蒋长虹，1964年生，天津人，1988年毕业于天津美术学院绘画系油画专业，现任天津财经大学艺术学院教授。蒋长虹在天津艺术界是少有的具有孤独气质的艺术家，他是一位纯粹主义者，艺术之外俗务不涉，他对艺术有自己独到的形式意味上的理解，天然具有艺术贵族的气息。形式的简约是蒋长虹作品的鲜明特点，他在对经常性的人体、室内外一角及椅子等日常生活用具的描绘中，注重神韵和整体气象的把握，而忽略琐屑的细节描写。简括的形式抒写不仅仅来自西法的理性分析，更源于摆脱不掉的东方意象。精神源头的指向最终与个体内心的真实汇为一体，赋予形式的简约以诗性的幻觉，这是一种内在的以柔克刚的力量。即时偶然的充满灵感的笔触，神秘而变幻莫测的色晕，使他的作品在清醒和纯粹之外增添一种神秘的气息，为这个其实永不可解的世界保留了一份未知的莫测。蒋长虹说，“艺术是一种抗争，生命也是一种抗争，这是艺术的真相，也是人生的真相”，越在浮躁的时代，越需要与时尚保持一种距离，坚持真我的存在。

著名油画家孙建平曾对他有过如此评价：蒋长虹性格孤僻，不谙世故，只知道画画。只要是还有一点属于他自己的时间，他理所当然地坐在画架前，营造着自己的空间。蒋长虹喜欢那些简约、大气的艺术。他在画布上反反复复地就是画一些“空荡荡的椅子”和裸女，甚至是裸女的局部体块。他其实也没有想以这些椅子和裸女去寄托什么理想或者有意地赋予什么概念，他觉得这些并不重要。他像塞尚画苹果、莫兰迪画瓶子那样孜孜不倦地营造属于自己的空间。

本次展览由天津五大道风貌管理有限公司、天津雅汉文化传播有限公司、书房联合主办，由天津美术学院艺术与人文学院教师、评论家郝青松策划。五大道管委会郭云英，以及张胜、孙建平、张德建、孔千、王小杰、郑金岩、段守虹、张雅梅、李兴、张燕、常金祥、王再善、陈世健、孙维、康乐、车志强、范宁、金彭育、刘莉莉等出席了画展开幕活动。画展开幕仪式由书房负责人乔瑞民主持。

据悉，展览将展至10月17日。地点：书房（先农大院天津市和平区河北路304号）

（包仲川、刘俊苍）

浪子回头-蒋长虹“现像”艺术展昨天（9月17日）在位于天津五大道先农大院的书房开展。

浪子回头-蒋长虹“现像”艺术展前言

写生似乎成为一种绘画的非物质遗产，奢侈而遥远。人们习惯于去拍摄或者借用已知图像，而挪用与改编也美其名曰观念绘画的流行手法。在一个向前逃跑的加速度时代，相比于材料、装置、行为、影像等等时尚的艺术，绘画的方式显得过于落伍，古典、写实、具象甚至现代、抽象、表现的概念快要被扫进历史的尘埃。无论如何，写生时激起的直觉以及直觉与本原之间的通道都在急速丧失。

美其名曰的具象表现主义想要解决这个问题，他们祭起现象学大气，从现代主义的裂缝进入，意图与声名卓著的抽象表现主义分庭抗礼，一争高下。然而，具象表现主义又有着显而易见的问题：不自觉陷入了概念的推演逻辑，而这正是现象学警惕的；油然而生的江南情调与民族情结，阻碍了古今之变的坦荡情怀；沉溺于现代艺术的语言世界，盲视正在发生的盲山一样的现实处境。

就此而论，写生问题是陈丹青、杨飞云、许江、刘小东们的普遍困境，没有人能轻易越过，如果认同艺术不应该仅仅是理论的空想机制的话。

蒋长虹用抽象表现主义的写生之路来回应这个困境，同时回应抽象表现主义——极简主义的形式极致灿烂致窒息之后的再生机制困境。一定意义上，蒋长虹以写生的方式复活了他钟爱的抽象表现主义，只有在创造的意义上才可以成为复活，否则就是抄袭——图像和概念的抄袭，如古典主义和具象表现主义一致在做的那样。

一致以来，艺术多以优雅的身份周旋于红酒夜宴之间，或者假装从容屏息在烈焰焦土之刻。艺术特别是油画的洋气不免会过于虚荣，与国画中的江南烟雨文人情怀没有太大区别。因此，艺术否定自身之后的处境化就非止文人身份而是生命灵魂的问题，写生也不再是风景、静物、肖像和人体的写生而成为生命写生和灵魂写生。

优秀的艺术家大都是有过生命写生和灵魂写生的时刻，但难在艺术得胜的时候遗忘了生命之痛。更多的艺术家在此失意下去，因为他们失忆了灵魂。这是一个历久弥新的话题，无论古今，每一刻都要重新面对。一切都是刚刚开始，蒋长虹也在重新出发，从这一次忽然的“现像”艺术展开始，浪子回头。

——郝青松

浪子回头-蒋长虹
五大道管委会郭云英致辞。