《遇见》—李光林 西藏人文风情主题展开幕

展览名称：《遇见》

　　李光林先后进藏三十多次，与藏民同宿同食，他发现藏族的生活是单纯而宁静的；在西藏蓝天白云的掩映下似乎灵魂可以在草原上飞驰；跟随着虔诚的佛教徒朝圣的步伐，他能感受到人的精神力量的强大。三十多年来，他将西藏作为创作主体，每年都要去体验生活、捕捉素材。只有在西藏才能感到自己是最自由的。只有在西藏才能找到自己灵魂的归宿。

　　自从弥尔顿的《失乐园》和尼采宣布“上帝死了”之后，现代主义文艺创作者的创作动机基本上是寻找精神家园的冲动。因为西藏的一切十分符合他的气质，性格与理想。这使他在三十多年中，不断描绘那纯粹。他不断描绘可可西里无人区的牦牛，藏羚羊，这些严酷高寒环境中的主人，自然的精灵让我们感受到生命的顽强坚韧。他还不断描绘西藏的孩子，不但有生活条件艰苦的牧民的孩子，也有经济繁荣后生活条件改善后的快乐健康的藏族孩子；这些关于孩子的作品不仅表现了藏族孩子特有高原特征，也显示了他作为三个孩子的父亲的特有的慈爱。

　　从整个创作体系上来看，他的早期作品《牦牛系列》、《朝圣》、《心语》，表现出纯粹的象征主义精神意蕴。到最近几年完成的《法轮》、《净土》、《背影》、《灵童》系列，可以感受到视觉语言的精神感召力更加鲜明和强烈，艺术的语言架构也日趋成熟和完善，他用绘画的语言表达出了内心的沉淀。这些系列作品似乎在启迪人们回到内心，感受心灵的宁静，倾听自己的所思所想，找寻自己心灵深处的纯净美好。在他的作品中观者能感受聆听到来自雪域高原的遥远回声，是心灵的相遇，是信仰的力量，是纯洁的真情。他重视个体生命价值，重视人在现实中的生存状态，重视社会文化在精神中的渗透，抓住自然的生命本质和精神本质激发出来，那种艺术的真切感令人怦然心动。

　　岁月荏苒，他不断地进藏感悟，把感悟转换到画面，为观者呈现他眼中的世界，这不是刻意的表达，是自然而然的，这种自然的感觉，正是李光林在生活和艺术创作中，不断修身、修心、修艺人生历程的真实再现。

“作品名称：祈福 系列16 创作年代：2016-2017 作品尺寸：200cmx150cm”

“作品名称：祈福 系列 1 创作年代：2014-2015 作品尺寸：180cmx120cm” 盛世天空美术馆展出现场

“作品名称：灵童系列  创作年代：2015-2017”盛世天空美术馆展出现场

“作品名称：幸福时刻 系列 2  创作年代：2015-2016  作品尺寸：180cmx140cm”盛世天空美术馆展出现场

    李光林，出生于辽宁省辽阳市，现居北京宋庄，职业画家。1984年考入鲁迅美术学院油画系。1996-1998年在中央美术学院油画研修班学习。其作品被文化艺术机构、画廊、院校以及美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、新加坡、日本、塞尔维亚，中国（台湾、香港）等国内外友人收藏，部分作品在中国当代艺术丛书、中国艺术、中国油画杂志、艺术状态、美术观察、艺术经理人、北京油画、ART概、世界华人周刊、华商、艺速、中国国际航空杂志、西藏人文地理杂志特刊、现代美术、中国文化报、中国当代艺术周刊、中华英才、艺术主流等国家级报刊杂志上发表。