“一个拥有哲思灵魂的艺术家”刘曼文访谈

　　天津美术网讯 初见刘曼文老师是在上海油雕院美术馆的开幕式中，她那娴静优雅而又不乏气场的形象从此一直深深铭刻在脑海中。这样的印象直到去年在佛罗伦萨真正的合作了《格朗度——走进文艺复兴发源地》的展览才被悄然打破，原来，她的画还可以更吸引人。

　　作为有六百年历史的贝利尼博物馆第一位邀请的华人艺术家，场馆集中展示了刘曼文近期创作的大部分作品，分为“蓝调”、“红颜、红颜档案”、“中国园林”三部分，刘老师的“红颜”系列作品中的女性角色，温婉而又灵动，富有饱满的感情、眼透微凉地望着你，没有做作的妩媚，而是怀着率真的性感，当作品中那种深邃的蓝展示在深红色的背景墙上，惊艳之情已经溢于言表，让我回国后久久不能忘却，于是真诚邀约下就有了这次专访。

　　一位具有当代文化精神的艺术家。1962年出生于哈尔滨，1982年毕业于鲁迅美术学院油画系，2010-2017年担任上海油画雕塑院美术馆馆长，目前是上海油画雕塑院专职艺术家、教授。

　　问：您十六岁就考入鲁迅美院，为什么能这么早就上大学？有哪位老师对您影响特别深刻？

　　刘：我们那个年代学习绘画的时候，没有为了利益的目标，就是很简单的喜欢画画。但很幸运的是我的老师张钦若、王景岚夫妇教会了我用自己的眼睛去看风景和人物，绘画不是模仿对象而是表达。张钦若老师是从北京下放才到的哈尔滨，他影响了很多当年学习绘画的学生们。开始恢复高考以后，张钦若、王景岚老师教过的学生陆陆续续都考上了重要的美术学院。1978年也正值鲁迅美术学院招生之时，那时候考生之间的年龄相差非常大，我刚好初中毕业，很希望就读于鲁美的附中，遗憾的是开始报名才知道鲁美附中的招生对象只面对辽宁本省。在张钦若、王景岚老师的鼓励下，同时也抱着试试考场的念头就报名参加了鲁美本科考试，没想到的是，在那么激烈竞争的情况下，我16岁被鲁美破格录取。

　　问：您在功成名就的时候只身一人来到上海，是有什么样的契机？在您之后的作品中有哪些体现？

　　刘：人生每一个阶段都会面临选择吧，在我完成了《关于生存体验的报告》这件作品的时候，其实就是一个生活方面的转换。艺术作品与现实生活是不可分割的统一体。进入新的生活环境后，随之而来的作品也开始从个人生存经验出发的“平淡人生系列”、“独白系列”，走向广泛的都市空间。开始关注都市状态下生存经验的公共性，差不多经历了五年的研究和转型，“蓝调”系列作品开始成熟并表达在画布上。

　　问：为了艺术的独创性与深刻洞察，您的情感世界是什么样的？做出了哪些探索与放弃？

　　刘：我的作品与生活始终密不可分，我有兴趣从生活的细枝末节里寻找灵感，从而转换成艺术语言。艺术家都有特殊的视觉敏感度吧！许许多多的说不清、道不明的潜意识有时也会在绘画作品中有所体现。比如我在“蓝调”作品出现之前也创作了一些表现都市的作品，如《都市大风景》，虽然也参加了全国性的展览，画面的处理表现也得到同行及评委们的肯定，然而我个人认为都市的精神内核还没有表现出来。到底如何从外在表现切入到精神层面！这是一个具有挑战的研究，把眼前见到的整理出来画成画很容易，但是却没有意义，绘画也就失去了价值。这就需要艺术家在众多繁杂的现象中，整合出最具有表现力的、承载绘画语言的载体。我在创作《平淡人生》的时候，将日常的面膜作为传达精神层面的载体，观者会借此直接产生联想，面膜的物理属性转换成了精神属性。“蓝调”系列中的蓝也是从颜料这个物理属性转化成了精神属性。蓝做为一种都市的象征而存在于画面，画面里出现的模特美艳却没有温度，也正是当下都市的不可回避的特征。

