无问我心：张功慤作品展将在中华艺术宫开展

　　天津美术网讯 由上海市美术家协会、中华艺术宫、上海人民美术出版社共同主办的“无问我心——张功慤作品展”将于5月6日至22日在中华艺术宫推出，共展出画家张功慤的逾百幅作品。张功慤今年已有95岁，其展出作品的时间跨度从上世纪40年代至今，长达七十余载。

　　张功慤1923年出生于上海，抗战时考入内迁重庆的国立艺专，1948年毕业于国立杭州艺专西画系，与赵无极、朱德群、吴冠中、丁天缺等先后同学，都是我国现代抽象画先驱、国立杭州艺专油画工作室主任吴大羽教授得意门生，也是迄今为止当年国立杭州艺专唯一仍然健在的学习西画的学生。

　　上世纪50年代起，吴大羽定居上海直至去世。期间，张功慤与吴大羽的住处只有两站路的距离，张功慤得以能够更好地侍奉恩师，共同继续中国风格抽象画艺术的探索。是今天所称的“吴大羽艺术体系”在国内的主要的传承者和推动者之一。他得到了吴大羽的真传，真正继承了大羽师为人和为艺的衣钵；他的各个时期的主要作品未被人为破坏，并完整地保存了下来。张功慤这些作品如今已成为研究“吴大羽艺术体系”不可或缺的第一手材料。

　　1950年代，在一次绘画创作中，张功慤用印象派风格的光影效果绘制人物画像，却不为外界所认同。他认为自身的艺术修养和气质也许与当时的环境有一定的距离，便主动自我边缘化，坚持不懈地从事他所热爱的开放、创新、变化的现代绘画艺术。他从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦的老庄思想中精神自由、想象丰富、意境开阔等哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，保持了一个真正艺术家所必具的专业精神，营造了中国美术史中现代绘画的独特风貌。

　　张功慤1961年作品《心形》

　　张功慤的现代绘画作品的造型表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以独特的“天然成趣”的艺术表现方式，暗合了中国古代文艺思想中“无为而为”、“天人合一”的深奥哲理。在创作过程中，他绝不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品，有时会随着人们视觉重点的转移，常常变化成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅悦后留在画布上灿烂心灵的轨迹。所以，张功慤的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的特点。他的绘画创作，也不是仅仅具有所谓的高超绘画技巧就能够达到的，而是已深入到一个肉眼看不到的心象世界，充满了无限的生命情趣和造型意象。他有关绘画创作的见解读来更是颇有启发。

　　张功慤2011年作品《斗》

　　中国当下少有画家不卖画，也少有画家的作品不进入市场。张功慤70余年的油画创作却从未将作品以商品形式换金钱。或者出于不屑，或者出于不舍，他不同人谈价钱，把作品当孩子一般深藏于室，连做展览公开示人都不是太过积极。

　　张功慤2014年作品《梦鲲》

　　从某种角度看，本次展览也是张功慤先生的一次艺术回顾展。展览的作品有上世纪四十年代创作的抽象作品《深色中的白色》，五十年代的肖像作品《缠辫的晨》以及六十年代初风格转变期的《心形》；上世纪八十年代是其艺术生涯的第二个鼎盛时期，抽象作品《群》、《金》等和一批彩墨抽象作品；新世纪创作的《世博夜焰》、《金辉》、《梦鲲》、《翔》等，从及近一年来创作的一批风景系列作品等都将面世。

　　张功慤2018年作品《风景系列 20180324》

　　已故的著名油画家丁天缺说，抽象画家张功慤，是这个抽象文化古国里诞生的骄子。在国立艺专求学时，张功慤受业于吴大羽教室，从塞尚的创作中领略了“体”的概念；从凡高的向日葵中焕发了激情的洪流；从夏加尔和达利的幻想中探索了神秘的梦幻；从马蒂斯部署色彩的效果中，认识了色彩可以替代线透视的真谛；从毕加索的构成中理解了变形奥秘；从高更和卢梭的创作中感悟到了对“野”和“朴”的向往；从王维的“诗中有画，画中有诗”的感寄中，体认了诗画如一的空灵境界。中国艺术研究院研究员、著名评论家水天中对张功慤早期作品的评论是，“显示了他那一辈艺术家与世界绘画潮流同步发展的节奏”，而对其上世纪90年代以后的创作，则称其“笔意更见流畅淋漓，画面趋于单纯开朗，在许多场合，‘书写’代替了‘堆砌’与‘塑造’。这对于中国文人来说，意味着绘画向抒发性灵的理想境界靠近”。