道艺相琢磨，琢磨喻意修养德业，研讨义理，修辑诗文。《史记•礼书》:“情好珍善，为之琢磨圭璧，以通其意。”宋王安石《送石赓归宁》诗 :“稍出平生言，道艺相琢磨。”此次展览不以风格、语言、表现方式等作为一统的邀约条件，喜见各位受邀者，各居一室各行其事，让展览呈现出如琢如磨如切如磋的研究形态，形成道艺归正的内在张力。各位长者、师者、学者、观者——道艺相琢磨，始觉展览去向了立其本、明其用的可能。

钟涵：“还在路上”

1929年生于江西萍乡。1963年毕业于中央美术学院油画研究班，并任教于中央美术学院。1980年赴比利时安特卫普皇家美术学院进修,1984年在根特大学做访问学者，1993年被选为比利时皇家科学文学艺术院院士。现任中央美术学院教授 , 中国国家画院油画院顾问、研究员。

“三年前我曾在这里举行过一次回顾性的个展，所以这次就把近三年的作画情况作一次汇报。同行熟知我的一种积习是反复修改就做，本想万年有所更改，不料事实上三年来还仍然主要是在积习下打转。其中《秦山经石峪》是第四次展出了，从2014年到2015年间曾反复改正过。还有几幅也是未完成的旧稿新近赶成的。”

展览现场

《秦山经石峪》局部

展览现场

全山石：“新疆能很好的发挥油画语言”

1930年出生。1953年毕业于中央美院华东分院。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院深造。1960年毕业获艺术家称号。曾任国家教委艺术教育委员会委员,中国油画学会副主席等,现为中国美术学院教授。

“去新疆我是到敦煌见常书鸿先生以后，带了研究生班和年轻教师。一到新疆以后，整个环境非常感染我，阳光灿烂、色彩明快、大地开阔。后来我去过15次新疆，每次至少两到三个月。新疆这个地方是最好的发挥绘油画本体语言的地方。油画最突出的是色彩语言，新疆可以让我发挥色彩语言。油画传统在西方，我们这个国家油画是没有传统的，这不是技巧和智慧的问题，二是渗透在血液里的‘传统’。”

观众观看全山石作品

全山石作品

现场作品

詹建俊：“一种生命的追求”

1931年1月生,辽宁省盖县人。1953年中央美术学院绘画系本科毕业,1955年中央美术学院彩墨系硕士毕业,1957年马克西莫夫油画训练班毕业,同年在中央美术学院任教,现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问 ,及中国油画学会名誉主席,中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。曾任中国美术家协会油画艺术委员会主任、第五届副主席，1986年被国务院授予“有突出贡献专家” 称号。

“有的时候画画风景，有的时候画画人物，有时候画画其他，题材不大受限制，只要熟悉的，基本上自己有兴趣的，兴之所至吧。无外乎三种题材，一个是风景，一个是人物，一个是马。我喜欢画马，其实画马也是拟人化，马本身其实是在反映一种精神。画面的总体思想是拟人化的作为一种生命的追求，敖阔风景里头的树，它也是一种生命，包括山水，其实都在人类的感觉把它给拟人化了。”

观众拍摄詹建俊作品

展览现场

作品局部

闻立鹏：“废弃之物成为艺术作品的载体”

1931年10月生于湖北浠水。1963年毕业于中央美术学院油画研究班。1978年至1983年任中央美术学院油画系副主任。1983年至1991年任中央美术学院油画系主任。1993年起获国务院特殊津贴。现为中央美术学院教授、中国国家画院油画院顾问、研究员。曾任中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会副主席。

“一次，在画室装修过程中，工人下班时没管阿红浴池水龙头，一夜之间水漫金山个，把刚铺好的地板下托底刨花板全泡翘了。我遗憾地凝视着那些支离破碎的刨花板，发现那奇形怪状的形体，露着原木屑合成的剖面，似乎不甘失落，散发出一种不规则残缺美。于是我又一块块搬回家，这批废物就成了我后来不少作品的载体，成为作品艺术形像的组成部分。”

