陆庆龙绘画作品展：农民工的赞歌

　　天津美术网讯 2017年11月4日，在十九大胜利闭幕，全国人民正在积极深入学习贯彻十九大会议精神的日子里，由中国美术馆主办和策划的中国美术馆学术邀请系列展、中华艺文基金会资助项目“永恒的情怀——陆庆龙绘画作品展”在中国美术馆开幕。展览由南京大学、中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会共同主办，泛海公益基金会、中华艺文基金会共同协办，共展出陆庆龙近十年来各个时期创作的油画、水粉画代表性作品76件，涵括了人物画部分的农民工、渔歌、少数民族3个系列，风景画部分的苏北乡村、雪景、黄土、高原、桂林山水5个系列。从再现到表现，从知觉到直觉，展览系统而完整地呈现了陆庆龙多年来的创作思想和观念的变化。

　　陆庆龙，1964年生于江苏射阳，1987年毕业于南京师范大学。现为中国美术家协会水彩画艺委会委员、江苏省美术家协会副主席、江苏省水彩·粉画艺委会主任、江苏省书画院副院长、南京大学美术研究院硕士生导师、副研究员，江苏省中青年德艺双馨文艺工作者、首届“盐渎文化奖章”获得者。其创作多次获得全国性重要美术展览的重要奖项，尤其是在水粉画创作领域取得了丰硕的建树，获得全国美术展览会的金奖等殊荣，其绘制的农民工系列创作，深刻体现了“深入生活，扎根人民”的时代创作思想。近年来，陆庆龙更为专注于油画创作，在持续推进创作农民工题材的创作以外，赴苏北农村写生、赴陇西黄土高原写生、赴青藏高原采风和创作，完成了一大批极富有绘画表现力的新创作，展现了在绘画语言本体上孜孜不倦的渴求。新近完成的渔歌系列，表现出在绘画行为上的酣畅，可谓是写意油画观念上的新实践。

　　中国美术馆馆长吴为山在为展览欣然作序时谈到，陆庆龙是“以一颗真诚的心描绘了大地上、阳光下，憨厚、善良、勤劳、纯朴的农民工。”陆庆龙画农民工是真实的，他笔下的人物都是“‘认得出’ ‘呼得出’的，都是他长期深入生活，将自己融入其中的结果，这种似曾相见而又熟悉得像老朋友的真切感受，融汇了他对生活，对表现对象深深的理解，也体现了他艺术的提炼，在‘类型化’与个性之间的分寸把握。他面对普通农民工，既是‘平视’，也是‘仰视’。他以平常的心，温润的情，写实的基调为他们造像，挖掘出其平凡中的高尚，在同情、歌颂、赞美中描绘出他们的心相。这些以人为中心的刻画，使得作品亲切感人，水彩、水粉、油画的光色歌颂的是天底下永恒的美。陆庆龙不为题材而题材，不为流派而流派，不为主义而主义，也不为空泛的理论而作画，他将发自内心的感动、感恩流于笔端，化为阳光下彩色的世界，表现‘有筋骨、有道德、有温度’的人群，表现那方厚实的大地，广袤的苏北大平原。这是他心中的‘巴比松’，是理想的乐土。”

　　而陆庆龙在为此次展览作的自序中，则谈到“我对于农民工的熟悉不仅源于在城市里我们近在咫尺，更因为在内心一直感觉他们就是我的父母兄弟、儿时伙伴，我能体会到他们在背井离乡期间的身份、角色与心理在适应、转换过程中的种种微妙变化，捕捉到他们所经历的人生命运及精神世界发生的类似于化蛹为蝶的蜕变。除了长期将土地上的农民作为表现对象外，我还一直关注着同样变化中的故乡。如今的家乡很难再找到少年时的景象，老屋因为扩宽马路不见踪影，一排排规划整齐的小楼已经初见城市的端倪。在日新月异的变化中我却发现记忆中的故乡变得遥远而模糊。于是，在画布上我开始将自己主观情志投射到自然风景中，这时苏北典型风貌似乎不再是客观的视觉存在，而成为沉淀于心中的浓缩了情感、精神和文化信息的载体；对农民工兄弟长期关注，‘原生态’式呈现他们的情感状态与精神风貌，也给创作带来无尽的动力、蓬勃的激情以及取之不尽的储存地和创造源。因为长久以来始终将目光投射于家乡这片土地，用自己熟悉环境中的人、事、景与这个时代进行对话，当我用心、用情，执着地专注于在画布上抒写民生影像、故土家园时，不知不觉中我似乎从中国城市化进程的旁观者变成这段历史和时代变化的忠实记录者和参与者。”

　　中国美术馆作为唯一的国家艺术博物馆，是普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，推动当代中国艺术的发展。“中国美术馆学术邀请系列展”2017年已经为刘巨德、钟蜀珩、戴士和、闫平、王克举5位著名艺术家策划了个展。相信通过“中国美术馆学术邀请系列展”的举办，能够更准确、即时地反映出中国美术馆所倡导的文化精神和美术创作方向。陆庆龙的创作，不负于时代，不负于人民，他在绘画中所展现的扎根于人民、为人民写照的精神品格，深刻体现了人民与时代所赋予的文化工作者的责任和使命。中国美术馆也将通过对这些德艺双馨艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记“文艺座谈会讲话精神”的引领下，在深入学习贯彻十九大会议精神的感召下，为中华民族伟大复兴的“中国梦”理想而不懈努力。为人民抒写，为时代放歌。

　　展览呈现在中国美术馆三层13-17号展厅，将持续至11月12日（逢周一闭馆）。