2017新写实油画展—参展艺术家仝紫云

　　天津美术网讯 2017年10月15日-28日，2017新写实油画展（Neo-realist Paintings Exhibition），将在保利艺术博物馆10层开幕。何振浩、何红蓓、何净、李卓、刘晟、仝紫云、吴志军、薛堃、于明、杨洋、仲清华等艺术家受邀参展，是当下国内写实油画领域的一次重要展览。清华大学美术学院副院长、博导，张敢教授应邀担任本次展览的学术主持。

　　本次展览由保利艺术博物馆主办、南京新路艺术教育承办、美术档案协办，策展人关红，王益东、邹飞为出品人。

　　仝紫云是中国美院何红舟老师的研究生，也是中国油画院课题组最年轻的学者，他曾在“挖掘与发现新人展”上获二等奖，引起我对他持续的关注，是一个非常有发展前景的青年画家。

　　仝紫云有很强的画面掌控能力，他吸收最现代和最早期的艺术，追求塞尚的立体主义，又受到洛佩斯的启发。他的画面具有精神张力和空灵的感觉。他的作品色彩丰富而淡雅、清新温情，细而不腻，有很强的理性秩序。他重视环境描写，用现代青年的眼光去描绘周边生活里的人和事物。即使画农村风景也不是杂乱老旧，而是把画面整理归纳在自己的审美秩序里。

　　——杨飞云 2013年

　　仝紫云的艺术表达对象，往往是那些与自身相关的人和事，如日常所用的物品、窗外的风景等。有时一组静物、一个再平常不过的场景都有可能成为他艺术表达的对象。画画之于他，更像是日记。那些生活中细小、琐碎的感动，支撑了他的艺术表达。这和写实绘画中，绝大多数人刻意讨好世俗审美经验和宏大的叙事逻辑有本质不同。

　　与其他80后艺术家沉迷于造梦和自我表达相比，仝紫云的绘画方式显得更为理性，没有成长过程中的焦灼和不安，让艺术直截了当地和生活发生了联系。没有过于高深的观念，日常即艺术，这也从一个侧面表现了注重日常生活表达的特征。

　　——郭晓川 2012年

　　仝紫云的毕业创作《有你有我》是他近几年来学习积累的成果。他在三年级时参加油画系举办的“世纪之星自选作品展”的两张画使他逐渐明确了适合他的绘画方式，即以室内景物为题材并且用写生的方式完成自己的作品。他的毕业创作基本延续了这样的创作思路。描绘自己生活空间的一角，成为他乐此不疲的工作。从持续写生近半年的画中可以感受到他对绘画的专注与执着，正是这样的一种精神状态使他的画面呈现出严谨、理性的观察与审慎，细致的描绘之间较为完美的结合。从完成的作品来看，画面结构合理、色彩和谐、细节与整体的关系处理得当，所有的绘画技巧都彰显出充沛的情感。作为本科毕业生能在浮躁的创作环境中逆势而行，以清醒的自我意识把持对绘画传统的尊重，以敬畏之心磨砺自己的艺术创造力当属难能可贵。因此，仝紫云的毕业作品被评为油画系新具象绘画工作室的优秀毕业创作。

　　——何红舟 2010年

　　大师毕加索有句名言：“我不探索，我只发现”此一语道破生活与艺术表现的真谛。实际上我们每个人都在生活的过程当中，当我们具有了一定绘画的表现技能之后，我们是否能够具有一定观察事物的角度的眼睛，这是至关重要的。

　　仝紫云同学从本科到研究生阶段一直以来给我总体印象是踏实、努力，对绘画有着极大热情的年轻人。他通常不显示出当代青年人那种所谓“机灵”、“善变”特性，而有的只是质朴和耐心。这种品质在当今更显可贵。他能在自己略显简单的生活中不厌其烦地描绘身边早已熟悉的事和人，这足以说明，他能够发现那些真实而又有价值的东西。而在艺术表现上他同样具有着一贯性，相信他在不断地完善过程中会越来越成熟。

　　——王羽天吧2012年

　　仝紫云：关于创作的一点随笔

　　前几天焦小健老师从杭州来北京参加中国油画院课题组的研讨会，在这期间，我向焦老师请教了不少创作上的难题。其中聊到我的创作时，他的一句话准确地描述了我的一些作品的创作状态，并且再次提醒了我：“日常生活中人们粗略地观看、甚至于熟视无睹的事物，你却可以仔细地看进去，并精微地呈现出来，提醒人们再重新观看。”的确，对于一件我感兴趣的事物，花上很长的时间去观察，是一件极为自然的事情；反复的观看，不断地审视，多重角度去思考，努力地用尽各种办法一遍遍地画；就这样或激动或安静，找到其中极微妙、变化无穷的的东西，常常会越看越觉得对象极其丰富，甚至完全画不出来。

