　　本次展览的40余幅作品多为申树斌的最新力作，其中大画幅的作品占很大比例，展厅将会整个墙面展示其大画幅作品，相当震撼。如他的最新一幅作品，名曰《诺亚方舟》，高2.5米，宽10.8米，一艘起航或搁浅的大船上满是各类动物，它们仰望，或呼啸，或嬉戏，不是出逃的那种混乱，也不是表现等级的那种傲慢，而是众生平等、期待未来的画面。申树斌用这一极具神学意义的经典故事来说明他的自然理念，畅想美丽新世界。另一幅《天路》5.6米高，动物们叠罗汉，仿佛要通向天庭，去捕捉那个渴望的胜景，介于可为与不可为之间，它们被天路指引着。展览还将展出20幅“拥抱”系列作品，是艺术家自然情怀的流露，也是艺术家对于自然众生和解的一种信仰，表达世间万物须与其同在共生的理念。

诺亚方舟NO.6 1080x250cm 布面油画 2017

心灵的内核NO.2 250x180cm 布面油画 2017

拥抱NO.4 60x60cm 布面油画 2016

巴别塔 380x260cm 布面油画 2017

天路 560x80cm 布面油画 2017

　　申树斌的创作由“个人情感”到“集体情感”，再到“社会问题”，再到“人的现实境遇”到如今“天路重生”转变。以其作品来彰显自然与社会的关系。他对这些动物进行了剧场化的描绘，将它们置于无名的空间中或叠加成不同形状，尽显戏剧性、幻觉感，甚至悲壮感，此次展出的作品多幅是立式的，呈现为纪念碑形式，各种属类的动物叠加起来，成塔状，如碑耸立。作者刻意塑造出神圣的图景，重新反思我们的生灵世界的存在。这样的图景使得他的绘画变为一种思想表现，也在某种意义上，重新将绘画还原到它神性的那一面上。正如策展人王春成所言：“天路重生”对于申树斌，有着多层的内涵，首先是解决了他的绘画主旨困扰，这样才是天路重生，才是自然神学的崇高法则。

　　申树斌讲：“在画布上呈现的世界，并非出于对现实空间的摹仿或变形，是一种由艺术家创作出来的镜像，它由艺术家对现实世界的意识通过情感转化而来。”申树斌创作这样的绘画不止一年，年年都有表现手法上的新变化和深入。从早期的单一动物在场的图景，到若干动物组合，再到动物幻化为个性几何形式，如三角形、五角形、圆形等，以这样的恒定形状来表现我们这个多样生物灵界的壮美。近些年，他不断把动物塑造成纪念碑形式，尽显震撼。

　　展览作品均展现出艺术家别样的思考方式，创作过程，表达方式，40余幅作品将带观众体验一次奇幻的“天路”感受。

　　此次展览策展人为中央美术学院美术馆副馆长，艺术批评家策展人王春辰。展览开幕时间为：2017年10月17日下午4:00，展出时间为：2017年10月10日—10月24日，展览研讨会时间为2017年10月17日下午1:30—3:30，展览将免费对公众开放，敬请期待。

　　艺术家信息

　　申树斌，中国当代艺术家。1978 年出生于山西，2007 年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位，现任教于北京青年政治学院艺术设计系油画教研室主任。2015 年入选国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目，同年入选2015“青年艺术+”英才计划项目。曾在国内外多家美术馆、画廊和其它艺术机构举办个展和群展。作品被国内外多家艺术机构和私人藏家收藏。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