　　问：为什么会选择大多以人物，更多以女性为媒介来创作？您的创作灵感大多来源于哪里？

　　刘：无论选择人物还是女性作为作品素材，都是自然而然的。创作灵感完全源自于现实生活以及对历史素材的兴趣与想象。我不太喜欢绝对划分人物、风景、静物。我常常跟朋友说：“我不把人物当作人画，也不把风景当景画”，我创作“红颜档案”的意图并不是在画情节性的历史画，而是视觉档案的表达。那些上世纪三十年代的电影明星，是在时空中存在的大山水，她们的样貌已经成为瞬间中的永恒，她们的名字是一个概念的符号，然而她们的容颜风采却是“中国式符号”。“蓝调”中的人物都是橱窗模特模型。这也与概念中的人物并无关联。“中国园林”也是在探寻承载中国人文精神的一项研究，我没有把这些“中国园林”当作风景来对待。

　　问：您的穿着打扮都是时尚的潮流风向，想请问您对时尚和传统美感的看法，您觉得自己是顺应中国当代艺术发展的潮流还是在潮流之外？为什么？

　　刘：呵呵呵，这是一个非常有意思的问题！我喜欢适合自己的穿着打扮，时尚也好，潮流也罢，都要看看与自己是否相融。顺应潮流有两个方面的因素：1、没有个人主见。2、为眼前名利。然而一个真正优秀的艺术家，应该不放弃个人艺术方向的主体性。

　　问：不管是绘画还是其他艺术媒介，不同国界都会面临语言和思想之间有效表达的问题，你是如何看待解决这些问题的？

　　刘：在面对艺术作品时，讲解有时是费解又苍白无力！把解读的权利给观者吧！

　　问：目前美术界有一种文化回归传统的倾向，您是怎么看这一问题的？

　　刘：文化回归不是说出来的，是根和血液，也不是短时间说回归就回归。再或者打着文化回归的幌子捞取利益的投机分子。

　　问：在您的作品被世界各国所收藏，同时又在各国著名美术馆办展之后，您对国内外的当代艺术有什么感想？

　　刘：欧洲人对当代艺术的谈论不像国内那么亢奋！一切的发生发展都是自由的，他们更加关注作品本身的价值，同时又非常包容。

　　问：现在很多人认为架上绘画必然走向消亡，并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流。那您对他们的观点怎么看？

　　刘：社会发展过程中所面临的任何变化都是很自然的，绘画作为曾经的记录事件的功能开始衰退！记录当下事件和历史事件，电影比绘画更具有表现力。绘画的领域缩小的同时却增加了不可言说的广度和深度。架上架下其实也并非截然分开的概念，包括装置。很多艺术家都有画种跨领域的实践经验，我创作的《关于生存体验的报告》就是首度尝试用综合材料完成的，我用了15幅架上完成的作品装在铁丝网上，这个过程是架下完成的。所以我认为艺术家在使用材料方面应该放开实践，掌握材料的性能是非常重要的环节，然后运用到想要表现的作品中。放下概念中的当代艺术、流行、时尚、传统、过时、等等，潜下心来研究才会有所收获。

　　问：您认为在当前的艺术市场环境下，青年艺术家最需要注意的是什么？中国艺术走向国际的障碍在什么地方？

　　刘：青年艺术家有很多具有潜力的优秀人才，他们接受新事物更敏锐，他们更善于发现温和状态下的视角，不卑不亢！每个时代造就不同的艺术家和作品，如果能不被暂时的利益所诱惑，有艺术发展眼光的机构的支持和推广，多创造有利于艺术家创造作品的大环境，让作品多生态是很重要的保障。优质的土壤才能长出好苗子。根植于自己土壤和血液的精神视角，加上国际化的艺术语言表达，是我们与国际交流的必要途径。

　　问：您接下来会有哪儿些想法和计划呢？

　　刘：还是会围绕和延续我的研究主线。其中既包含我的人生态度，也有实验的乐趣！用我的作品跟更多的公众沟通和对话，展览现场是一个实现与公众对话的最佳场所。同一件作品呈现在不同风格的美术馆或博物馆，会有着不同的视觉感受及精神取向。这样一个广泛空间的相互作用，是我在持续的目标和理想。

　　聊题渐深、天色渐晚，刘曼文老师仍旧神采奕奕地与我谈论着，她的思想就像扎根在文化的沃土中，在我的笔纸间慢慢开出花来，有一些话语虽然简单，但是直击人心。我们的对话仿佛跨过了时间和空间，空气中混着雨水的草木香就着小声的鸣啼，混杂在了漫长无边的思绪中，如同熟稔地搅动着油画刀的手指，缓缓磨平了血液中的躁动。希望刘曼文老师能带着率真、执着的灵魂，继续在哲思中前行。