细看大芬油画村的“寻变求新”之道

论坛海报

天津美术网讯 2017年5月9日，深圳文博会举办的余温还未消散，在作为文博会的分会场之一当地大芬油画村，一场围绕“时代与美术”这个主题的国际美术与产业发展论坛拉开了帷幕。

大芬村口雕塑

据悉本次论坛由中国美术家协会、广东省美术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文联、龙岗区委、区政府共同主办，深圳市美术家协会、龙岗区文产办、龙岗布吉街道办、大芬管理办、北大培文等共同承办。来自美术、艺术、设计、产业等各界专家学者共赴盛举，一同就大芬油画村未来发展的转型规划努力建言献策。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在开幕式发表讲话

出席开幕式的领导和嘉宾有：中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一先生；深圳市人民政府副市长吴以环女士；中国文联国内联络部主任刘尚军先生；中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里先生；中华文化促进会副主席、文化产业（中国）协作体执行主席王永章先生；广东省文联党组成员、专职副主席洪楚平先生；中共深圳市委宣传部副部长陈金海先生；中共深圳市龙岗区委副书记、区长戴斌先生；黑龙江省双鸭山市委常委、宣传部长刘爱丽女士；深圳市龙岗区人大常委会副主任李一坚先生；深圳市龙岗区人民政府副区长尚博英女士；龙岗区布吉街道党工委书记、办事处主任李昆刚先生；中共深圳市委宣传部文艺处处长王国猛先生；美术杂志主编、社长尚辉先生；中国文联艺委会办公室副主任贺绚女士；中国美协理论部主任冯令刚先生。

开幕式现场，嘉宾们共同点击电子屏幕

“穷则变，变则通，通则久”是中国的一句古话，寥寥几个字，具有很深刻的哲学意味，任何行业的发展都做不到一个发展模式一劳永逸的永远使用下去，更何况是处在大变革三十年里的大芬油画村。自1989年以来，大芬油画村从油画加工临摹起步，将油画的创作、临摹、收集和批量销售作为主要经营手段，逐步形成了自己独具特色的文化产业模式，近三十年来实现了从无到有，从弱到强的质的转变。但是二十一世纪是一个巨变的时代，在新的时代里，网络社会，科技变革，体验经济，审美生活化，城市发展，消费升级，这些新的时代趋势赋予美术新的使命，大芬村的发展在此刻也就比以往任何时候更需要新鲜血液的注入，并以此回应时代对美术带来的机遇与挑战，大芬村地处中国改革开放的最前沿深圳特区内，信息和科技的冲击，让深圳市的发展一日千里，日新月异的面貌下，沉淀了更多是是创新的精神文化，在此影响下，大芬的改革和转型不断出现，在今日也势在必行。大芬，是时代的产物，也是艺术与产业的一次美丽的邂逅。大芬艺术因市场而生，这也是大芬艺术的基因。时代在变，市场在变，大芬的产业模式也要变，今天大芬又一次站在了品牌与发展的十字路口。

同时，为了推动龙岗区文化建设，为大芬油画村创建特色文化街区做好宣传品牌，当地还邀请中国30位油画名家，到龙岗区特色景点进行实地考察、采风创作、学术交流，共创作115副作品在文博会期间展出。

这次的论坛请来了世界各地在美术、文化产业等多方面有突出成就的专家人才对大芬村的产业转型升级进行热切讨论，本网记者也对其中一些专家学者以及相关工作者进行了采访：

科技与艺术的结合是时代趋势

法国巴黎国立高等美术学院的终身教授、博士生导师、中央美术学院的客座教授tony brown接受本网记者采访

tony brown：非常感谢、非常荣幸能够被邀请，觉得这次论坛非常有意思，而且有很新鲜、有趣的话题，很荣幸参加这次论坛。因为目前现在年轻一代就很自然地接受到新科技，比如说他们很自然地就会运用到photoshop等等这些工具帮助他们的艺术作品创作。作为一个从事艺术30年的大家，也自然地看到了这种结合趋势，也要迎合这个潮流。所以说我去从事新科技和艺术这个视野。而且我觉得艺术和科技是不相冲突的，而且两者关系会越来越壮大，形成一个像家族一样的紧密联系。因为在我的学生时代，可能艺术选择只有雕塑、油画这些方向，但是现在的孩子有各种选择不仅是这三样，比如说可以选择动画设计、IT方面的各种方向都有，所以说艺术这个家族是在不断地壮大的。我的母亲是雕塑、雕刻，然后我的父亲是油画。但是对我来说，我不会忘本，我依然知道我的父母是谁，但是我现在是在从事新的艺术形式。这就是艺术发展的过程，总是让人惊喜的。我刚刚也提到深圳是以科技为文明的一个城市，所以大芬当然也会朝着这个方向把新科技与艺术结合起来往前发展。