　　有时，向朋友描述我的观看，我常会举例桌上的茶杯。就简单的一个杯子，我能轻易地从中看到无穷无尽的丰富，可以反复不断地画！物体放在空间中，本身就够丰富的了！空间中包含着无穷的信息，除了眼睛所见，还有许多未知！

　　有时，家人看我画一堆破烂桌椅，诧异道：为什么要画这个！这有什么好画的！但到了作品完成后再看，却又诧异道：怎么就这么个破桌子，被你一画，仿佛就诗意起来了！

　　我想，这或许就是画家之眼睛的价值所在吧。

　　这大概也是得益于写生吧，中国美术学院的教学是以写生为主的，中国油画院也是倡导写生的。

　　当然，创作之于我有时是一件极其复杂的事情，有时却又是很简单。本质上，艺术家是靠直觉作画的，但知识也极为重要。从方法上而言，两者互相缠绕，构成我作品的复杂面貌，这种复杂，甚至于略显杂乱，或许会长期持续下去。

　　潘鲁生：80后画家的现实与超越

　　《室内的风景和窗外的风景》是80后画家仝紫云的油画作品，获得了本年度中国百家金陵画展油画金奖。这幅以日常生活情境为主题的作品将生命个体的情感不露痕迹的铺陈入景致之中，把生活常态作为着力表现的对象，以沉静的笔触和清新的色彩重塑了创作者身边的物象世界，朴素而简约，生活而生动。

　　这是一个最为寻常的生活片段：自然光下，镜子、衣帽、画具、画册各得其所，桌上随便的摆放着马丁·路德的《协同书》，橡皮树是后来被加上去的，它的出现让空间自然贯通起来，同时也增添了画面的生气，干瘪的柿子是凝聚的光阴，隐含了四季的轮回，这里有生活，有创作，有信仰。镜子中的人物，占据了画面高度的三分之一，人的目光直视前方，在感官上给观众一种身在现场的感觉。作者在画面中追求一种“斑驳”的视觉效果，并对暗部细节的色调变化进行了精心的布局，因而整体显得比较透气，这与古典写实油画刻画过于细腻造成的固化感觉迥然有别。空间的布局显然是经过了作者精心的设计，室内、镜子、窗外三组景观，通过橡皮树的连接在单调的空间中达成一种矛盾的平衡，相互贯通而又各自独立，使物象的组合变得整体而交织有序。

　　不可否认，《室内的风景和窗外的风景》在题材、空间以及色彩的处理上，都有西班牙现实主义大师安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio Lopez Garcia）的影子，他们都是力图在日常生活的居家什物中寻找美的踪迹，但却在情感的表现方面显示了各自的独到之处。《室内的风景和窗外的风景》与洛佩斯的《盥洗池与镜子》（1967年）同样是以生活片段为题材，同样有镜子出现在画面中，同样以写实的表现手法，但有别于洛佩斯的客观、严谨与含蓄，这位80后的年轻画家显示了他观察外在世界眼光的独特性，以及对于物象个体情感体察的敏锐。《室内的风景与窗外的风景》中“镜中人”直视的眼神使得整幅画的焦点上移，增加了观者的现场感，物象散点式的错落布置刻意违反了人们习惯于一个中心的视觉习惯，这看似有悖常理的处理手法不仅没有削弱作品中情感的表现，反而让框子里的生活片段在周围物象衬托下显得富有情绪的张力，让人们从画中去寻找情感表述的影子，而这也正是作品的动人之处。

　　创作的过程是一个与物象交流的过程，在一连数月里，作者试图在风景中表达一对青春男女的微妙情感，并希望从对景写生的过程中找到一种生动的“能够弥漫开来的东西”。最初作者是带着很重的情绪在画，经过颜料一次次的覆盖，随着物象逐渐在画布上显现，创作者的情绪也在不知不觉中发生着变化。时间消弭了紧张，让一切变得平淡自然，虽然镜框中人物之间的位置关系还保留着原有构思的痕迹，但是人物的表情已经不再那么紧张，这是一个内在情感慢慢冷静、慢慢沉淀下来的过程。镜子中的那张被“景致化”的面孔看似是将情感进行了抽离，实质上却恰恰体现了寻常生活的平淡与琐碎，在这个被框定的空间中，消弭了对象世界与自我的存在界限，个体的情绪自然的在整幅画面中弥散开来，在观者的内心激起涟漪，引发共鸣。

