宽宽的长江，薄薄的行李—薛扬个展侧记

　　天津美术网讯 2017年8月13日，薛扬的个展“寻找光”在武汉仟僖雅画廊举办，武汉美术界的人士悉数到场。这个地方的人和艺术都焕发出一种强劲的生命力，从武汉走出的艺术家历历可数，他们不被地域性所局限，爆发出自己在蜯上的最大的可能性。

　　《被延长的冬天》，布上油画，60X80cm ，薛扬，2017年

　　《一个人的森林》，布上油画，240x120cm ，薛扬，2016年

　　薛扬的根据地其实是在深圳，她出生在江苏，之后又去南京读书，毕业后分到关山月美术馆。不知道她与武汉的缘分是什么，她的作品确实呈现出一种中部地区文化上的特质。武汉是很“中观”的城市，它不像北京、上海那样阔大，也不像南方小城那样小巧秀气，它在品格上具有十分亲人的包容性，我今年两次来武汉，都能感受到它将你包裹其中的那份恰到好处。

　　《莫名者》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　《那些被雪藏起的秘密》布上油画，60X80cm ，薛扬，2017

　　薛扬的作品也有这种特质，她的作品与武汉的气场很合，在工业感之中都有一种很干的东西，又有一种工业感之外的人文诗意的灵动。

　　忽然想到盛唐崔颢的两句诗，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。用这两句诗点出薛扬作品的品格，倒也十分合适。她的画挂在长江边上的一个画廊里，这个画廊在长江边上一个小巷子里——打眼望过去，一边是笔触很干、视觉能见度很好的晴川历历，那些旷野与丛林;另一边，有很绵长厚重的人文力量从画的背后生过来，万物生长，芳草萋萋，人的孤独与文明同在。

　　《去往远处》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　薛扬的叙事都是从旷野开始的，一个身着披风的小孩子手执火把，一点一点探寻着自己的路。

　　我们不是社会上的一个艺术家、一个警察、一个教师、一个流浪汉，我们是谁?恐怕还得重返己身，究何所属?这是一个内心身份认同的问题，这里包括我们的世界观和生活方式，这里说的不是你是谁，而是你是什么样的人。

　　薛扬在做了母亲之后，对孩子成长的关照，也使她的生命得到觉醒，画面中的这个小孩子身上有艺术家的自我投射、自我认同与自我归属。

　　《被梦境点缀的心愿》，薛扬，尺寸60cmx80cm，布上油画，2016年

　　最喜欢她的一幅作品《用梦境点燃的心》。这幅画在技巧上很高妙，只用黑白两色作为丛林、雪和孩童的主体色彩，丛林其实是看不出来的，感觉是一片黑夜的丛林，大雪纷飞中，映出一个不曾被伤害过的孩子的脸。小孩站在雪中间，手捧一个近乎透明的蓝色气球……小孩子的手和脸现出一种天使般的天真。

　　画面的直觉是可贵的，她抓住了一个孩子站在大雪里的美，使人想起木心先生那句“在黑夜里大雪纷飞的人”。

　　《没有声音》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　自然比那诗更美，因为这是一个全然天真的小孩子，画面的背景是一小片一小片有亮度的灰，在黑与白的画面之上，随意点染上白与黑的墨点，一下子就拉开了空间的纵深感。

　　好的画是有时间的，也是有温度的。

　　人可以一辈子做自己内心的孩子，这种纯真也化为她画面上的追求。

　　《潮湿的季节》，薛扬，2017年，布上油画，120x150cm

　　《两种馈赠》，薛扬，2017年，布上油画，120x150cm

　　她的小男孩穿着纯色的披风，不想揣摩这是一种内心的自我保护或是对外界的隔阂，其实这只是艺术家一种绘画上的直觉，这样的形象符合她对人物的感觉。

　　可揣摩的是她画面里的空旷与孤寂。深思一下，这里有人与自然的关系，也有人与人的关系，也有人与社会的关系。不一定都是艺术家创作所想，但就是她的笔触所带出来的思考。

　　《向着光的方向》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　画面上的残山剩水和工业瓦砾，使人想到人的生存环境。城市中到处是这种垃圾场、工地，荒废的工厂，到了她的画中，变成一片片红色的、灰色的荒原，一切都像北风吹过一样的荒凉。

