　　金田先生的油画艺术，体现了西方现代油画艺术语言的特色和品质，同时又融入了中国写意绘画的审美精神和文化内涵。他将空间抽象整合，作品看似轻巧简洁，但线条、颜色、形块的编排布局精准而不着痕迹，形成了简洁、明朗、清新、空灵的艺术风格，自然而鲜明地展现出自己的艺术个性，这正是他作为一位独立艺术家积年探索深思的最好收获。

　　本次展览呈现了金田先生近年来的创作硕果，旨在学术上的交流与探讨。相信他的未来更加令人期待！

　　中国油画学会

　　2017.10

金田

　　1960年生于南京。

　　1987年毕业于南京艺术学院。

　　现为江苏油画雕塑院院长，江苏省美术馆艺委会副主任、创作中心主任，江苏省美术家协会理事、油画艺委会副主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

　　序言 - 自由的川流

　　文/周融荣

　　金田的画仿佛随性所至，山川器物，无不简单明媚，心绪浑无事，游丝百尺长。但其中难以捉摸的张力又从何而来呢？形与色经由现实到抽象的交割，松弛而奇巧，不合理而合度，异想中隐藏着成熟的方法论。

　　诞生于艺术之家，在信息有限的年代，他早早掌握了相对完整的艺术史，构建起清晰的自我认知。他意识到印象派到毕加索这一段在美术教育中是断档的，也意识到自己在生活的平淡和圆满之下，可能会选择相对孤独的道路。他的回报则是开放的视野与飘逸的精神自由，三十余年的创作履历比社会履历惊人。

　　八十年代的现实主义油画训练基础上，他是有志于现代绘画的年轻人之一，1985年的《边塞》和1992年《牵牛的农妇》，能看出印象派和后印象派的影子。这领先于环境，但尚有同龄人可比较——后来在中国当代艺术运动中崭露头角的先锋们，此刻多还处于类似的模仿中。

　　到九十年代中后期，他吸收了抽象元素与设计美学，画法一变。这次，起点只剩下了自己，奔跑变为徜徉。他从日常情境出发，放弃固定的明暗与边线，日益摆脱形体的束缚，审美分寸的拿捏却越发精确。虽然依旧屡获奖项，但他已从技术赛道离开。

　　金田此次展出了他成熟时代的作品。空间的拼接和变形将人引入许多跳脱的瞬间。以康定斯基（Wassily Kandinsky）为例，金田与历史上一些变革者的相似之处是，他的空间不是为了承载意义，空间就是他的主角。这类人不说教、少抒情，感性糅合思维架构。他们的世界是可共鸣的，也是可阅读的；他们改变观者的认知方式。据此，金田是个典型的现代画家，又未陷入后现代摒弃审美、无尽思辩的窠臼，他令我们看到现代性传统在东方延续的一种可能。

　　他有大块蓝的红的黄的留白，沉静而生机勃勃的饱和色倒令人想起，他回忆小时候学书法，林散之先生的话：“书写的时候，眼睛不一定要看着墨色，你看着空白部分，空白的地方好了，字也就好了”。《两把吉他》里健美的黑色乐手曲线充满动感，神似敦煌早期飞天，也许源于十几年前金田在敦煌绘制壁画的经历，也许源于他对音乐的领悟和研习。不刻意而中西合璧，通感是他的钥匙。

　　相对于他的高度，金田的画不算流行，情理之中。他感悟与技术足够，但年轻时不作反叛姿态，现今也不兜售文化意象。他已至前人未到之处，但不会发言掷地，标新立异。数字艺术与新媒体蔚为新潮，美学意义难辨，而他使用智能工具辅助创作多年，清晰地遵循着“思”与“绘”的界线。

　　这个时代开放而令人困惑，学术与风格的权威意义逐渐缩减，当代史走向未明。艺术家金田至少将有相当直接的贡献：他是一个通过创作，得到自由的人；他的画，分享了精神自由的入口。

　　部分展览作品：