　　何红蓓不是那种跟风的艺术家。她始终在自己的梦境里，扮演着自我不同的角色。这是她的人生，她的自我实现的人生价值，人生意义。早在上世纪90 年代，她便成为中国当代绘画不多的女性艺术家的佼佼者，1992年广州双年展获得优秀奖，后来她去了美国，却仍旧带着梦想而去，之后又带着梦想而归。在中国当代艺术最火的时候，众多中国艺术家，包括无数海归艺术家都忙着追赶潮流，在绘画中加以犀利的政治评论以博得西方之猎奇之意。

　　可骨子里就为自己而画画的何红蓓，不仅没有随波逐流追求政治艺术潮流，更没有去画那种好卖的投机取巧的商品画，而是孤独地守护自我内心世界。不管外界怎样，她把自己关在北京的工作室里，日复一日，年复一年地在画布上辛勤耕耘，默默守护着自我世界的秘密花园。

　　绘画是她内心的需求，与外界无关，画画就是她的生命，不画则死，不死则画。她是那种内心细腻，感情丰富，感觉敏锐的女子，周遭的细微触动便可使她内心涌出丰富的情感话语，是她内心的独白，即使没有观众的喝彩。她的内心世界是那样的强大，有天空，有海洋，有大地，有森林，有花花草草的世界，她像一个仙子在云端，又像雾中隐现的人间女子。花朵在雾中，周围都是模糊的，只有花朵是清晰的，这是她自己的内心写照，世界皆浑浊而她独自清晰的艺术世界，所有的事物都在雾中，所有的人物都是模糊。

　　梦境是不坚实的，在强大的现实面前是不堪一击的，何红蓓却执着地坚守着，或者说是迷恋。看似幻觉般的场景，却是她内心的真实世界。她描绘的画面，既满足了她自己的精神需求，又提供了观众对她内心世界了解的途径。更确切地说，何红蓓属于婉约类型的艺术家，以她私密的语境表达自我丰富的内心世界。

　　场景是虚拟的，漂浮的，然而内心的世界却不受外部周遭世界的影响而改变，不偏离自我行走的轨迹。从表面看起来她像是一个弱女子，却能顶住当代艺术大风大浪而守住自我内心的宁静港湾。她的语境并不完全是言情的，也透露着许多对现实的抵抗和无奈的复杂心情，以及受伤之后的自我慰藉。

　　同样，何红蓓是一个唯美主义者，热爱美好事物，尽管她是柔美的，而这恰恰是内心世界所能够接纳的。没有暴风骤雨的情感宣泄，却有着婉约哀怨的柔风细雨，感伤而惆怅，作为女性，在强大的男性世界的自我意识中的内心纠结。她需要一个自己的世界，远离尘世，她执着编织自己的梦景。在她的绘画中，人物几乎都是女性形象，看不到男性的存在。的确，男性太强大，会使她感到有种想要依附的力量，但是她放弃了，她是独立存在的，没有去依靠哪怕是借助男性的力量来苟且于不属于自己的世界。

　　何红蓓的绘画有一种诱惑力，让人看上一眼就被吸引住，无法忘记。因为画很美，不是那种表面好看的漂亮，而是有一种能渗透到灵魂深处的力量之美，一种能够触动人的神经末梢的柔声细语。那种意境，哪怕是不经意地看上一眼，正如读李清照的词，只是开头一句，立刻被打动。

　　何红蓓有着自己独特成熟的绘画语言，恰到好处地表达了自己在梦境中的内心独白。大凡能执着于自己的艺术的，内心世界是强大的，她正是如此。

　　2017.8.16 于北京

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