　　我们做这个展览，不是为了把画摆一摆、卖一卖，甚至也不是所谓的艺术家的阶段性总结。我们希望用孙策的一系列作品提出一个问题：绘画这件事在今天意味着什么?对于今天的绘画来说，具象、表现、抽象，哪一种风格样式都重要，也都不重要。因为只有思想的深度，无意识的流露，对绘画传统的质疑与破坏，才能建立今天的绘画的"合法性"，这也是绘画这件事在今天的意义。画家要做的就是把自己对于绘画的思考、否定、破坏，一一在平面上表现出来。

　　移动山水-3号 259x194cm 布面油画 2015

　　今天的绘画的重点不再是追求画面的变化，而是如何表现绘画这件事，这也正是孙策的创作的重心所在。孙策的绘画，并不是艺术家所见的记录，也不是所见之物事的联想，而是艺术家对于今天的绘画的思考，以及对于绘画这件事的当代语境的一个回应。因此，我们把展览名字定为"关于绘画的绘画"。

　　这个展览的英文名是"Ashes of painting"(绘画的灰烬)，暗示着今天的绘画所面临的尴尬境地，以及悲壮的背景，也许用悲凉更合适?绘画从古典主义到现代主义，再到种种超越平面的尝试，直到使用现成品，经历无数画家的尝试，绘画似乎剩下的可能性越来越小。

　　空白118号 260x195cm 布面油画 2016

　　在今天这个图像时代，我们通过互联网终端获得图像如此简单，在我们每天都被图像所包围与淹没的时候，图像也变得不那么重要。

　　在今天的美术馆内呈现的各种体量巨大的奇观式的装置、影像面前，绘画的视觉冲击力显得贫瘠。与此同时，基于艺术进化论的观点，绘画作为一种"传统材料"日渐被轻视乃至无视。

　　面对这个现实的语境，以往判断绘画的标准都不再适用，画家如何思考绘画这件事，如何对绘画的现实语境做出回应成为最重要的事情，这也决定了今天的绘画是对于绘画的绝境的回应，以及对于合法性的探索，这也是"关于绘画的绘画"的意义。

　　空色之二 130x100cm 综合材料 2013

　　今天的绘画不再是临摹，也不再是追求画面中的自足自洽，而是画家的思考，这才是绘画继续存在的意义。关于思考与表现"今天的绘画意味着什么"这件事，孙策做出了种种的尝试。怎么"归纳"孙策作品的类型并不重要，具象、抽象还是表现，那种风格样式都不重要，重点是孙策的作品针对绘画的现实语境做出了尝试与回应。他并不打算用实物、三维空间来解决绘画的问题，只是在平面里提出问题与解决问题。

　　空色67号 150x150cm 布面油画 2015

　　孙策通过色彩的叠加在画面上创造时间性，通过透明色系来营造更加丰富的空间感的体验，以及尝试画面中主体的退隐。

　　孙策尝试了刮擦、涂抹、滴流等手法，这不仅仅是用绘画以外的动作来重新定义绘画，同时还有更加明确的指向：涂抹、刮擦、滴流等等技法都是对传统绘画的书写性的一种超越，也是对现代主义的表现性的一种挑战。

　　移动山水29号 60x50cm 布面油画 2013-2017

　　涂抹与刮擦让画面失去的焦点，同时也失去了距离感，传统符号也失去了历史感，让我们重新面对历史语境与传统符号。古典作品的画面被"虚化"之后，山水之间变得模糊，花鸟空间被淡化，艺术家在重构一种有别于古代哲学的"虚"，重构一种有别于传统绘画的"新空间"。

　　重要的不是材料，而是用最适合的材料来表达艺术家的思考，尽管孙策在平面上倾泄自己的所有思考，但是绘画不仅仅是思想的载体，同时也是艺术家的无意识与情感的载体，那些在覆盖与涂抹的过程中产生的不确定性就是艺术家的无意识与情感的流露。

　　移动山水34号 180x134cm 布面油画，蜂蜡2013

　　孙策对于传统图像符号的选择也颇有意味。今天的艺术家对传统的态度很矛盾，一方面我们是传统的产物，我们依赖传统，因为没有传统就意味着我们无法定义自己是谁，自己从何而来。一方面我们又不承认传统的价值，我们渴望创新，或者说传统只有被我们推翻的时候才能显出它的最大价值。我们认为在自己的创作中，只有有别于传统的那一部分才是有意义的。

　　尽管孙策使用了传统的符号，但是他并不是继承传统的旨趣，也不是简单地否定传统，因为失去历史语境的传统符号已经被否定了无数遍。传统图像对于孙策来说只是一个道具，他的旨趣、技法、语境都与传统绘画不在一个层面。孙策使用油画材料来处理传统的画面，并不是秉持"进化论"，用油画来画水墨那么简单。他尝试通过对传统山水符号的重新编码，寻找定义当代绘画语境中的空间、时间、色彩。