命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展在天津美院开幕

文章来源:天津美术网时间:2017-05-22 13:14

“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”今天（5月22日）在天津美术学院美术馆开幕。

天津美术网讯今天（5月22日）下午，“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”在天津美术学院美术馆开幕，这标志着历时四年的八大美院“三人行”巡展正式开启。本次展览共展出当代水墨人物画家梁占岩、袁武、张江舟的百余幅精品力作，较全面地展示了画家的深厚的艺术面貌和艺术风格。

“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”今天（5月22日）在天津美术学院美术馆开幕。

天津美术学院院长邓国源，天津市美术家协会副主席史振岭，天津市美术家协会副主席、天津画院副院长范扬，天津美术学院中国画学院院长李孝萱，纽约理工大学教授罗伯特·史密斯，纽约著名摄影家、电影制片人肖恩·克莱夫，天津美术学院教授张京生、王元珍、颜铁良、霍春阳、何延喆、李志强、李旺，天津画院专职画家王爱宗，天津美术学院副教授周午生、魏云飞等出席了画展开幕活动。画展开幕活动由天津美术学院副院长郭振山主持。

命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展
天津美术学院院长邓国源致辞。

天津美术学院院长邓国源在画展开幕仪式上致辞。他说，梁占岩、袁武、张江舟三位是有重要影响的当代水墨人物画家，在几十年的艺术创作历程中取得了辉煌的成就。他们的艺术创作有着各自不同的关注点，与生活经历紧密相连。在创作实践中既坚守水墨画传统，又不墨守；在扬弃中继承，在否定中发现。他们三人都曾经反对以“文人画”的标准衡量自己的艺术创作，因为他们关注当下，关注真实的生命状态，不想生活于“虚幻”之中，不想以“虚伪”的艺术麻痹自己和观众。他们以批判的态度对待生活和艺术，以艺术反映真实的中国人生活、生命状态，艺术对于他们来讲就是生活，就是“终极关怀”。

邓国源说，梁占岩、袁武、张江舟三位画家都有着明确的身份意识，三位艺术家有着相同的军旅生涯。今天他们又都担任或曾经担任艺术机构的行政职务——画院的领导者，所以他们的艺术创作在不自觉中塑造了“国家美学”的风范。但是他们很好地找到了“国家美学”标准和个人艺术风格之间的平衡；社会性、历史性与个人趣味在艺术创作上融为一体，形成了新的高度，从“小我”到“大我”，进而上升到生命的表达。这尤为可贵，值得我们所有“体制内”的艺术家学习。

本次展览学术主持由中国国家画院研究员、著名评论家王鲁湘担任。他在画展前言中写到，梁占岩、袁武、张江舟三位画家对生活和生命的关注有着各自的层次，这些层次有着互补的功能，合在一起是一个整体、一个全程，同时能完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作，代表了写实水墨人物画在今天的命运，以及从历史中一路走来，演变、扬弃的历程；他们的思考和创作，既有对写实水墨人物画传统的坚守，也有突破和否定。他们不仅是多产的画家，而且是具有创新精神的画家。他们不是激进的，但也不是保守的，他们有明确的身份意识，他们代表当下写实水墨人物画的稳健力量。

命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展
张江舟、袁武、梁占岩在开幕活动现场。

梁占岩，1956年生，河北省武强人。1979年进北京画院师从周思聪、卢沉先生学习中国人物画；1990年结业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国国家画院国画院常务副院长。他的写实水墨人物有浑然蓬勃之气，笔墨远观酣畅纵横，细看每个线条都灵动传神，人物形象憨厚质朴，颇有粗犷、古拙的趣味。

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。曾作解放军艺术学院美术系副主任，曾任北京画院执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，北京画院专业画家，享受国务院政府特殊津贴。

张江舟，一九六一年生，祖籍安徽。毕业于中州大学艺术设计专业。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委，享受国务院政府特殊津贴专家。

