带你看展览：观念绘画与写实绘画的碰撞

　　天津美术网讯 2018年7月7日，艾米李画廊推出两个展览项目，分别是“透过镜头的绘画 伊格尔·奥泽里”与“度——他们+”。

　　透过镜头的绘画 伊格尔·奥泽里

　　展期：2018.7.07-2018.8.26

　　地点：艾米李画廊（北京市朝阳区机场辅路草场地54号院）

　　艾米李画廊在7月7日举办以色列艺术家伊格尔·奥泽里在艾米李画廊的首次个展，也是他在中国的第一次个展“通过镜头的绘画”。展览的作品从丰富的热带雨林到郁郁葱葱的田野，展示了他在过去5年中最具标志性的系列作品，这也是对伊格尔职业生涯的一种恰当且有力的介绍。2018年艾米李画廊将继续以有学养与实验性并存作为展览的根本，一以贯之，初衷不变，挖掘和发现更多优秀的国际艺术家。

　　近年来，先拍照然后再画布上临摹照片的绘画风格非常流行。这种被称为“写实主义照片”流派画作在真实度上与照片无异。乍看奥泽里的作品会以为是摄影而不是绘画，只有经过仔细的观看后，观者才会看到并发现另他绘画作品栩栩如生的笔触，从而使他的作品具有一种无拘无束的感觉。奥泽里把“写实主义照片”式的具象绘画提升到了新的高度。除了精通绘画技法外，他的作品同样去除了静止和不动感情，而是在现实与幻想的空间中冥想，并且游于物理和形而上学层面之间。艺术家奥泽里是非常擅长捕捉女性的神韵，并用特别的绘画技巧让这些面孔跃然纸上，再配上精心的构图。他的灵感大部分来自于电影，充满了幻想和青春，这组作品表现了几乎梦幻般的现实，少女空灵的眼神与大自然交相辉映，使看过的人都很难忘怀。

　　同样奥泽里将超写实和抽象的结合丰富了对绘画的解释，这不仅仅是对表象的巧妙渲染，他的绘画能吸引我们感官。奥泽里还试图寻求解决处于现代性核心的关键冲突：传统艺术形式与源于摄影的新兴流行的表现形式之间的差异，而这种新兴的表现形式威胁着绘画作为塑造真实的形象主要手段。奥泽里的绘画实践使用包括肖像画的代码以最大限度的为自己和观者提供意义的密度。艺术家改变了摄影写实主义的既定观念，以创造了一些图片为载体，让人们意识到是什么构成了感知，以及我们如何理解，并且更好的理解我们自己和世界上其他人的感觉。

　　伊格尔·奥泽里自1988年以来，就一直活跃在国际艺术市场中。在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、以色列、巴黎、墨西哥、萨尔茨堡、马德里、秘鲁和香港等地举办个展。他的作品被在美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，特拉维夫艺术博物馆，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆，海法现代艺术博物馆，哈德逊山谷当代艺术中心，弗雷德里克·r·韦斯曼基金会，肯尼迪艺术中心（华盛顿特区）和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。

　　展览将持续至2018年8月26日。

　　作品欣赏

　　艺术家简介

　　伊格尔·奥泽里

　　1958年生于以色列，现工作生活在纽约

　　个展：（节选）

　　2018 透过镜头的绘画，艾米李画廊，北京，中国

　　纽约的故事，Louis Meisel 画廊，纽约，美国，

　　2017 风暴，Zemack当代艺术，特拉维夫市，以色列

　　双重音调，Andreas Binder画廊，慕尼黑，德国

　　2016 近作，伦敦歌剧画廊，英格兰

　　维拉德瓦，GE画廊，蒙特雷，墨西哥

　　群展：（节选）

　　2016 舞台，Ernst Hilger画廊，维也纳，奥地利

　　2013 50年的超现实主义绘画，欧洲博物馆展览

　　Hiperrealismo，Impakto画廊，利马，秘鲁

　　艺术的核心：视觉艺术、性能与技术的交叉点，HVCCA，纽约，美国

　　痴迷，艾琳家族基金会，泽西城，美国

　　度——他们+

　　展期 ： 2018年7月7日-8月26日

　　地点：艾米李画廊（北京市朝阳区机场辅路草场地54号院）邮编：100015

　　艾米李画廊呈现艺术家“他们+”的全新个展“度”。此次展览回归到了绘画的表达形式，是“他们+”建立在更广阔格局之上的全新探索。

　　由杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌“他们+”，成立16年以来一直活跃在中国当代艺术的最前沿，以其丰富多样的艺术形式和独特的风格成为70后观念绘画的杰出代表人物，他们创造性的发明了平台绘画的创作方式，以两位艺术家在画布上用图像聊天的方式表现了这个时代美好、荒诞、焦虑等深刻的戏剧性。“他们+”作品涉及的题材之广泛在同时代艺术家中是极为罕见的，以对今天这个时代的敏锐捕捉和深刻解读而备倍受国内外学术界的认可。

