　　天津美术网讯由《艺术市场》美术馆主办的“于天堂致敬梵·高”侯巍北京油画艺术展，于2017年11月3日在《艺术市场》美术馆盛大开幕。据悉，这是侯巍这位已于2006年英年早逝的艺术家“生平”第一次的个人展览，这位已于天堂含笑的艺术家，将自己毕生对艺术的执着信仰，汇聚于80幅油画精品之中，在完成对永恒的经典——梵·高致敬的同时，为公众献上一场中国油画艺术的视觉盛宴。

开幕式现场

　　11月3日下午4时，首都文化界多方人士与媒体齐聚通惠河畔，共同见证了“于天堂致敬梵·高”侯巍北京油画艺术展的开幕仪式。中国文化传媒集团副总经理、《艺术市场》杂志社股份有限公司董事长代柳梅，中央美术学院油画系教授、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国美协综合材料艺委会副主任张元，以及中央美术学院材料绘画语言创作研修班来自各地艺术学院、美协、画院等30余位教授、一级美术师、讲师、知名油画家等在内的100余位各地嘉宾出席了开幕式。包括国学频道、书画频道、凤凰视频、优酷视频、网易视频、搜狐视频、腾讯视频、爱奇艺视频等多家视频媒体，以及中国文化报、《文化月刊》等主流官方文化媒体所组成的庞大新闻报道团，对展览进行了现场报道。

　　开幕式由《文化月刊》杂志副主编张天羽主持，在热烈的气氛中开启。中央美术学院油画系教授、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国美协综合材料艺委会副主任张元，中央美术学院油画系教师、博士，清华大学美术学院绘画系特聘教师夏理斌，清华大学美术学院博士后、助理研究员、知名青年油画家仲清华，侯巍先生母亲魏淑云先后登台致辞。

　　中国美术家协会油画艺委会副主任张元教授率先对侯魏展览给予的高度评价，尤其是在艺术家身上涌现出的难能可贵的对创作坚韧不拨、对艺术持之以恒的“梵·高精神”，是对今天的当代艺术家，特别是对青年艺术家群体的榜样激励意义尤为重要。随后张元教授对侯魏创作进行了简要的学术梳理，对其不同时期的创作面貌进行了评述，充分肯定了侯魏创作的学术水准与艺术价值，并号召材料绘画语言创作研修班的同学们通过观摩展览而学习到艺术家身上闪光之处。

　　中央美术学院油画系教师夏理斌随后代表当代青年艺术家为展览致辞，再一次肯定侯魏创作价值同时，对其独特的绘画语言风貌进行了剖析，尤其是艺术家在不同时期对环境、自然、空间的思考以及对现实生活的关照，而在坚韧不拨精神的驱动下，艺术家以惊人的创作毅力将这些艺术思考与领悟浇筑到绘画之中，而这种创作精神，恰恰是今天的青年艺术家应该学习的东西。

　　知名青年油画家仲清华作为本次展览策展人随后为展览做了学术评论，重点阐释侯魏创作与梵·高绘画之间的精神继承关系。尽管侯巍的每一幅创作都是在描述着他所亲近的自然和经历的生活，但通过对大师艺术精神的继承，他得以用符合自己所在时代的绘画语言来描绘其所处时代的现实风貌，而这恰恰是我们在继承与发展油画艺术，尤其是将本土化情感以油画语言表达时的关键。

　　最后，侯巍先生母亲魏淑云女士登台向为展览辛勤付出的，向长久以来关注与关照侯巍创作的，向所有热爱艺术、关心侯巍的各方朋友们，表示最诚挚的感谢。魏淑云女士回顾了儿子40年的成长与创作经历，这位坚定的艺术追求者、坚韧的创作梦想者的执着一生，一幕幕如同画卷般在观众面前展开，让很多观众热泪盈眶的同时，也让我们再一次走进侯巍，走进他的艺术人生，真真切切地感受到这位英年早逝的艺术家为我们留下的宝贵财产，以及他在天堂继续着对自己艺术的执着。而后，展览开幕式在学术的严谨、艺术的陶冶、缅怀的心情的气氛中结束。