“写实主义在中国的命运”这个话题是策展人和三位艺术家在展前思考的问题。从康雍乾宫廷的帝王造像到开埠城市的油画美人图，从留洋的“盗火者”到学院的“徐蒋体系”，写实绘画是如何伴随着中国近现代社会、文化、教育、思维的转型而完成其审美转型的，写实绘画是如何参与并促进了这种转型的，其间，又有哪些是积极主动，哪些是被动无奈，只有弄清了这个历史的来龙去脉，看到其中某种宿命般的“命运”，才能讨论梁占岩、袁武、张江舟这拨中年水墨人物画家的选择。梁占岩说：“我们仨既不是激进的现代人物，也不是麻木的保守人物，好像同当下的水墨人物画的状态有些不大搭调，不怎么协调。”

梁占岩此次展出17幅作品，其中包含4幅大型主题创作，例如进门可见的2016年作品《大乐玄歌》，长达12米。他的创作内容胶着于其熟知的北方底层社会民众的生活状态。他画地头的农民，进城打工的农民，春节闹社火的农民，有特写，也有群像。他的作品重心在“人”，画面上每一个人物都是独立的个人。布局上人物是并呈的，散置的，无主无次的，无重无轻的。梁占岩的水墨人物画 “叙事”，遵循着新的历史主义的历史观：没有“绝对精神”，也没有 “历史规律”，因而也没有什么居于历史舞台中心的领导者和居于边缘的服从者。都是一个一个的个体，一个一个的鲜活的、麻木的个人，他们不知“绝对精神”，更不晓“历史规律”，他们吃喝拉撒睡，爱恨情仇醉。他们的力量来自于数量的集合，无数这样单独的个体凑到一起，决定了历史活剧的呈现。梁占岩强调“呈现”，就把线性的历史叙事，改变成了“横截面”的历史呈现，历史在这里变成了“切片”。

袁武此次展出109幅作品，分由4部分组合呈现，极具视觉冲击力。他画过很多汉人生活的现实题材，也画过很多历史人物，但当他在拉萨大昭寺的广场上，看到了一种人类另外一种表达存在的方式。回到画室，他久久地咀嚼其记录的每一个镜头，每一张速写，把一个个看似相同的身体姿势逐一展开，放大，再放大。他用这样显微观察的行为，放大他想要努力理解的对象，从这些肉体的细节、物质的细节中，去窥视他想要进入的灵魂世界，搞清楚信仰究竟是什么，彼岸在哪里，来世在何方？袁武让我们了解到信仰之于生命的意义，以及信仰本身所能产生的让人敬畏的能量。

张江舟此次展示了30余幅作品，其中包括少见的16张钢笔淡彩速写作品，16幅大型创作。他是第一个用大规模的创作实践来碰探这个主题的中国当代水墨人物画家。他曾两次遭遇人类生命的大规模毁灭，一次是1979年的中越战争，一次是2008年的汶川大地震。他对那些毁灭的生命去了哪里、生者与他们是否还能有某种信息的联系等问题做了探索。张江舟在意识中穿越生死之门，让自己的灵魂远离此岸而向彼岸飘浮，他看到了那些毁灭的生命在超度中种种曼妙之姿，看到了在脱离引力状态下，正在从此岸向彼岸转化的生命或者灵魂的过渡状态；也听到了来自彼岸的音乐，在烘托着这个壮丽的迁徙；看见了遥远的光，在引领着飘升的方向。张江舟的突破，不只是一个绘画题材的突破，而是一次文化的突破。他在宗教绘画之外的世俗绘画中，用写实水墨人物画的方式，大胆地探进了“终极关怀”的精神领域，直接描画了“灵魂迁徙”的壮丽场面，这是中国绘画史和写实水墨人物画史上“破天荒”的事件。这就是张江舟对“国家美学”的新贡献：仍然是宏大叙事，仍然是重大历史题材，仍然是民族共同记忆，但在张江舟这里，却有了如此曼妙，如此超越，如此浪漫的表达。

从梁占岩到袁武到张江舟，是一条生命的轨迹，从平原到高原到天空。我们也会看到一条灵魂的轨迹，从生存到信仰到超升。这才是人生命的完整表达。

据悉，“命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展”将展至5月30日。（刘俊苍）

命运墨皈——梁占岩、袁武、张江舟水墨艺术展
天津美术学院中国画学院院长李孝萱致辞。