中国油画院开门行动第五期：走进忻东旺工作室

　　天津美术网讯 本期与以往四期不同，是“开门行动”的特别版，为怀念我们的老朋友——离开我们三年多的忻东旺先生。

　　在与画家妻子张宏芳女士的多次沟通后，这一期我们有幸走进东旺先生的工作室，与参与此次“开门”的特邀嘉宾——忻东旺生前的7位老友，一起重温友情，探访艺术，还原一个生动的忻东旺。

　　本期“开门行动”特别邀请的7位嘉宾：

　　著名艺术评论家贾方舟先生

　　著名艺术家刘巨德先生

　　著名艺术家陈丹青先生

　　中国国家画院副院长张晓凌先生

　　荣宝斋《艺术品》期刊主编王登科先生

　　中国国家交响乐团首席钢琴师冯丹先生

　　艺术北京博览会总监董梦阳先生

　　下午2点，当7位嘉宾从百忙中如约走进忻东旺先生的工作室，触景生情，很快进入到对画家忻东旺过往的追溯中，各自讲述着记忆中的东旺，话语中充满了暖暖的爱意和深深的惋惜。

　　当得知由中国美协、中国油画学会和清华美院共同举办的忻东旺回顾展将在明年五月于清华大学艺术博物馆举办时，嘉宾们畅所欲言，提出了对展览的诸多设想与策划。2个多小时的谈话，最后在不舍中结束。

　　相信影片呈现的友情和艺术都是忻东旺先生留给我们的珍贵礼物！在此也诚挚感谢七位嘉宾为忻东旺先生明年的清华艺术博物馆回顾展提出的宝贵建议。让我们一起期待这场艺术的盛宴！

　　在此摘选本次活动的部分谈话文字，以绱读者。

　　人格力量是无限

　　张晓凌（中国国家画院副院长）

　　我跟忻老师交往不算多，在清华碰见过打过招呼而已，但是他的作品，通过各种公众的平台了解的会比较多。忻东老师在我心目中是一个纯粹的艺术家，因为这年头艺术家被各种力量左右。我觉得在全世界的艺术家里，中国艺术家是最复杂的一种，他们想的东西太多，有政治的，有经济的，有文化的等等。而且中国艺术家本事最多，为什么呢？又会画国画，又会画油画，在西方很少见到这么全才的艺术家。但是忻东旺就是纯粹的，既不涉及我说的那几个方面，也不涉及到其他身外之物的那些东西，我觉得他就是不断在画的一个纯粹的艺术家。

　　他的纯粹性，是当代艺术家里面很少能和他比的，这点很重要。很纯粹不会自我标榜和宣传，可惜了天妒英才。

　　我老觉得通过各种各样的公众媒介他一直没有离开的感觉，这种感觉特别强烈，到清华去偶尔和学生聊天他们还记得。

　　一个人光靠艺术本身的力量是有限的，但是要靠人格力量是无限的。因为中国的国家特别讲究人格，讲究人的修为，讲究人的高度和品质，在这样一个国家判断人，判断一个艺术家，从人开始判断不是从艺术作品开始判断，所以这个在忻东旺身上体现的非常突出和强烈。

　　他已经进入到高度成熟

　　陈丹青（著名艺术家）

　　我这些年想起东旺就很难受，太可惜的。

　　2013年3月我看他在中国油画院画那张《团队》，从前不知道他能画这么大的画。我看过他很多的画，我自己画画都知道，他已经进入到高度成熟，能够驾驭他想做什么事情都能做到，非常难的。写生这么多人，每个局部都已经考虑好了，这么准确的顺畅的一路画下来，没有几个人可以做到的，甚至只有一两个人有这个能力。我所知道63年生的，一个是忻东旺，一个是刘小东，他们俩个有这个本事。

　　2013年在清华大学那次展览，我听他说我就知道，他想往他认为中国的这一路走，果然是这样的，他就开始勾线。他是从中国庙里面的壁画看到一种东西，再加上一种西洋的画法，他一直有一个理想要结合，而且他做了，他也做到了，最后他走了。我比他大十岁，再给他十年，他能有一屋子，一展厅这样的画作，一点不费力。

　　他的技法是油画引进中国百年来的一个高峰

　　贾方舟（著名艺术评论家）

　　2005年东旺在中国美术馆的展览《村民列传》，当时是我帮他策划的。记得詹建俊看完以后从大厅走到小外厅低头跟我说：“东旺画的好，大师不过如此”。这是作为东旺的老师他真心有一种感慨，没有当着别人说，他自己服了，确实服了。

　　东旺，从他画面的造型，到他的皮肤质感，肤色，到他具体的细节，衣服的质感，鞋子的质感，应该是油画艺术引进中国一百年来，在油画技艺这一点上应该是一个高手。

　　天才人物可能上天就给他那点时间，他这点时间要完成自己，他实际上已经完成了，我们总是可惜，如果能再给他十年、二十年，还能画出多少画了。可是这个东西，生死有命，富贵在天真的没法说。我分析几个天才人物都是这样的，年龄活的很短，但是他们的作品并不少。拉菲尔、梵高这些人都是三十多岁，东旺比他们还多十几年。所以我想天才人物就是这样的，时间是压缩的，人生压缩了以后，但是并没有遗憾，他完成了自己。

