2018中国当代油画学术邀请展在凤凰古城启幕

　　天津美术网讯 “凤凰艺术年展”的光芒尚在闪耀，另一个重头戏——“自塑：笔道与心迹”2018中国当代油画学术邀请展于2018年1月7日在凤凰古城拉开帷幕。

　　此次展览由凤凰艺术年展组委会主办，《中国美术报》、中国美术报网为此次展览的支持单位。四川美术学院副院长张杰，湖南省文联副主席、湖南省画院院长刘云，凤凰古城文化旅游投资股份有限公司董事长叶文智，中国国家画院副院长、《中国美术报》总编张晓凌出席并先后致辞，凤凰艺术年展组委会秘书长涂艳主持开幕式。

　　本次展览汇聚了国内18位艺术家的近150件作品，大体上涵盖了写实、表现、抽象、综合材料诸种形态，以期为观众呈现当代中国油画的发展现状，并借此机会再度推动中国油画的“在地化”发展，向世界表明中国当代油画的“自塑”过程。

　　分属于不同理念、不同风格的作品水乳交融般地出现在边城古镇，仅此一点，便具有传奇色彩。当然，事情还远不止于此，人们或许会提出这样的疑问：各位艺术家冒着冰雪严寒齐聚凤凰，到底凤凰具有怎样的魅力吸引着众多艺术家的到来？ 张杰在发言中感慨到：凤凰是一座有传统、有诗意、有文化和有梦想的小镇，今天这么多艺术家来到凤凰，一定是为追梦、追逐诗意和艺术的灵感而来。他认为能够在边城凤凰举办如此大型的当代油画艺术展览，这是凤凰在当今中国文化自信的背景下，由传统走向当代，勇敢的迈出与世界对话的脚步，并彰显中国艺术和当代油画魅力的一次尝试。展览定名为“自塑”，更是极具现实意义，中国油画走到今天，要有自己的语言和自己的形象，而这种自我的根源无疑就深深蕴藏在中国传统文化之中，在凤凰这座拥有传统文化根脉的古城举办这样一场展览，让他特别期待和相信：中国油画会越来越好，会带着自己的语言和文化自信树立起自己在世界上的地位和形象。

　　从摹写到自塑，中国油画跨越了150余年的历史。作为舶来品，中国油画一开始就在西方固有的框架内来确定自己的方位与路径，近20年来，这一传统遭到空前的解构与颠覆，取而代之的是中国油画在精神、形式乃至资源等方面的文化回归，此次展览在一定程度上可以视为中国当代油画“自塑”美学雄心的一场展示。刘云在致辞中谈道：“2018中国当代油画学术邀请展作为凤凰艺术系列展中的一员，一定会和年展一道，唤醒凤凰古城的艺术基因，今天前来参展的各位艺术家都将会在凤凰由传统走向当代、走向世界的过程中留下自己的名字。”他相信凤凰艺术系列展的举办，展现的将不仅仅是凤凰过去的辉煌和文化成就，一定还将展示出凤凰在当代的文化速写与艺术魅力，会让更多的人关注凤凰，关注凤凰的当下，关注中国美术的发展。

　　凤凰是一座有着悠久历史、厚重文化、浓郁民俗风情和独特自然风光的小镇，这座小镇还诞生了陈师曾和黄永玉等伟大的艺术家，是一座有着绘画基因的小镇。叶文智强调，希望借由凤凰艺术年展能够再次唤醒蕴藏在凤凰深处的艺术基因。当下，国家正倡导特色小镇的建设，全国各地涌现出了一大批特色小镇，他希望凤凰也能够利用自身的条件，逐渐成长为具有国际影响力的艺术小镇，就像刘大为主席期许的那样，成为国际艺术的新高地。在发言中，他也提出了进一步的期许：希望能够通过凤凰艺术年展的举办和凤凰艺术奖的颁发，让凤凰艺术大奖成为享有极高国际知名度的艺术奖项，让文化与艺术逐步提升凤凰古城的国际竞争力和影响力。他认为凤凰艺术系列展的举办，一定会带动整个凤凰各方面的发展，不管是经济、文化还是社会各个层面，凤凰艺术年展刚刚起步，今天开幕的2018中国当代油画学术邀请展，预示着凤凰朝着国际化艺术小镇又迈出了坚实的一步。

　　中国当代油画在观念、技术、风格上所达到的高度，连同它迷人的东方气质，虽令许多老牌油画大国生出已不如人的感叹，但仍被置于“学生”的位置上，不具有国际性的地位，更谈不上什么话语权。张晓凌指出：“这场展览在某种意义上，更像是一次不远万里的长征，就好像中国油画的发展，也是经历了一个漫长而又艰难的成长过程。西方油画在中国刚刚登陆的时候，中国的艺术家就提出了‘在地化’改造的大课题，中间又经‘华化’、‘东方化’、‘民族化’和‘本土化’的诸般努力，其实就是在不断探索如何才能把西方的油画转化为中国艺术的主体形式。”在他看来，中国油画在近20年的发展和探索过程中，已经完成了“自塑”的过程，像赵培智、张方白这样成熟的油画家，在他们的创作中已经很少去借鉴西方油画了，因为中国丰厚的传统文化和150年来几代油画家的努力，足以支撑起他们的想象力和创造力，以及绘画的语言。中国油画已长大成人，可以自立门户了，如果说从前的自立门户就意味着被主流社会所抛弃，那么现在中国就是这个主流中的一员，当代油画又是这个主流中的中坚力量。张晓凌认为，当前我们有自信、有资格相信，中国油画已经具备了自己的语法、逻辑、词汇与标准。

　　但与此同时，中国油画也不可妄自尊大，事实上，与欧洲当代油画比较，在写实再现能力上，在抽象艺术的自由性与表现力上，在材料的复杂性与技术性上，中国油画仍有不小的差距。“自塑”并不意味着自大，中国当代油画所面临的难题依然很多，可谓任重道远。

　　对此，张晓凌在发言中强调：“中国油画，甚至是中国美术大而不强的关键就在于中国当下的批评体系还没有形成一股强有力的力量，在当下，没有舆论、没有批评、没有意识形态和自我的话语体系，是不可想象的。世界上任何一位艺术家想要获得成功，没有一个强有力的话语体系都是无法实现的，这也提醒我们，一定要重视理论和批评的作用，这也是我们这次展览，邀请众多年轻的批评家加入进来的原因，我们希望通过此举向美术界散发一个信号：就是中国美术的成功，一定要靠美术批评的发展。”

　　按照当前中国的实力、中国艺术的实力，我们有理由相信通过凤凰艺术系列展的举办，能够将凤凰打造成为著名的国际艺术小镇，让其成为可以像卡塞尔、威尼斯等艺术小镇一样，在国际上具备知名度和话语权的艺术高地。凤凰艺术系列展的交相辉印，也一定会为凤凰这座蕴藏艺术基因的小镇带来文化的勃兴与艺术力量的提升，在推动凤凰古城文化艺术品质提升的同时，也一定会带动当地人精神文化的提升。

　　当艺术与古城相遇，当油画与传统相碰撞，我们期待“自塑：笔道与心迹”2018中国当代油画学术邀请展及研讨会的举办，会在这样一个图像泛滥、文化交错、意识形态混乱的年代，能进一步寻找中国当代油画的未来。

　　据悉，展览将持续至2月26日。