是如何移植到自己的作品当中，这还是一个问题。至于不足，我认为，现在的年轻人缺乏生活，他们虽然到生活当中去了，却看不到生活的本真的东西，这跟他们的思想有关。画家不一定现在就画他所去的地方，但他必须关心他所去的每一个地方，现在的年轻人缺乏这种意识。我们主张经常到生活中去写生，而现在的年轻人更多的是在拍照片，拍回来再到室内作画，这样与直接写生是不同的。拍照片对画家自身艺术水平的提高是没有什么帮助的，因为拍照只能看到表面，与生活没有交流，这使得画家与生活擦肩而过，所以生活是不会回馈给他优秀的素材。生活是需要积累的，有对生活的独特认识，对现在的年轻人是非常重要的。

中国著名油画家张世范近影。（包仲川摄影）