观众观看闻立鹏作品

闻立鹏作品局部

展览现场

作品局部

靳尚谊：“学习油画的几个阶段”

1934年生 , 河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班 , 并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。历任中央美术学院院长，中国美术家协会主席，中国文联副主席。现任全国政协常务委员，中央美术学院教授、博士生导师。他是中国油画新古典主义学派创始人。

“这次参展有几件事新作。其中《途中》画了一个成年男子，一个成熟女子，一个年轻学生表现现在的人都是在奔波中，忙着寻找和追求的这样一个社会现象。这张画反应当代社会城市的几种人的一种状态。有两种对中国刑事的探索，我都尝试过，一种是吸收壁画的特点，还有一种是油画和水墨的结合。”

《途中》

靳尚谊所画册页

观众拍摄靳尚谊作品

观众观看作品

陈丹青：“大布自有大布的痛快”

1970年-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

“尤勇出差了，留下画中间的男孩替他看守画室。这俩哥们儿进来时，我想也战歌普通身高的男孩一起花吧，就请看画室的额男孩站过去。这批画是我首次用一米八高度的方形布幅。倒不完全因为模特高（男孩将近一米九十），而是大布自有大布的痛快。自学画以来，从未画过这么大幅的现场写生。当我画着小画时，总是想：那天画大的！现在连续在大布上画，又会想：以后还是换小布吧，很小的布。”

展出陈丹青作品

展览现场

观众在陈丹青作品前驻足

杨飞云：“尽我所能”

1954年生于内蒙古 , 现为中国艺术研究院中国油画院院长,博士生导师。中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会主任,中国油画学会副主席,北京美术家协会副主席,中央美术学院客座教授,第十一届、第十二届全国人大代表。

“我从小就喜欢看历史，兴趣很浓厚。这次画孔子，作为一个炎黄子孙，我觉得则是值得我动一番精神去尝试的。孔子并没有具体的形象来参考，所以我先去翻阅历史史料，边翻边构想。学习吴道子、马远、仇英等都画过孔子形象，考察孔府孔庙之后等等，所得出的孔子形象是朴素的、谦恭的。油画语言强调形体、空间、光影等元素，要思考怎么和中国文化相结合。毕竟画的是一个中国圣人，我既要进行一个具体的拟人化，又要有一个从中国文化里提炼出来的、尽可能涵盖形象与精神的这样一个孔子。”

观众观看杨飞云作品

展出作品

谢东明：“艺术要跨越时代和区域”

1956年4月生于北京，祖籍湖南宁乡。1984年毕业于北京中央美术学院油画系，获学士学位。1984年9月始至今任教于该系第三工作室。现为中央美术学院教授，博士研究生导师，学院学术委员会委员，油画系第三工作室主任，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会理事艺术委员会委员，中国国家画院油画院研究员。

我创作每幅画背后都没有什么特别的故事。从题材上看多为农村生活，但出发点是当代的，是对当代人类生存思考后的结果。我的作品不仅仅为当代的人观看，为一份特定范围内的人观看。在作品中尽可能把当代的符号去掉。艺术应该有跨时代的内涵，跨越当代性和区域性，这是我创作的主要出发点。

展览现场

观众拍摄谢东明作品

《天路》（右）2016年

作品中一个人正在前行，背景在川藏线上。表现的是人在自然中、动物之间的关系。人不是完全的孤独，跟自然是由一种和谐的，自然养育了人。人在自然中虽然也会面对严酷的一面，比如说山川隔壁，但人还是能在这种艰苦环境中生存下去。

段正渠：“想尝试些新的东西”

1958年生于河南。1983年广州美术学院油画系毕业。现为中国美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事，首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师。

“年轻的会后有一种冲劲，就是一直要画到满意为止。那时候不管不顾的冲劲现在不可能会有了，刚去陕北的新鲜感，现在也不会有了。年龄的关系吧，现在会平静一点。我一直有个习惯，一种东西画多了就想变变。就大画来书，一个题材一画多少年，我也一直想要一点新的东西。大的变化不敢，因为已经有个人的“风格”面貌了，不敢轻易的“易容”，但是小的变化却一直没断。”