方言国际发展潮流，找准自身文化产业的发展道路 

北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任向勇接受本网记者采访

向勇：因为大芬这样一种对世界知名的美术作品进行的这样一种复制，你要说从法律意义上来说确实不存在盗版，因为这就是公版权，都是人类共同的财富，但是如果说从道德意义上、从伦理意义上甚至从那些馆藏这些艺术珍品博物馆的尊重尺度上，当然也是从品牌发展来说，大芬应该说在它发展之初尤其是进入到政府治理这个环节中确实是有些争议的。但是我们说大芬确实是一个市场驱动的产物，因为有需求，尤其当年就是海外需求，所以它发展起来了。所以我觉得尤其这一次的论坛发展，我觉得我们的定义就是说在一个新的时期我们来推动美术跟产业的结合。我个人认为大芬的美术产业定位就是走艺术消费级的市场，我们说我们把艺术市场分为收藏级和消费级的。收藏级的确实强调原创、强调大师、强调珍品、强调它艺术的膜拜价值，从艺术消费级来说我们说强调它的艺术展示价值和艺术的体验价值。相对来说，当然从它价格相对是一种瓶颈价格，从它的推广方式相对来说我们还是把它当做艺术商品来对待。所以从这个意义上来说我觉得一方面大芬村可以继续保持原有的对世界知名艺术作品的复制，但一定要强调是手工复制，来区别于现在其他地方的一些机械复制和数字技术的复制，但是一定要取得这些馆藏这些优秀作品的美术馆、博物馆的合作许可、授权许可。我觉得这个工作一定要去解决。如果这个工作不解决，当然我们说许可的方式甚至是零成本地拿到。因为刚才也说到了嘛，因为从版权和道义上来说，它是不同的考量。

第二个层面就是说做艺术衍生，而这个艺术衍生品不是单一的。我把它叫做纯展示功能的艺术消费品，而是要做什么？有使用价值的艺术产品，我把它叫做有效用的艺术品。因为我们说我们人类的消费分成两大类，一大类我把它叫做所谓的must  have（音），就是必须有的，跟我们的生活耐需品结合在一起的。一大类是nice  have（音），就是有了更好，但是没有也不影响我们的功能需求。我们刚才说的这个收藏价值，纯收藏价值是针对我们的nice  have，对大芬美术产业来说要做的是什么呢？就是要把must  have和nice  have结合在一起，用must  have作为一个基础，就是要生产一个具有使用价值、有效用的艺术品。而这个有效用就是说它与我们现在的生活结合在一起，来推动我们的生活美学、推动日常生活的审美化。这是我们大芬的使命。这是第二个。

第三个就是把艺术跟更大的商业结合在一起，因为我们说现在整个经济生活转型都是在推动这个产业升级、经济发展结构转型，这是一个很大的战略趋势，从具体微观来说，就是你产品怎么优化提升、怎么提高品质，现在无非就是两个手段。一个手段就是通过科技创新，咱们改变刚才说的must  have（功能价值），一个就是通过文化创意、艺术创意来增强传统产品的审美价值。所以大芬就是要把它这种艺术价值的能力，来推动艺术跟商业的结合，来提供一个中国所有传统产业能够转型的这么一个大芬方案、大芬模式。这是我希望透过这一次大芬艺术产业围绕国际美术和产业发展来对它提出一个新的思路。这是第二个。

第三个更从整个深圳作为一个创新之城，甚至现在深圳作为粤港澳大湾区的背景下，我今天下午带来的题目就是叫美第奇效应与创业之城。艺术在文化发展、创业积聚和产业集群当中所起到的一个协同效应。就是大芬要扮演艺术加这样的一个作用。增加的“加”。来推动如何来把我们的深圳变成一座创新之城、创意之城，我们看到像在文艺复兴的佛罗伦萨，包括在19世纪、20世纪的美国纽约，它都是有一批艺术家推动形成创业集聚、形成我们美第奇效应的这样一些创新交叉点，来推动这个城市从纯粹的艺术创意到产业创新，这样的话就让我们深圳这个创新之城有温度、有魅力、有情怀。

从我们提出发展文化产业，无论是学界还是我们的政府甚至是业界都非常关心和重视的问题。当然中国文化产业经过了十几年的发展，如果我们把它的起点从1998年中国政府文化部成立中国文化产业司算起，或者说从2002年中国执政党在十六次代表大会上通过了它的发展规划，第一次把文化产业写进了总体发展规划当中来算起，我们也走过了小20年的路，17、18年。在进入新千年（音）之后，中国的文化产业我个人认为第一它确实，我们是一个逐渐培育的。以前我们对老百姓的文化需求是不关注的。我们现在通过发展文化产业知道重视了我们每个人不同的文化需求，所以中国的文化产业可以说在过去是两条腿发展起来的，一条腿是通过松绑、政府改制来重新进行文化生产要素的组合，比如说改制、比如说推动文化科技的融合，包括推动金融与文化的融合、文化与旅游的融合。通过转企改制来重新对文化生产要素进行新的优化组合，推动文化产业的发展。

