在此次最新的创作中，那危的《合和主义》提出了“合”以至“和”的概念，融合以达成和谐之美。作品运用和揉和了多种东西方技法和媒介，以切割、视觉重组为画面的构成方式，抛弃单一的绘画语言和风格流派的限定，画面形成自然透视、意象空间、平面感官之间的交错体验，以呈现不同的艺术风格和绘画语言为特征。语言与表现方式的多元，形成了复杂而有节奏和各种维度并存的画面。

《观听图》-布面油画、绢本中国水墨-116x91cm-2016

《竹石江山图3》布面油画、绢本中国水墨 162x240cm--2016

本次展出的主要作品系列《江山》，体现了艺术家如何混合运用传统元素与现代元素。那危将传统绢本托裱于帆布之上，在绢本上用水墨写竹、荷花，而描述却有别于文人画中物象的形态，大写意的笔法和扭曲的造型更表现出一份倔强倨傲。画面整体被断续的蓝白条纹阻隔切分，巧妙地编织成一种独特的韵律和节奏，与他描绘的怪石生耳和勾勒疾速有力的红流，相互对立的同时却相互调合，产生出叠合后的丰富层次。不同的视觉文化元素在对比中产生了一种和谐的平衡，在纷繁中显得协调有序，更像是一种对阴阳统一重新阐释的美学概念。多元的语言系统也暗示了中国当下社会文化环境的多层次并存，传统与现代文明之间既冲突又融合的复杂景观。

《温差-白》油画、画布 162x120cm 2016

《温差-米黄绿2 》油画、画布 80x80cm 2016

《温差-柠黄》油画、画布 80x80cm 2016

本次展览同时首度展出了那危《温差》系列的绘画作品，作品运用极简主义，在单色的平涂背景上呈现单一的物象。艺术家有意消除笔触感与颜料本身的物质性，让观者的视线集中在画面中心的主体形象。繁琐而多层次油彩颜料的堆叠，形成浮雕般的毛衣褶皱形象，油彩色丝密集排列的复杂机理与极简主义的初衷，形成了美学概念的矛盾。这些几可乱真的“毛衣”质地真实而柔软，色彩和谐而舒适，不禁唤起观者对过去“温暖”和“冷酷”的记忆。继那危早期作品《挤压》系列（2013-2016）之后，《温差》系列进一步体现了那危如何将艺术和工艺紧密地结合在一起，而两者都同样赋予了艺术家强大的创作能量。

观众观展

展览现场

正如房义安所评：细看他的抽象作品，你会看到一种低调特质，既有意外之喜，又如梦如幻。这种与现实的不期而遇，有着一种坚定的深层力量。第一次观看他的作品时，我曾怀疑这是否刻意精心安排，或是在绘画过程中无意拾得。“我是打算创造一种中西合璧的视觉体验，用两种不同的语言去制造一种印象。”

展览现场

驻足作品前的观众

展厅现场

那危说，“中西两者既是南辕北辙，又能融为一体，这些结合和互动建立了一种和谐的关系。我把它称为“合和”绘画。回到图像本身和现实，这组成了那个时刻的一种新的视觉语言。以我的早期作品为例，我会在动笔前先做点小幅草稿或图画。现在，有些作品依然是事前经过精心计算的，但有些则是在画布前沉思，自然而得的。我的工作，就是捕捉出现在我脑海里的影像，然后排列在画面上。”

《燃荷红流图》-布面油画、绢本中国水墨--116x273cm-2015-2016

艺术家那危

那危，出生于1982年，毕业于中国鲁迅美术学院，分别于2006年和2009年获学士和硕士学位。那危出生于东北老工业基地的一个小城市 - 鞍山，是一个生产钢铁的重要城市。身为少数民族的艺术家本人，早期作品《挤压》系列（2013-2016）中选用了地毯作为文化符号的象征，乍看之下，这些作品似乎是普通的编织地毯。然而，仔细观察的时候，观者便马上意识到它们是绘画：艺术家把油漆从管子上直接挤压到画布上，实现了非凡的质感，像这样的作品是艺术和工艺的完美交流。那危最新的《温差》系列也是他“挤压”技术的另一个很好的例子。那危的《合和主义》绘画作品中，艺术家通过实验不同的媒体、技术、文化和风格进行拼贴，尝试重建一种新的视觉语言。

“我的目的是创造一个东西方的视觉体验，并在两种不同的语言之间产生影响”——那危

来源:艺术中国责任编辑:简宁