　　80后的年轻一代画家成长于一个后现代、多元、开放的文化情境中，艺术的多样化增加了他们选择的自由，当然也为他们带来了选择上的盲目性，在越来越多的年轻艺术家尝试当代观念艺术、装置艺术、波普艺术等艺术表现手段的今天，真正能够沉下心来对绘画本体语言进行探索的年轻画家已不多见。《室内的风景和窗外的风景》的难得之处在于用油画升华了对日常的生活感受，从对静物细致入微的刻画到对自然风景的有序铺陈，不仅在极寻常的生活情境中找到了寻常物象的美感和内在本质，同时实现了当代语境中对生命个体情感的细腻表达。透过这幅油画作品，我们看到了一位80后年轻画家在创作题材上回归日常生活的努力，以及在油画叙事语言方面所进行的大胆探索。其实身边的一切皆可入画，生命的常态也可转化为艺术的表现对象，关键是要用什么视角去审视，在这一方面，仝紫云这位年轻画家完成了对现实的超越。

　　艺术家简介

　　仝紫云

　　1987年生于河南唐河 　　

　　2010年毕业于中国美术学院油画系获学士学位 　　

　　2013年毕业于中国美术学院油画系获硕士学位

　　2011年受邀参加中国艺术研究院中国油画院油画研究课题组

　　2015年结业于中国艺术研究院“中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班”

　　参展及获奖经历

　　2009年获马利艺术奖学金一等奖 　　 　　

　　2010年参加“中日艺术交流展”（中国美术学院）　

　　2010年毕业创作（本科）获E-LAND奖学金优秀毕业创作奖　　　　

　　2010年参加“罗中立奖学金获奖作品展”（重庆美术馆）　　

　　2010年入选“现实·超越——2010年中国百家金陵画展”（油画）获金奖（江苏省美术馆）

　　2011年入选“第二届挖掘·发现——中国油画新人展”获二等奖（中国油画院美术馆）

　　2011年入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”（关山月美术馆）

　　2011年获首届凤凰艺术奖学金

　　2011年作品《室内的风景和窗外的风景》作为中国金陵百家画展金奖作品在法国展出（卢浮宫）

　　2011年参加“澄怀观道——中国油画院课题组学术研究展”（中国油画院美术馆）

　　2012年参加“2012新写实油画展览”（中国美术馆）

　　2012年入选“最绘画——中国青年油画作品展”（中国美术馆）

　　2012年参加“造型与品格的表现力研究——中国油画院课题组研究展”（中国油画院美术馆）

　　2013年参加“寻源问道·艺术凤凰——中国油画学术邀请展”（凤凰艺都美术馆）

　　2013年参加“幻·留存——中国当代青年写实油画代表十人展”（北京美丽道国际艺术机构）

　　2013年参加“天天向上——筑中美术馆2013年度名师提名展”（北京筑中美术馆）

　　2014年参加“澄怀观道——色彩与情感的表现力研究——中国油画院课题组学术研究展”（中国油画院美术馆）

　　2014年参加“折桂枝——2014中国新锐绘画奖作品展”（北京Hi艺术中心）

　　2015年参加“80记忆——捌零社乙未春季作品展（北京站）”（今日美术馆）

　　2015年参加“中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班结业展”（中国油画院美术馆）  

　　2015年参加“INTER-YOUTH：国际高等艺术学院青年绘画展”（中国美术学院美术馆）

　　2016年参加“第二届经典与传承——全国中青年写实绘画名家作品邀请展”（宁波美术馆）  

　　2016年参加“澄怀观道：语言与精神的表现力研究——中国油画院课题组学术研究结题作品展暨国家艺术基金项目——“艺以载道”当代青年油画艺术作品展”（中国油画院美术馆）

　　2016年参加“天天向上——2011-2016名师提名五年回顾展”（筑中美术馆）

　　2017年参加“经典与传承——第三届全国中青年写实绘画名家作品邀请展”（宁波美术馆）

　　2017年参加“具象中国——二十七位油画家2017年首展”（北京1+1艺术中心）

　　2017年参加“中国艺术研究院中国油画院十周年展览”