第二个方案就是培育市场，尤其是培育我们的消费，当然同时我们本来中国经济发展之后人们的消费需要这样一个文化产业的存在。通过这十几年的发展之后，应该说中国的文化产业也自身出现需要转型升级。尤其是我们按照国际比较优势来看，因为中国现在作为世界经济大国，作为我们世界经济总量上排在第二，要跟它相匹配的就是我们的文化总量，就是我们所谓的中国的文化产品在国际的影响力，中国的文化在国外的影响力。从这个角度来说，我把我们的这些行业，文化产业大概按照国家统计局来分类的话，是十大门类。我把它分成了几个不同的列项。比如说有的是提升型的，有的叫优化型的，有的叫弯道超车型的，也有领先型的。比如说今天也有嘉宾谈到的数字创新产业，结合我们互联网的发展跟文化产业结合，这是领先型的。像弯道超车型，像我们的创意设计、动漫游戏跟我们老牌的动漫大国美国、韩国、日本来比，我们有机会出现弯道超车。像我们《完美世界》、像很多企业现在都做的不错。还有就是战略型的，像文化装备、文化旅游，它对于文化产业甚至是其他产业有支撑的作用，所以它需要一些不同的模式。所以这些可以说文化产业门类确实很多，我们针对这些不同的分类，根据国际的发展形势要采取不同的政策，这是第一。第二，因为中国现在进入到一个展示中国的形象，强调文化自信的一个时代。我们现在当然很重要的就是对传统文化的挖掘，对于传统文化的传承的一个重视。当然我们说这个传统文化的传承、传统文化的重视必须要落实到生活层面。如果不落实到生活层面，我们知道博物馆就是沉睡在这些文物当中的，它跟我们现代生活没有关系，所以我们要重新活化创新地转化，让这些传统文化资源重新成为我们当代生活方式的一部分。这是一个。

第二，对国际来说，就是我们，因为人同此心，心同此理。因为文化产品是存在文化价值的，文化价值最核心的一个东西就是价值观念，那这种价值观念，我们除了一方面强调中国特色、中国传统文化，另一方面还要强调基于人性的一些可通约的，大家都可能接受的基本的价值观念。当然在过去也有一些人在批评它，比如说提到普世价值，我们说从基本价值、从人类共享的价值观念角度，我们要去提取。因为中国是世界民族的一部分，中国的思维和中国的价值观念也应当成为世界人他们的思维方式的一部分。我们下一步就是如何把中国人的价值观念它确实也是世界人的一个重大的组成部分。这种转化，就是我们除了从传统到现代的创新转化，还从本土到国际的这种全球性的转化，这种转化，我个人认为当然也不是一朝一夕的。它有文化折扣（音）的问题，因为每个人都有自己的文化基因，也有一些文化偏见的问题，也有我们在具体的产品它的一种表达、展现的问题，但总体上来说通过实践的发展，中国现在靠我们内心式的市场培育了我们很好的一些文化企业和一些文化创业家。再通过我们更好的一些政策开放，更好的一些人才扶持，包括我们在海外的一些多元的合作模式，我相信经过一段时间的发展，中国的文化产业当然现在从总量来说，按照联合国贸发会的统计，我们已经世界第一了。但是从版权的影响力来说我们可能还有一个很大的提升空间。

艺术发展转型，需要新媒体工具的“帮助”

国际知名华裔数字视觉影像艺术家及策展人，美国艺术与科学协会理事主席林书民接受本网记者采访

林书民：这次来参加这个论坛，我想很主要的想跟大家分享这样的一个过程，怎样能够让自己可以成为一个跨界的媒介。我们知道整个大芬它发展了很长的一段时间，而且在国际上也有非常好的一个典籍就是大家对它的认识。我们常常提到是不是在一个产业，当某一个时间它应该要做一些程度的转型。我倒觉得它可能应该是对外更去吸收一些不同的知识、体系或者说吸收一些养分，但是最后它要肥沃地应该还是原来它最开始核心的一个价值。我们讲新媒体它就是不断不断会产生的一些新的种类。这些新的种类其实一直在发生，你没有办法完完全全地到处去跟进。所以我觉得比较核心的应该又回到我刚刚讲的，原来这个基地就有它非常好的一个价值、核心。但是它可以开始试着去用一些不同的工具，让这些工具能够承载这些价值，让更多人可以去理解或者是感受到它。