展览现场

观众参观展览

　　侯巍，1966年3月生于西安，1987年考入西安美术学院。1998年至2006年长期深入陕西秦岭腹地太白、关山牧场、紫阳，以及江南水乡绍兴东浦等地，创作大量以乡村与自然为题的画作。2006年6月侯巍突发心脏病去世享年40岁。2014年，侯巍作品《夕阳的光辉》参加首届巴黎卢浮宫东西方美术年展，获得组委会银奖。在侯巍的艺术求索之路上，梵·高对其影响极深。在作品中侯巍毫不掩饰自己对这位艺术大师的挚爱甚至信仰，尽管侯巍的每一幅创作都是在描述着他所亲近的自然和经历的生活，但倘若我们就视觉艺术的传达角度“狭隘”地观察，侯巍的每一幅创作都是在致敬梵·高。梵·高成为了侯巍的绘画的导师、生活的样板、精神的领袖，更为重要的是，侯巍通过对大师艺术的继承、对梵·高精神的领悟，真正在自己的作品中实现了艺术本质无差别的感染、触动与共鸣，并开始认真地诠释起他所处时代的风貌，这也许是这位英年早逝的艺术家留给我们的最真实的遗产。所以侯巍这位英年早逝的油画家的艺术人生的真正闪光之处，并不只是对梵·高“承受着人世间最大孤独享受着自我精神世界里最大富有”的人生轨迹，以生命完成追逐礼赞而引发的艺术情感上的共鸣，更重要的是，他们同样在压抑中展现出的无比的坚韧与力量，同样于作品中注入的浓郁的情感与能量，同样对艺术本质的传达，最终完成对艺术精神无差别的感染、触动与共鸣。所以，尽管侯巍同样也英年早逝，却同样将内心的世界与活着的意志，浇铸于画中，展现给人间。而这，恰恰就是侯巍于天堂对艺术大师的，最崇高的致敬。

　　名家评论

　　中国写实画派代表人物知名油画家冷军：

　　强烈的颜色，急促、执扭而不失逻辑的笔触所形成的类似凡高式的画面……这些映入观者眼睛的绘画是侯巍长久以来用生命去体验和触碰人生中那些坚韧性存在的方式和结果。也许你会有不适或者有些陌生与隔膜，那可能正是你所要去映证、去体会、去了解做为生命个体的最为本质的一种存在，这应该就是这位早逝艺术家给人们留下的最珍贵的东西。

　　广州美术学院油画系副主任、教授郭润文：

　　事实上，时代进程早已让艺术品退去了原有的神秘面纱，尤其是艺术市场的繁荣与大众审美水准的提高，艺术作品早已以常态的面貌出现在人们的生活中，所以就油画而言，无论后现代“抽象”还是超写实“乱真”，在公众面前都已然丧失了观感上的新鲜，所以让当侯巍以看似朴实无华的现实主义风貌出现在我们面前时，那种源自绘画本身或者说艺术本质的传达力，就被艺术家以扎实的功底和鲜明的色彩自然地呈现于画布之上，而后直透观者的内心，这恰恰是这位朴实的艺术家最打动人的部分。

　　中国油画院学术委员会秘书长常磊：

　　侯巍先生的作品给予我们一种比较独特的感受。综瞰之下，似乎有后印象主义艺术家梵·高的影子，某种意义上说，至少我们可以断定他是钟爱梵·高的，尤其在色彩和笔法方面。但他又有个人的感受，在画面的控制上，比梵·高却又节制和理性，抑或说更规范一些，这或许与学院的经历有关系。但这丝毫不能掩饰他内在的激情，他的作品有一种张力的美，就是在激情和规范之间，在梵·高和学院之间。这种张力恰如其分地展示了他和他的艺术。

　　知名油画家李士进：

　　看到侯巍的画马上会联想到梵·高。在他的作品中可以明显感受到他对梵·高的深爱，梵·高是他作画的导师，更是他精神的引领者。虽跨越时空，不曾谋面，但他把梵·高当成可以毫无顾忌地用作品倾诉的老朋友，他的每一幅画都是在向梵·高致敬，也是在诉说着他所经历的一切。苦难中也有些许的欢乐，压抑中展现出坚韧、倔强和力量。他的绘画注重书写性，运用笔触一遍又一遍，一层再一层反复地往他的作品中注入着情感和能量，向世人展示着自己的内心世界。从某种角度说他还活着，就活在自己的绘画之中。

　　知名油画家袁正阳：

　　侯巍的绘画语言有一种与生俱来的绘画节奏感——笔触的节奏、色彩的节奏、光影的节奏等等，这种对视觉潜移默化的升华成为连艺术家本人都难以表述的控制力是他成功关键，也是他最大的天赋之一。依仗着这种坐在画布前就会自然发散开来的节奏感，让侯巍在创作时可以在精神上脱离画笔与画布，像一位音乐家一样演绎色彩与光影的音符，像导演一样拍摄浪漫与真实的故事，而这种跨越创作介质的艺术表达，往往会更接近艺术共同的本质，所以他的作品才会更易于引起感染与共鸣。

　　展览时间：2017年11月3日-10日

　　展览地点：北京市朝阳区高碑店通惠河畔南街1109号《艺术市场》美术馆

　　主办单位：《艺术市场》美术馆

　　策展人：仲清华

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