　　《遗忘的预言》，布上油画，60X80cm ，薛扬，2017年

　　当下，最关心生态的人群恐怕就是母亲。生命的长成更有赖于清洁的空气、水，社会生产出来的食品，作为母亲的薛扬应该对此心有领受。

　　置身荒野，也是置身人类文明的荒野。

　　另外，人与人的关系也有投射。在微信时代，每个人看似快乐，其实也可能比任何时候都更孤独。在商业社会中，人生活在一个无形的利益网之中，每个人都是其中一环，人挣扎其中，又唯恐自己成为那个漏网之鱼。这是今天的人的社会性，而人的自然性、人的情感只有被压缩成一个人的孤独。

　　《宁夏》，薛扬，2017年，布上油画，120x150cm

　　《四月，与鸟》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　画的那个小孩，其实就是一个人面对自己的时候，褪去社会身份，都是一个孤单的小孩。

　　这样的画面指向最深一层，是人与自然的关系，作为生命个体的人与这个“上下四方、古往今来”的宇宙之间的关系，即生命的意义。在此，自然主义者陶渊明早在一千多年前就发出喟叹，“人生无根蒂，飘如陌上尘”。生命是非常偶然的。生命不是父母给予的，而是来自一个巨大的虚空，也指向一个没有目标的归属。来自美洲大地印第安部落的西雅图酋长也曾发出宣言：“土地不属于人类，人类属于大地。人不是万物之灵，人类只不过是偶然触到了生命之网。”

　　《停留》，布上油画，150x120cm ，薛扬，2016年

　　当西雅图酋长不得不与白人谈判的时候，他说，我们怎么能买卖土地，我们怎么能拥有风和雨，我感受到树干里流动的树汁，如同感受着我体内的血液。

　　最后，白人占领了这个部落的领地，却不得不以“西雅图”这个酋长的名字来命名这座新的城市。

　　这样的暴殄天物，污染水源，残害动物……降临在每一寸地球的土地之上，中国人尤甚。对于生态环保的隐形线索出现在艺术家的创作之中。

　　《有湿度的空气》，布上油画，150x120cm ，薛扬，2016年

　　艺术应该是人类文明的天真的孩子，可以讴歌文明，也可以省察文明。

　　薛扬的画面中不仅仅描写荒原，也有对崇高人性的凝视，它建立在那些值得传颂的文明之中。

　　她的作品《寓言之十》：一座白塔耸立于丛林之上，塔身红白相间，高高直上，分出了天空和远方。我以为天赋就是一笔下去，有没有捕捉到某种绘画的真实。在这幅画中，画家的笔直接触到了一种真实，将人的凝视复现于画布，那是人的精神与自然交汇的刹那的光亮。画面下半部以相对松驰的笔触写出，越到上部，直到塔尖，越是肃穆庄严。这里有大的情感的投入，也有直觉的指引，画笔赋予了这光亮永恒的品质。人的凝视本身就是一道光。

　　《致死亡诗社之四》，薛扬，2014年，布上油画，120x150cm

　　我觉得作为绘画的艺术，其实就是两头，一头是思想上的关照，一头是笔头上的质量。思想上成熟了，笔头上到位了，怎么都是好画。薛扬的画是属于那种精神灿烂的，画面都不很精致，有些感觉还欠缺几笔，但画面处处有生发，平添视觉上动人的春色。

　　《罂粟色的记忆》，布上油画，60X80cm ，薛扬，2017年

　　看完她的画，径直走出去，就是宽宽的长江。恰是黄昏时分，江面之上幻出对岸的楼厦、霓虹。滚滚长江东逝水，人生从来都是又短又孤独的，一个人行走，更需要一把火照亮心上，才不至于太寂寞的到达。

　　《古老的地平线》，布上油画，60X80cm ，薛扬，2017年

　　《有流星划过》，布上油画，100X120cm ，薛扬，2017年

　　（原文刊载于《艺术与财富》2017年10月刊）（记者 尚晓娟）

　　薛扬

　　1976年出生于江苏，毕业于南京艺术学院，获油画专业硕士学位，国家一级美术师。现任职于深圳关山月美术馆。深圳市美协油画艺委会委会、深圳市美协艺术策划艺委会委员、深圳市青年美术家家协会副会长。