打造自身文化品牌，走好转型发展的每一步

论坛现场，中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉发言

尚辉：首先，我们带来的一些全国专家首先向大家报告的就是今天中国艺术市场的一个状况，我们对中国艺术市场的未来有什么样的预期，我觉得这是一个很重要的问题。所以有些专家就把这样一个问题跟大家进行了报告，其次在这样一个宏观艺术经济发展的视野之下，我们如何来看待大芬村这个油画艺术区的发展问题，实际上也有两种意见。第一种意见就是认为它应该向原创产业、原创油画产业转型。那么另外一种就是认为油画产业区、油画艺术园区和我们所知道的789和我们所只有的宋庄都不是完全一样的。因为它是来自于艺术批量生产进行出口销售的这样一个艺术产业。那么这个艺术产业是以它大规模地复制来产生的。所以大家就会看到有关中间大芬村的产业究竟是向哪个方向发展，这是我们讨论的一个重要焦点，我想这样的一个讨论问题实际上是专家对大芬文化区这样的一个产业如何发展、未来如何走的更好、更稳健实际上提出了不同的见解。我个人认为这两种可能都要兼顾，一方面我们不能大芬村忽视批量生产的底价之高艺术品的原发性产品，但同时仅仅靠这种批量复制肯定是不行的。它必然要有更多的具有原创意义的油画产出，而且这种原创产出最好能够带着比较浓厚的中国元素、中国符号，实际上我个人认为它需要两者结合。在艺术园区的这种经营管理和模式上，我觉得可以做更多的一些尝试和创新。对今天来说，开这样一个研讨会，很多的专家提出了很好的建议。这些建议就是大芬村作为一个具有国际影响力的品牌要加强它的感觉，就是要有一流的艺术市场管理的人员介入进来，大芬村才能真正成为进入国际化的艺术品牌。第二个就是它需要一些金融资本来注入，而不是仅仅靠销售自己所得的资金才能够获得它整个产业链健康的发展，一定规模的艺术金融加进去，我觉得也是大芬作为一个国际品牌以后迈向更广阔的视野所必须走的重要一步。第三就是如何让艺术家加入进来，就是真正的艺术家加入进来，来影响这个地方的艺术的生产也是非常重要的。

不断调整，不断借鉴不断突破

李铁香：大芬的发展是以2004年为节点。2004年是咱们的第一届文博会，因为前面大芬村的存在已经接近20年，这十年当中的发展我们确实见证了，也看到了大芬村的发展。尤其我刚来的时候大芬村的原创画家基本上没有几个，基本上都是搞复制的一些画工、画师，后来通过大伙的推动，原创画家的聚集，再加上政府的重视，也逐渐明确了大芬村的发展方向。大芬村不能老是画低端的复制，这种东西只是这个产业中的一个过度。最重要的是要包有原创，原创不管是艺术品还是一些工业产品它都有一个新的原创的动力。最近几年代做的中国中青年的画展，对大芬村的推动非常大，影响也非常大。我有幸今年作为中国文化代表团成员之一考察欧洲，参观了一些欧洲高大上的博物馆，还有当时诞生很多艺术大师的巴比松村，巴比松村是一个小村子，却诞生了很多的艺术大师，这个小镇给我们很多启示，也让我对未来的发展有个更多的认识。总体上我认为大芬村未来一定会更好，能成为乃至于世界的一种文化产业的代表之一。

论坛现场

上午开幕式结束以后，在美术馆二楼举办了中国（大芬）国际美术与产业主论坛。当天下午在同一场馆，还举办了四场论坛。分别以“艺术区产业及模式”“当美术遇到新科技”“公共艺术与人文城市”以及“艺术市场与产业融合”为题，在探讨美术与科技、城市发展以及产业共谋共生等话题的同时，为当前时代背景下的艺术生产与创作找寻新的可能性。分论坛以“主题演讲+对话讨论”的形式展开，在对话环节，嘉宾将围绕“新技术在今天如何影响艺术，艺术家该做什么？”、“公共艺术在现代社会的新功能，新形态与新使命”、“如何看待多维度、多层次的艺术消费市场和消费阶层的崛起”等话题展开讨论，每个议题都将邀请艺术生态产业链条中的参与者予以经验分享，用最具前沿性的学术观点，结合大芬的实际情况，对艺术的产业化发展提供可参考的意见。

论坛现场：

北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院副院长，国家文化产业创新与发展研究基地副主任向勇在论坛现场发言

法国巴黎国立高等美术学院的终身教授、博士生导师、中央美术学院的客座教授tony brown在论坛现场发言

论坛现场之一

论坛现场之二

论坛现场之三

论坛现场之四

论坛现场嘉宾合影

论坛现场之五

展览现场：

现场嘉宾在观看油画展览

油画展览现场

现场观众在观看油画展览