　　把宣传变成展览很重要的一部分

　　董梦阳（艺术北京博览会总监）

　　我觉得东旺是一个难得的人才，也想请教老先生们，东旺的变化是怎么来的？突然像顿悟一样，一下子就自由了，游刃有余了，包括最早看他画《白菜》就震撼到我了。

　　因为我自己也学过画画，身边有东旺这么一个教材，其实是许多人希望能看到的，包括他的成长经历，工作环境，不能人走了以后大家就淡化。我曾经跟中间美术馆谈过，能不能开一个陈列室和这个工作室呼应起来，成为一个真正的教育展示，可以有一些商业性的行为去推。

　　我自己做艺术商业，对于明年四月清华艺术博物馆给东旺做的这个展览，我觉得未来的宣传是最重要的。因为中国做了很多的展览，包括世纪坛，歌华做了很好的展览，人们好几个月以后才知道，但是已经没了，因为缺乏宣传。

　　所以说，我们要调动政府的公共资源，包括我们的自媒体资源，各方面的资源来支持这个展览的宣传，把宣传变成展览很重要的一部分。

　　他的艺术是一种社会的镜像

　　王登科（荣宝斋《艺术品》期刊主编）

　　这个时代还有这么画画的人，又再度唤醒我对绘画的一种热情，虽然我不画，但是一直在关注。所以从那个时候对东旺就特别有好感，我不是从绘画史上去了解东旺，因为我们是同龄人，艺术对我们的照亮和指引很可能是另外一种意义上的感觉。我更愿意从一个人的成长出发，究竟是一种什么样的东西，来驱使东旺画的这么好？他为什么会画的好？确实是一种传奇式的人物，神一样的。

　　东旺的画是对人的理解，对社会的洞察，还有我觉得他是一种心灵的自觉。这一点我觉得大有文章可做，我也建议明年的展览期间，我愿意做一点绘画之外的东西。我觉得东旺的内心特别的强大，虽然我没见过他，但是幸亏我没见过，我理解他是从我视觉的角度，还有我读他的文字，我觉得非常棒，和他的画是一样的，有那种朴质。

　　我觉得他是一种社会的镜像，通过东旺的绘画可以洞察一个时代的变迁，很微妙，他也画欢乐也画忧伤，所以我觉得写东旺的时候，很难用理论去写，所以我的文章里面会用像散文诗一样的方式来表达。

　　东旺和东旺的艺术生命精神永生

　　刘巨德（著名艺术家）

　　2003年我和丹青、孙景波开大会的时候聊起东旺，说想引进到清华，我知道丹青很欣赏东旺，所以请他写推荐信，他一听非常高兴，果不其然，一请他马上就写了。他写了一封，我也写了一封。东旺学历是个两年毕业的专科生，但是清华大学的人一看丹青写的推荐信，特别给我打电话说丹青写的这个真好，我们已经把信存入档案，保存起来了。宏芳你可以到清华档案室查一查，这是一个非常重要的文献资料。当时有人和我说丹青的字真好，还是用毛笔小楷写的，他们非常重视这个推荐信，所以当时清华大学很快就批准引进东旺。

　　东旺的例子其实是典型，他就是那样的人。他从一个走街串巷画墙围子画，相当于一个艺术流浪者一样然后走向高等学府的一个教授，大牌的艺术家，这个转折确实对他成长是一个奇迹。他把他一生的能量压缩了在很短的时间内爆发出来，然后又是在那样一个生命的体验的过程中出来的人，他本身就是这样的人。所以他去世的时候，我曾经说过两句话：东旺作为一个艺术天才走了太让人痛心了，太可惜了，走的太早了，但是他的艺术生命精神是永远存在的，他生命的灵魂将坐落在永恒的天地间。

　　东旺的艺术直指人心

　　冯丹（中国国家交响乐团钢琴家）

　　我是中国国家交响乐团钢琴师，也演奏羽管键琴，同时也是中央音乐学院钢琴系客座教授，我是不懂刚才诸位老师说到的技法，包括技术的手段等等，这些对我来说简直是太遥远了。可是东旺的画有非常打动我的东西，我说不出来。我觉得音乐和绘画多多少少还是有相通的地方，节奏感，层次，包括韵律。

　　我干古典音乐很多年了，忻老师的画对我一个门外汉来说，四个字就是直指人心！

　　忻东旺夫人张宏芳

　　东旺工作室的《开门行动》定在了4月22日，这也是他的54岁生日。

　　走了这么久，我想把这次《开门行动》作为对他艺术和从前的探访。

　　不知另外的世界里一天和一年是怎样的感受，还是他们已经光明不夜，随心所欲。

　　我们这里，岁月累积的友情依然夯实。因此，对于时间有着深切的谢意。

　　几时年里，相互欣赏，彼此祝愿，给生命前行和艺术成长无穷的动力。

　　三年前东旺到站了，靠岸了，我们没有把他留在原地，我们用亲情和信念带着他的艺术一路相随。

　　在这个真心罕贵的世上，就是因为有您们和亲情的恒载，我才得以穿过千百个暗夜，向着光明的方向。

　　有时，坚持需要个理由，就像放弃也必要个因为。

　　您们拭尘拂土爱惜东旺的艺术，就是我攥紧在手心的理由。

　　不论历史将来如何评价东旺，我都将把您们对东旺的这份真挚的君子之情述于笔端。

　　我们相信他有光，他就会明亮！

　　感谢您们的真情以待，感谢您们的宝贵时间。