简介：于小冬，1963年生于沈阳，1984年自鲁迅美术学院国画系毕业。1984年至1997年曾在西藏工作13年。长期从事西藏题材的写实油画创作。作品入选八届、九届、十届、十一届、十二届全国美展。先后多幅作品发表于《美术》、《画刊》、《艺术家》(台湾)、《北方美术》等刊物。曾出版有《藏传佛教绘画史》、《于小冬讲速写》、《于小冬油画艺术》、《于小冬讲触觉素描》等专著与画册。

于小冬采风生活
于小冬的采风生活

[天津美术网]：在多年探索当中，在油画技法上，就是在你学习了西方的油画技法以后，也有一些探索，也提出了一些新技法，比如厚薄或者干湿这种技法，对学生有什么影响？

[于小冬]:对，这方面有很多的，你比如说我写过一些关于素描的书，也写过三堂课的书，是关于油画的书。在书里头我尽量排除掉那些术语，那些东西其实就是拒人千里之外。我甚至在写素描的书里头用的词就是坡啊边啊什么的，最简单的词，谁都能听懂的，我想用这种方式才能把内容说的更中国，也能更清楚，甚至里边很多我当年学国画的一些表述方式，对我今天的教学都起到很大的作用。我想这种表述是好理解的，你比如说我不太喜欢用感觉这个词，感觉怎么样，有感觉没感觉，这种话是不太容易听懂的，而且它的所指是含糊的，我在教学里面没有用过这些话。我觉得技术的问题，你必须是要夯实，基础要好，从一点一滴做起，这是没有捷径的，或者说有捷径的话，那就学大师这种捷径。你只要向最好的学，那最好的方式就是最有效的方式。所以，我总结就是“学大师、取上法，走正路、练真功”，这个反而是最快的，包括我自己就是这么教育自己的，也这么去培养学生的。

[天津美术网]：刚才您说的文章，包括讲授技法的书我也看过，确实是把一些形而上的东西，落实到形而下去把握。那么您的学生能体会到这种知识，能通过您的方法去掌握这些绘画基本的东西吗？您可以从教学方面和我们具体谈一下吗？

于小冬作品

[于小冬]:其实我看中了两点，一个是基本功，我无限的重视基本功，认为基本功最最重要，万丈高楼平地起，地基不稳的话什么都别谈，不用盖成楼就都塌了，就是基础必须牢固。再有就是眼界要开阔，必须对宏观的美术史有一个了解，古今中外都包括，不要是一种走迷宫的状态，让自己处于那个糊里糊涂的状态。眼界重要，基础也重要，那么基础里边的造型基础我认为是最重要的。造型基础当中一些最基本的核心的内容，在西方学院教学当中已经总结得很好，我觉得我们还是应该拿来学习，特别是对古典大师的学习，这个是最有效也是最正确的，也不会走偏，也不会说害了孩子。在我的整个这个教学环节当中比较重视素描，素描的量是首先要保证的，我自己首先就做到了，一年画三百多张素描，然后我要求学生起码得画一百张。那现在的孩子往往不是特别用功，因为大环境各种思潮的影响，脑子容易混乱，受各种诱惑的影响，包括以后的就业方面都比较迷惘，都不知道自己身在何处，未来是怎么样，所以呢很难塌下心来认真的去做一点自己喜欢的事。

[天津美术网]：刚才咱们谈到在这种基础教学当中老师既要有理论水平，又有实践能力，这些对学生引导作用是非常重要吧。

[于小冬]：在这些这方面我是不太愿意批评学生，觉得每个人都有每个人的个性，那比较重要的一种教学方式，其实没有别的，那就是以身作则，身教胜于言教，无为而治不言而教。我首先教育我自己，每天在课堂上跟学生一起绘画，我觉得这就是最好的教育，那么学生有什么问题跟我直接交流，有什么问题在画面上直接解决。我觉得它很朴素很便利，甚至把它变得很简单，复杂的流程拆解开，咱就把它弄明白，不能糊里糊涂的。我不会说隔着很多，制造一些含糊的教学办法，然后故意把学生镇住了，我觉得我不太提倡那么去教。其实我遇到的好老师也很多，很多老师很会教，也都是能够深入浅出，把复杂问题讲清楚。我也认为好老师是能够把事说明白，而不是把一个简单的事弄得高深莫测。

（特邀主持人：路洪明，任教于天津美术学院，天津美术学院学报《北方美术》副编审，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授、山水高研班导师，天津美协艺术理论委员会秘书长、山水画专业委员会学术部主任。）

于小冬作品