祁海平教授做客竹间书院阐释抽象艺术的中国境界

天津美术网 www.022meishu.com 2018-07-04 12:02

祁海平教授做客竹间书院
天津美术学院教授、著名油画家祁海平6月29日做客“竹间书院·周五茶享”。

天津美术网讯 6月29日，周五，天津美术学院教授、著名油画家祁海平做客“竹间书院·周五茶享”，以“艺道漫谈”为题，与美术爱好者一同分享了他的艺术成长之路。在近两个小时的时间中，祁海平教授从“速写本上的记忆”、“油画语言的研究”、“自我意识的觉醒”、“书法爱好”、“自我觉醒”、“文化角度的明确”等角度阐释了他的“艺术道路”。

天津美术学院教授、著名油画家祁海平6月29日做客“竹间书院·周五茶享”。

祁海平，天津美术学院学术委员会主任、教授、硕士研究生导师，历任油画系主任、造型艺术学院院长，中国美术家协会会员、中国油画学会理事、天津美术家协会理事。

祁海平教授的“艺道漫谈”讲座时间跨越近40年，从1981年开始在速写本上形成的记忆，到现在的抽象绘画作品，祁海平一路走来，经历了困惑、迷惘、追寻、突破、成功……。讲座现场，祁海平教授以不同阶段创作的素描、速写、水彩、油画、书法作品，从写实到抽象，从西方到东方，从油彩造型到笔墨韵味，为观者留下了深深的思考和感悟。他将自己从艺至今的历程总结为“一切皆是手段，一切为我所用，打破东西方界限，跨越画种的区别，融汇不同的东西，探索具有中国精神的当代抽象绘画。”他说，这其中要认识自我，尊重自己内心的需要，走自己的路。日常的积累，学过的任何东西都是有用的，在一定的时间中自然会融会贯通的。关于传统，要站在现代人的角度去吸收和过滤，才能创造新的东西。这些经验造就了现在的我和我的绘画艺术。

祁海平对中国书法和水墨画情有独钟，他长期研习传统书法，进行“现代书法”创作。他常说“过去说素描是油画的基础，现在书法就是我的绘画的素描。”在绘画创作中，他自觉地将中国绘画和书法的意境趣味融入到油画创作中，形成特有的文人韵味。这一点在他的抽象系列作品中展现的淋漓尽致。画面的主体不是现实中的景物，而是画家思绪情感自由活动的天地。他运用绘画的基本元素，创造黑白两色的各种抽象形态，传达现实的体验与心灵的激情。

祁海平说，我追求简约单纯而混沌博大的艺术境界。以黑白两色的矛盾变化，构成丰富的视觉交响。通过连续的涂绘与书写，呈现出流动的时间和交错的空间。绘画对于我来说是一种心性的体验方式。我始终以因势利导的态度驾驭它的生长变化。过程就是结果，偶然即为必然，无象包含万象，无形幻化有形。

对此，艺术评论家李旭在《心迹的书写——祁海平作品简评》中写道，祁海平以淡定从容、挥洒自如的书法式笔触，在简洁空灵的空间背景中营造出萧疏轻健、朴厚苍茫的意境，从纯粹的黑白到色彩的应用，更显现出他丰富的修养和与时俱进的文人化趣味。从写实、意象直至抽象，他的学术实验之路充分呈现出一位当代知识分子在视觉艺术方面的严肃思考，在对书法美学进行充分研究的基础上，他的一系列抽象作品已升华为对心迹的书写，在视觉上具备了当下的特征，在内涵上却又超越了既定的时空，进而凸显出某种永恒的审美价值。

如果可以将“抽象”、“表现”这些概念用于中国传统艺术的话，书法本身就是一种抽象艺术，而水墨写意画则是将书法的抽象性与水墨画的表现性成功地合而为一的绘画形式。而祁海平恰恰是寻找到了东西方艺术最为融洽的契合点，他在中国的文化经典中思考，在中国传统文脉中寻找灵感，从中生长出属于自己的艺术语言，并使书法和水墨在向现代艺术转化时，继续彰显着它们高雅的气质。

祁海平说：“这个选择不是出于策略，而是源于一种热爱。”（刘俊苍）

天津美术学院教授、著名油画家祁海平6月29日做客“竹间书院·周五茶享”。