“澄明”张起田、朱晓果、叩天作品展开幕

    张起田、朱晓果、叩天作品展开幕 反映艺术家心灵的“澄明”

    天津美术网讯 2018年8月29日上午，“澄明——张起田 朱晓果 叩天油画作品展”在汤湖美术馆开幕。此次展览是汤湖美术馆的升级和改造之后推出的第一个展览，展出了张起田、朱晓果、叩天（王毅）三位艺术家不同风格的油画作品86件，全面呈现了三位艺术家多年来的艺术追求。

　　本次展览的三位艺术家虽然经历不同，但汤湖美术馆馆长王心耀认为，他们从来都不是孤立于社会文化之外的独行者，“他们的作品带有深刻的个体记忆，这种记忆往往凝聚为独自的艺术符号。艺术形式的简约、艺术语言的纯净及艺术背景的深沉，反映的是三位艺术家精神的升腾与心灵的澄明，同时也是三位艺术家在同一个空间进行展出的依据。”

　　展览现场，记者看到一辆老式公共汽车几乎贯穿了艺术家张起田的所有作品，在艺术家朱叶青看来，“张起田作品之公共汽车，乃为一个生动的历史形象，仿佛显示了一个庞大族群的灵魂渐行渐远的影子，那些具有人类精神价值的内容，正在被所谓进化、进步等堂皇的口号所阉割、掩盖、乃至于彻底否定，然后最终欢笑着使之消失殆尽。张起田使用艺术作品来捍卫自己的权利，那就是记忆。”朱叶青认为张起田作品如此表达，缘于一种持续不断地追求，“他的人生与作品已浑然一体，他的作品趋近了精神的价值核心，我能够通过他的作品，去认识‘时间的本原’。”

　　当年作为“黑五类”子女，朱晓果在农村被招工回城，进了与劳改场无异的郊外工厂。虽然往事不堪回首，但艺术家朱晓果还是希冀用一种诗意来超越记忆的真实。好友郭润文认为他的作品是现代精神折磨下的情感慰藉，是与传统精神保持滋养的精神脐带。“他描绘的对象总是处于一种情感的朦胧笼罩之下，一种唯美、斑驳迷离的情绪。树木的繁华与萧瑟、充溢生机的乡村荒野景象、冬天阳光下枯败的荷塘，荒凉、孤寂却又蕴含生机与生命更替的意义。这既是个人的情感抒发也是一种时代精神的痕迹，同时代人都可以感受到的一种伤怀情绪。”

　　在“无”的世界里游移是艺术家叩天所推崇的，他的作品给人一种大开大合的宇宙气象，天地玄黄、宇宙洪荒都在他的笔下。接受记者采访时，叩天坦言：“如果艺术还存在，那一定是文化的价值，文化的价值一定具有原创性，而意识的抽象或是抽象意识的意味是文化原创性钥匙。真正意义的原创性，是从认知观出发，‘认知眼见的万有世界，正是眼不见的世界支撑着’。否则，世界将会坍塌。”

　　开幕式上，武汉市文联副主席、武汉美术家协会主席冷军致辞时表示：“我们这代人走到今天有我们的不容易，但也有时代的机遇，我很庆幸自己选择了美术，它是我们的精神家园。在今天这样的一个环境下，我更是感受到了一方自留地的珍贵，它让我们的灵魂有了安置之处。今天很高兴看到三位老师的作品，我也能够看到未来我们的生活状态。我觉得有美术真好，有美术特别好。”

　　据悉，展期将一直持续到9月20日。（记者 彭云燕 通讯员 李菊方）

　　部分参展作品：