狂放的笔触，浓郁的色彩——品读焦小红的油画作品

文章来源:天津美术网时间:2018-05-14 22:52

焦小红。

狂放的笔触，浓郁的色彩——品读焦小红的油画作品

文/马明

赏读焦小红的油画作品，首先是强烈的感官刺激，而后是心灵的愉悦。色彩艳丽而不媚俗，笔触狂放而不失法度。即有形又无形，实实虚虚，似是而非，扑朔迷离，穷其手段，不遗余力以物写我。把画画到这境界的确是很难的。国画大师李可染先生曾经说过“可贵者胆”。这话用在任何艺术门类都是一样的。在我近期见过的中国油画作品中，胆气最足的非焦小红莫属。胆气是画家们始终在自我培养和追求的内在气质，是浩气。但没几个能够达到，就连李可染先生最终还是理智战胜了胆气。我对胆气的理解是被压抑过久的情感释放，被压抑的越久它的爆发力也就越强。修养和技法是修炼和培育出来的，胆气不是。我画了几十年的画了，没闲着，一直在追求胆气，一看焦小红的画，立马崩溃。

多少年来美术界一直在讨论绘画的本质是什么？我以为绘画的本质就是画家通过绘画手段，充分的表达画家对自由的渴望。有了这种渴望才会有创作激情。当然，画家所追求的自由取决于他对生活的认识和理解，每个人都不尽相同。但有一点是相同的，那就是他们在现实生活中无法到得的东西。我们品读徐渭、石涛、八大、梵高、毕加索、马蒂斯以及达达主义的的作品，尤其是他们的晚期作品，无不如此。这就是画家所追求的终极目标。不明白这一点，就无法读懂他们的画。要想充分的表现自己的自由，就需要高超而娴熟的技术手段和难以抑制的激情，二者缺一不可。

就油画而言，它的艺术语言是由色彩和笔触组成，色彩是感官，笔触是灵魂，是激情的体现。应该说，在油画家眼里，只有变化万千的色彩，画家通过色彩认识世界，表现世界。用笔触去抒发和表达思想情感，由色彩和笔触所表现的是美感。这美感是涌动的节奏和韵律所体现的激情。没有思想就没有激情。没有激情就不能称其为艺术。这些在焦小红的画中到得了充分的体现。

现在在油画界，各种流派，各种画法层出不穷。但大部分人，根本就没弄明白艺术的本质是什么，油画的艺术语言是怎么回事。色彩是怎么回事。只会用油彩画黑白灰，至多会画个固有色。还美其名曰：中国式油画。现在最为流行的是超写实画法。让人很难认为这也算艺术。对着照片，拿个放大镜，不厌其烦的描着，连汗毛孔都要画的清晰可见。这种画即便画出来又有什么意义。只要撘上时间，慢慢地磨，有点绘画基础的人就能画出来。在我看来这种画充其量也就是工艺画。一个普通的摄影师，用高清晰照相机在加上暗房制作，什么样的超写实弄不出来。真正的艺术是不可复制的，包括画家本人也不可能再画出同样的作品。焦小红的这种画法，别人是无法学习和摹仿的，她对色彩的驾驭能力太娴熟了，与她的创作激情浑然一体，已经到了出神入化的程度。前无古人，后无来者，这就是大手笔。

我学画的早期学的就是油画，当时新疆艺术学校聚集了一批优秀的油画家，如列扬、哈孜买买提、扬鸣山等。应该说扬鸣山对我的影响是很大的，是他让我很早就弄懂了油画是怎么回事。在这里我想说说扬鸣山老师，现在年轻一点的油画家对他不是太熟悉。他父亲是山东蓬莱人，母亲是俄罗斯人，从小在新疆长大，一九五七年兰州师大艺术系毕业。在校期间有前苏联油画家任教，他充当翻译，并一同学画，深得苏联专家的赏识。后留校任教。常被人误以为外国人，这使他大为光火，高声解释：我是堂堂的中国人，还是吃大肉的汉族人。六十年代初调回新疆艺术学校任教。因拒绝画政治画，被视为敌视社会，被定为内部控制使用人员。我是一九七五年入校，随他学习油画，临摹了不少他的画，主要是头像。他画头像极快，不起稿直接上颜色。一般也就三四十分钟完成。画完调色板干干净净，不留一点剩色。我几乎未见过他用画布，大都是一种硬板砂纸，A4纸大小。用麻面，不吸油，易挂色。特便宜，五毛钱一张。方便好用，现在找不到了。一九七七年我去天津美院上学去与他告别，得知他正在办理去澳大利亚定居手续，问他：非要走吗？他伤感的说：这个地方不养我，我得找一个养我的地方啊。我知道他心中的悲苦。当时虽是粉碎了四人帮，但正与前苏联交恶，他的内部控制身份还没有取消。后来，当他得知我学了国画花鸟，很生气，写了一封信把我臭骂了一顿。这么些年来，我的油画情结一刻也没有泯灭。我对油画关注度高于其它门类艺术。一看到好地油画作品，就特别激动。那时看扬鸣山的画认为他的画相当的了得。到现在为止他的色彩的丰满与笔触的精到都给我留下了很深的印象。在中国油画界也是公认的。但有一个问题，那就是他始终是对人，对景，对物的写生。这无疑对他的想象力是一种限制，尤其出国后期名气是越来越大，却看不到他在新疆时的激情了。

我曽与焦小红讨论过她的创作过程。她说：她的大部分创作都是凭记忆在默写中完成的，即便是写生，也是看几眼，就闷着头画，直到画完。她的《印象冰岛》就是在完全默写的状态下完成的。当我看到这幅画时完全被震撼了。灵动的色彩，奔放的笔触，水流与山石的质感被她表现的淋漓尽致。

默写是一种创作方式，也是一种能力，最适合想象力的发挥。但也容易空洞乏味。艺术的感染力需要生活的真实和细节做支撑，作品内容才会生动。否则就是无本之木，无源之水，很难打动人。焦小红的这幅画却看不出这些现象。可见其对生活的积累还是相当深厚的。也就是她的这幅画，激起了我写这篇文章的欲望。相信她以后还会画出比《印象冰岛》更好的作品。随文刊发她的部分作品，画家最终是用作品来证明自己的。

二零一八年三月二十三日马明写于天津美院居所

焦俊华、焦小红在一起。

艺术简历

焦小红，1958年出生于天津，1982年1月毕业于中央工艺美院（现清华大学美术学院）。天津美术家协会会员，供职于天津工艺美院和天津商业大学宝德学院。焦小红担任清华大学美术学院天津校友会秘书长，民盟天津画院理事，天津市津沽书画会理事等职务。曾八年受聘清华大学美术学院客座教学。编著了多部专业著作。

近年来，除专注教学外，经常利用假期到世界各地釆风写生，先后赴欧洲、澳洲和美洲等不同国家，领略异国风情，寻访博物馆，考察艺术院校，进行学术交流活动，开阔了视野，同时各国旖旎的风光也被记录了下来……焦小红的油画作品多次应邀在国内外展出，广受人们喜爱，作品被著名艺术机构和个人收藏。

焦小红的画
焦小红在创作中。