　　此次展览“度”的全新作品由观念出发在终点与审美相遇，是由“他们+”作品以往的无调性无笔触冷峻风格向主观色彩和感性风格的语言转换。同样也可以发现“他们+”逐渐进入艺术成熟期，对生命、现实、以及艺术本体有着更为宽阔的视野和深刻的思考。“他们+”借用一条小船作为载体，将各种人、动物和物像共同置于同一个空间里，组成有趣又耐人寻味的奇异景象，在这里“度”是“普度众生”的意向，以他者的角度呈现了入世、抗争、出世的生命轮回。这恰恰也是“他们+”与众不同之处，摆脱了青春期对个人情趣的迷恋，将艺术的视野拓展到更广阔的人性当中，不再只为自我发声，而是以一种“新集体主义”的方式将画面背后的哲学深度推向更高的层次。

　　作品中的画面结构依然保持“他们+”理性思考与幽默并行的题材故事，偶尔对美术史与当代现实生活进行反讽和挪喻，而画面视觉气质上却变得放松和自信。这种外在的认真与内在的轻松形成了引人严肃思考且会心一笑的美妙张力。如何在同一张画面上将两位艺术家的思想和个性有机统一无疑是艰难的课题，而“他们+”却总是巧妙的将矛盾和冲突呈现出客观的他者视角，以一种貌似朴素无华的叙事语言和微小的戏剧性来对世界的本质和人性的复杂做出深刻评论，画面里自然流露出一种四两拨千斤的东方智慧。

　　这正如他们所说：我们取名为“他们”，就是希望更多地抛却自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻。此次“他们+”与艾米李画廊的合作，是现实意义上的“他们+艾米李画廊”，更是一次对“规则”的新探索。

　　展览将持续到2018年8月26日。

　　作品欣赏

　　艺术家简介

　　他们+

　　赖圣予 （赖 盛）男 1978年 出生于中国湖南邵阳 现居北京

　　杨晓钢 男 1979年 出生于中国湖南宁乡 现居北京

　　2004年7月，赖圣予毕业于中央美术学院(微博)版画系，获硕士学位。

　　2005年7月，杨晓钢毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。

　　2001年7月，赖圣予和杨晓钢毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。

　　个展

　　2018 度 Crossing 艾米李画廊 北京 中国

　　八仙过海 上海艺术+ 画廊 上海 中国

　　他们+的移动剧场 杨·国际艺术中心 新加坡

　　2017 同一个世界同一个梦想 荣宝斋香港分店 香港 中国

　　2016 漂浮的世界 杨·国际艺术中心 北京 中国

　　2015 微思想他们启示录新书发布会 广州市越秀区图书馆 广州 中国

　　2014 里外 上海艺术+画廊 上海 中国

　　2013 相忘于江湖 湖南省画院美术馆 长沙 湖南 中国

　　2012 共同记忆CANVAS国际艺术画廊 阿姆斯特丹 荷兰

　　2011 前世今生 别处空间 北京 中国

　　2009 失落的天堂 湖南省博物馆 长沙 湖南 中国

　　TA MEN 鹿特丹艺术博览会 荷兰

　　2008 TA MEN 亚洲当代艺术博览会 纽约 美国

　　艺术教室 TA MEN 比利时今日中国画廊 比利时

　　2007 THEY 表画廊 北京 中国

　　2006 TA MEN 表画廊 首尔 韩国

　　2004 所以是他们及这就是他们TA MEN 北京798长征空间 北京 中国

　　2002 我们二人画展 北京 中国

　　群展（节选）

　　2015 时间·翻页 雅昌艺术中心 深圳 中国

　　2014 中国当代艺术新景象 Dolors Junyent Gallery巴塞罗那 西班牙

　　2013 溪山清远——流觞故事 冈亚洲美术馆 日本

　　2012 腾飞的巨龙当代中国摄影展 Katonah艺术博物馆 纽约 美国

　　2011 溪山清远中国新绘画 旧金山亚洲艺术博物馆 美国

　　2010 改造历史——2000-2009的中国新艺术 国家会议中心 北京 中国

　　大爆炸——白兔美术馆收藏展 白兔美术馆 悉尼 澳大利亚

　　2009 都市中中国当代艺术展 子午线国际空间 华盛顿 美国

　　成都双年展 成都国际会展中心 成都 中国

　　2008 面对现实 中国美术馆 北京 中国

　　向上中国当代艺术展 新加坡国家美术馆 新加坡

　　中国现在现在 CANVAS画廊 阿姆斯特丹 荷兰

　　2007 浮游——中国艺术新一代 韩国国立现代美术馆 韩国

　　多种现实 国家现代艺术博物馆 维也纳 奥地利

　　艺术温跃层亚洲新浪潮 ZKM新媒体艺术中心 德国

　　首届今日文献展 今日美术馆 北京 中国

　　今日中国——当代艺术中的转世魅影 SAMMLUNG ESSL美术馆 维也纳 奥地利

　　2005 着陆现实——中国当代艺术展 汉城艺术中心 韩国

　　第二现实 中国当代摄影展 欧盟总部会议大厅 布鲁塞尔

　　公共机构收藏（节选）

　　中央美术学院美术馆 广东美术馆 奥地利维也纳SAMMLUNG ESSL美术馆 澳大利亚悉尼白兔美术馆 日本福冈亚洲美术馆 谭国斌当代艺术博物馆 诺基亚公司 韩国三星集团 法国文化部 湖南省博物馆 芬兰赫尔辛基艺术学院 美国伊利诺伊大学克兰纳特美术馆 泰国王室 JP摩根家族 Eskenazi艺术博物馆