磬磬禅音悦性灵——传钵油画展即将开幕

　　磬磬禅音悦性灵

　　——传钵油画展 全国巡展

　　策展人：杨卫

　　开幕时间：2018年5月12日下午3：30

　　研讨会时间：2018年5月12日下午1：30——3：30

　　展览时间：2018年5月12日——5月17日

　　展览地点：成都文轩美术馆

　　地址：四川省成都市高新区新国际会展中心南侧时尚天街南口208-1-1号

　　磬磬禅音悦性灵

　　——关于传钵和他的绘画

　　文/杨卫

　　传钵是陈朝富2002年在峨眉山报国寺出家，于2004年拜在“上惟下清” 法师门下后，为老法师所赐的法名。尽管2012年传钵就已经还俗，但他却一直沿用此名，甚至把身份证上的原名陈朝富也改成了传钵，可见，他对佛教的虔诚。事实上，传钵的绘画创作自始至终都关联着佛教题材，涉及到佛教故事、佛教义理、禅法理论和因果逻辑等方方面面，以至于让观者很难辨清，他到底是借着绘画手段来反映佛教文化？还是吸收佛教文化的能量，以丰富绘画艺术的表现层次？或许，对于传钵而言，这两者都有吧。

　　僧侣画家在中国历代都有，从唐中叶开始直至民国，被载入丹青史册的代表人物，就有道芬、善导、贯休、巨然、法常、担当、朱耷、石涛、弘仁、髡残，以及泓一法师等等。这些僧侣画家将超然神韵、世外情怀，以及归隐意识等等引入绘画的观念中，无疑丰富了绘画的层次，也增加了艺术的内涵。传钵承接了这个僧侣画的传统，但又略有不同，不同之处不仅在于他使用的媒介，已从传统的水墨材料变成了油画语言，更在于当代观念的转换，即将宗教力量转换为一种人文资源，介入到世俗生活中，带有较强的现实干预性与文化启蒙色彩。

　　传钵原名陈朝富，1963年出生于成都，自幼喜爱艺术，从1975年开始便正式学画，先后在著名艺术教育家、油画家万启仁，著名油画家王亥，黄振国开设的夜校艺术班学习，打下了坚实的造型基础。1985年，传钵考入北京电影学院美术系进修。其时，正值“85思潮” 风靡云涌，冲击着陈旧的世风，将许多新思想、新观念和新方法，一并带入了美术界。传钵沐浴着这股新风，也曾在现代艺术思潮中徜徉。不过，传钵介入其中的结果，不是顺水推舟，沿着新潮的轨迹求新求变，反而是逆势而为，走向了自我回归和文化寻根。从这一点可以看出，传钵的固执个性与他的人文追求，也可以看出新潮美术的丰富层次，其实，不只是单一的形式创新，也包含了对这种求新求变心理的反拨与矫正。

　　八十年代末，在北京飘游了一段时间后，传钵回到成都，开始潜心思考艺术创新与自我，以及与传统之间的关系。正是在深度的思索与追寻之中，传钵遭遇到了佛教文化和佛教艺术。或许，这就是佛家所说的缘分吧。所谓“佛法无边，不度无缘之人”。传钵接触到佛教文化和佛教艺术之后，困顿的心灵顿时如明镜般得以敞开，表明了他与佛有着前世今生的缘分。这正是他后来剃发为僧的前提，也是他走向宗教艺术创作之路的因果。

　　正是因为受到了佛的感召和启示，同时，也是为了更加深入地研究佛教的文化艺术，2002年传钵在峨眉山报国寺发心出家，并于2004年剃度，在四川遂宁广德寺受“全国汉传佛教三坛大戒具足戒”，正式成为比丘。应该说，传钵出家成为了他艺术人生的重大转折，也为他日后的绘画创作奠定了基础。因为出家之后六根清净，可以摆脱凡尘俗事的干扰，传钵能够在佛事之余，全身心地投入到绘画创作之中，所以，他后来的绘画关联着他的惮修，带有某种超然的情怀与空寂的境界，一扫浑浊之气。

