天津美术网讯四月，是春的季节，亦是孕育生命的季节。枝桠抽新绿，含苞待放燕归来。一年之前，赵开坤教授因病辞世，留下艺术界的悲恸惋惜，而一年之后，赵开坤生前亲友、师生齐聚中国美术馆，共同见证“与自然对话——赵开坤先生油画作品回顾展”的开幕。这一天，开坤笔下的作品入驻中国美术界的最高殿堂，带着自然的生机，带着恣意而自由的气息，带着大地泥土的味道和长白老林铿锵挺拔的精神——他描绘自然，回归自然，亦携同画布上的挥洒遒劲与自然共生。

“与自然对话——赵开坤先生油画作品回顾展”在中国美术馆如期而至

2017年4月8日，由中国美术家协会、中国油画学会、吉林艺术学院主办，吉林艺术学院美术学院及美术馆承办的“与自然对话——赵开坤先生油画作品回顾展”如期而至，展览粹选赵开坤先生自上世纪七十年代起不同创作阶段的代表作品80余件，其中既有从艺之始的探索之作，亦有其逐渐形成自我风格、拓新油画表现语言的成熟力作，更有寄情于自然、描绘长白老林、瑞雪村庄的经典佳作。通过对赵开坤先生油画创作历程的回顾，展览向观众呈现他独特的艺术发展之路，弘扬他与自然对话、与自然应和默契的艺术风规。文化部副部长、中国文联副主席董伟，中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会会长、中国美术学院院长许江，中国美术学院副院长高士明，中国美术馆副馆长安远远，靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、张祖英、戴士和丁一林等老一辈艺术家，吉林省文联主席尹爱群，吉林省文联副主席、吉林省美术家协会主席王晓明，吉林艺术学院党委书记马尚、校长郭春方，赵开坤夫人赵丽娜及儿子赵申申等出席了开幕仪式。

中国油画学会会长、中国美术学院院长许江为展览作序

长白老林赵开坤 2010年布面油画 300×200cm(三联)

“在自然面前，所有人都做回了学生”

所谓“外师造化，中得心源”，自然不仅是赵开坤在创作上永恒的主题，也是他艺术创作的起点。他直言“在自然面前，所有人都做回了学生”。20世纪80年代，受西方现代艺术的影响，赵开坤在油画表现形式上不断进行实验和探索，从《窗》、《十月大地》、《梦中白桦》等作品可以看出他从写生自然入手，在图式观念和语言技巧等方面做出的多样尝试，并从中找到了前进的路径，成为东北表现性油画风格建立与发展的重要开拓者。

赵开坤早期作品

进入90年代,他醉心于写生时须臾瞬间萌发的恣意随性，在创作中逐渐深化写生，力图在作品中体现一种即兴式的“现场感”。从《通往长白山的路》、《老式照相机》、《长白老林》等作品可以看出，纷繁变幻的自然意象：山、树、村落、老物件等图像元素在他的画面中合势交侵、触变成态，形成了超越自然原生形态的纵横气势。进入21世纪，赵开坤的艺术表现愈发精熟，他以气势撼人的造型表现力，兼顾丹彩与气骨之美，在感兴状态下创造任运自然的生命境界。

展览现场，驻足画作前的观众

展览现场

自然又是其艺术精神的归宿，在近四十年的艺术创作中，他的足迹踏遍长白林海、塞北江南、海滨草原、关中藏地，多样的人文风土在他的笔下生发，促成了赵开坤自成一家的艺术风格：近观其笔下往往细节多变，纠缠的细线遒劲而充满弹性，看似恣意凌乱，却在拉开一定距离观看之时方显其张力和延展性，充满了生命的扩张感。细微之处见情绪，整体之间建气势，这正是其作品耐人寻味之处。

