　　岁月悠悠时光荏苒，许多往事消逝在尘烟中，但有些经历虽小，却能在记忆的长河中留存久远，比如那年在清水湖边偶遇钟国昌，他拿出小巧的茶具，摆在湖边石台上，烧一瓶矿泉水，就地沏茶，把盏聊天。那天谈论的话题不只是绘画，不只是生活，似乎扯得很远，只是时间长了内容就如烟飞了，惟那画面经久不衰。自后各奔东西，我在蹉跎，他在奋进。再见是在他的画展中，或者是听拨动吉他时，一次又一次……知道他在工作之余笔耕不缀，他的风景，他的大海，他的花卉，都让许多的人喜欢，那种喜欢，并不亚于我。忽尔看到他新作的“茶具”，摆在台子上的茶壶茶杯，仿佛刚用过的、又仿佛是我爷爷时代用过的，一下子又是另一种打动。笔触依然是钟国昌式的，诗意的优雅，宁静中显现着时光的流动。

　　还有那绚丽的天空，翻卷的浪花，列队的村庄，同样给人很多的感动。

　　总有一种意境能带许多人同时进入，总有一种情怀可让许多人同时动容，读钟国昌的画，思绪如流云，如海浪，因为不仅看到了时光的痕迹，还品出了岁月的悠扬。时光侧面，也许不及正面来势汹涌，却让我们观看到另一种风景、作者的意趣以及行程。

　　杨方兰——艺术撰稿人

　　钟国昌的写实作品，例《两颗树·所罗门》《晨·和平门里》《初雪》《竹芭市》，在20世纪九零年代末及本世纪初年已经达到极高水准。这是他的一次视野与目光的有意回收，体现了他学院派的扎实功底以及不拘于此的创造性。记录了一段中国历史，宛若莫里斯·尤特里罗城市风景的略带伤感的诗意;又如同巴尔蒂斯一样呈现了古典的“静止”感，景象似乎永远停留在这里，超越了任何语言的描述。实在难能可贵。关键在于这类中国城市油画风景的意义，仅就美学来讲，也是超越的。朴实中见功夫，见思想。

　　钟国昌的写意作品，是一次将西方油画与中国山水花卉的成活嫁接。中西美学精神的有机融合。也是从具象到抽象过度的成功尝试。

　　马晓琳——西安美术学院教授、美术批评家

　　“时光的侧面”，一句充满诗意，却又让你不由一顿，然后去思考的一句话:时光的侧面是什么?有什么?对钟国昌而言，时光的侧面或许是绚烂的夏花，是夕阳西下宁静的海，还是梵音浅唱、菩萨低眉的山水。但或许又不是。时光的侧面就是钟国昌生活的一个角度——轻轻侧身，有温暖阳光和轻柔的风，一如他的油画作品。“时光的侧面”有什么?其实真没什么，无非就是平和而从容，优雅和淡然。这是钟国昌对于艺术和生活的态度。这种态度叫“热爱”。

　　吴成贵——华商报记者

　　旅行⋯走走又停停，转山转山，春暖花开，寒雨飞雪，大自然呈现出千姿百态的美，物我两忘，述情怀。潜心研究油画语言再表现，直感和超实现的语言在笔头生发，心与笔合力，扭转，碰撞，发生，守望生命的田野，让形与色如诗一般凝练在山水之间。