　　我看过传钵在寺庙里创作的不少绘画作品，题材大都与山林古刹有关，要么是空山气朗、古木参穹；要么是宫殿宗庙、殷墟遗址，总之，古意盎然，均都远离了世俗的喧嚣。传钵正是通过修行打通和佛之间的通道，将佛理禅趣融入画面，创作了一大批风格迥异的油画作品。也是通过这些作品，传钵的艺术才情赢得了峨眉山众僧的普遍认可，因而，他出家不久便被峨眉山大光明书画院吸收为会员，成了一位名副其实的僧侣画家。

　　光阴似箭，日月如梭，传钵在峨眉山修行十载，也画了十年的画，无论是佛事还是艺事，都大为精进，可以说，已得惮悟。于是，2012年底，传钵结束峨眉山十年的修行，还俗回到了自己的家乡成都。这是传钵艺术人生的又一次转折，是他将佛教文化运用于现实生活、进行有效传播的重新开始。于是，随着传钵的身份转变，他的绘画题材也发生了一些变化，不再是以自然风貌、庙宇楼台等为对象，而是结合现实处境，将佛教故事、佛教义理、禅法理论、因果逻辑，以及僧侣形象等题材，介入到当下现实之中，从而形成了一种当代意义上的宗教绘画。毫无疑问，这是传钵从出世转为入世的观念折射，也是他将佛教文化转换为视觉资源的有益尝试。

　　在传钵此后的绘画创作中，苦行僧作为一个意象符号，几乎贯穿了他的所有作品。这未尝不是传钵在表现自己，是他将自己的修行经验引入世俗生活，以启迪被物质社会包裹的芸芸众生。其实，这些年来，传钵虽然已经回到了世俗生活中，但他仍然像一个苦行僧，只是把绘画也作为了一种修行方式，默默地在其中耕耘，潜心研究佛教文化之于艺术的转换。所以，这个苦行僧形象实际上就是传钵自己的化身，是他通过艺术的方式躬身垂范。

　　有意思的是，传钵对苦行僧的描绘和处理，不是取材于现实中的真实人物，而是虚构出一种苦行僧形象，或是通过自己的印象和记忆，在画面中重塑一个苦行僧。无疑，这种意象性的表现方式，为传钵的自由想象与自由发挥留了空间和余地。所以，他可以凭借自己的惮修经验，尽情地表现苦行僧的各种状态，或从内发现，挖掘其在修炼过程中的苦痛与挣扎；或从外表现，呈现其在现实生活中的执著与坚持……但无论是从内部挖掘还是从外部塑造，传钵笔下的苦行僧形象，均都透着一种锲而不舍的精神与奋发向上的力量。

　　此外，就是传钵的表现方式与色彩构成，也别具一格，与他的艺术观念相契合，相得益彰。首先，是他采用的表现主义手法，将内心的体验和情绪付诸于笔端，加大了画面的冲突感，同时，也赋予了画面深邃、悠远和厚重的意向；而他从佛教绘画与大自然中抽取大量的纯色，如菩萨黄、钻石蓝、橄榄绿等等，更是洗尽铅华，还画面以返璞归真的力量，同时又呈现出磅礴的气势与恢宏的气象……

　　毫无疑问，传钵是把自己数年来参佛、修行和悟道的经验，带到了他的绘画探索与艺术观念的表达之中。我感兴趣的还是他的表现方式，并非简单的说教，而是将佛教文化转换为一种精神资源与视觉资源，拓展艺术的精神空间，丰富视觉的想象力。这使得传钵的绘画不同于一般意义上的宗教绘画，而更具视觉张力，也更有当代文化意义。同时，因为传钵笃信佛教，将艺术作为一种修行，又使他的绘画迥异于各种花里胡哨的当代艺术，而更有人文内涵与思辨色彩。正如他自己所言：“抽像是假，表现是真，我见为心，他见为喜；共鸣是价。”（传钵《艺术笔记》）显然，这些惮语中包含了传钵的艺术观念和创作思想，读懂了它们就能够走进传钵的绘画，也就离佛缘更近了一步。

　　2018.4.21于通州