松桦恋赵开坤 2007年布面油画 110×150cm

作品细节

写意油画书写东北精神，意象自然崇高

东北的土地和气候早就了东北人独特的性格，东北的山宏伟苍茫，东北的树孤傲凛然，它的寒冷、粗犷极具地域特色，也孕育了东北表现性油画画派的生成。崇尚写生的赵开坤格外喜爱长白的老林和雪原，喜爱秋季的向日葵和高耸的白桦林，它们在北方高阔的蓝天下反射出各自纯净的色彩，明丽清新，即使是寒冬里的意象，亦孕育着不屈和向生的力量。

“过去画写生，总有一种远观的距离感，就像面对着一个舞台去描绘。但置身大自然中，其实你发现景色是环绕着你的，它不仅仅是目之所及，而是将你完全包容，这是一个质的变化”——而这种包容，想必正是一种自然的气息力量，其在画面上的彰显，也正是它所散发出的意象和感染力了。

中国油画学会会长、中国美术学院院长许江接受媒体采访

在接受艺术中国采访时，中国油画学会会长、中国美术学院院长许江谈到：“今天的展览仿佛冥冥中的一种机缘，与赵开坤回顾展一道在中国美术馆同时展出的还有袁运生先生、王克举闫平夫妇的作品，他们都是写意油画的探索者和践行者，他们一道为营造中国人自己的油画，为中国油画创新而不断努力着。”

“写意油画，是融合中西为前提，回溯民族油画，以传统写意融入创作之中的油画创新。写意，从字面上理解为书写和意象——中国人有中国的绘画和观看方式，一个是‘写’一个是‘意’，笔墨的核心是书法的写，通过写来流淌出来，而不是一味的描摹。‘意’则是心上的声音，是气韵与意味，将中国的写意精神融入油画创作之中，是继关于‘油画民族化’之后的又一课题，这是一个好的开端和希望，而赵开坤正是这个领域里风景写意油画的代表人物。”

赵开坤作品细节，线条丰富肌理感极强

展览现场

肃壁高悬，赵开坤的作品为早春的中国美术馆带来了东北特有的自然气息，带来了中国写意油画的勃勃生机。它的宏大源于自然，又终归宿于自然，正如艺术家生前所言，“在大自然面前，我们就是一只只工蜂，穷尽一生，任劳任怨。”赵开坤沉醉于对自然的写照和感悟，他的性格和精神也融于其作品之中——气魄纵横，风骨凛冽，苍茫不屈，野性与敬畏并存，又包含热烈与深情。游走展厅，驻足画前，我们不仅在赏味视觉的冲击，更从中感受到艺术家的存在——他与作品同在，他与自然共生长存。

学术研讨会现场

中央美术学院教授、学术委员会秘书长殷双喜发言

《美术》杂志主编尚辉发言

吉林美协主席王晓明，中央美术学院教授贾涤非

展览开幕当日，“与自然对话—赵开坤油画作品回顾展”研讨会同期举行，研讨会由中国美术馆研究与策划部主任张晴主持，著名美术评论家水天中先生，吉林艺术学院院长郭春方，吉林艺术学院副院长陈吉风，中央美术学院教授、学术委员会秘书长殷双喜，《美术》杂志主编尚辉，中国艺术研究院研究员陈剑澜，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工，中国艺术研究院外国美术研究所主任王端廷，中央美术学院艺术管理学院院长余丁，吉林美协主席王晓明，《黄河》杂志主编刘淳，艺术国际主编吴鸿，吉林艺术学院美术馆副馆长张红梅，中央美术学院教授贾涤非，吉林艺术学院美术学院教授任传文，吉林艺术学院美术学院院长刘兆武，清华大学艺术绘画系主任郑艺，中国油画学会常务理事孙建平，赵开坤先生夫人赵丽娜女士及儿子赵申申，以及来自吉林艺术学院的师生、赵开坤先生生前好友等人纷纷出席。

据悉，展览将持续至4月15日。（图文/付朗）

中国油画学会会长、中国美术学院院长许江致开幕词