京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展在西洋美术馆开幕

文章来源:天津美术网时间:2018-05-21 20:04

京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展5月19日上午在西洋美术馆开幕。

天津美术网讯由天津西洋美术馆、北京水彩艺术研究院、天津市美术家协会水彩画专业委员会共同主办的“京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展”5月19日上午在西洋美术馆开幕。

著名水彩画家关维兴，中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长陈坚，天津市美术家协会副主席史振岭，致公党天津市委会秘书长缪明，清华大学建筑学院教授、著名水彩画家刘凤兰，清华大学建筑学院教授、著名水彩画家高冬，中国美协水彩画艺委会副秘书长、清华大学美术学院教授蒋智南，天津市美术家协会水彩画专委会会长朱志刚，天津美术学院教授阎秉会、姜中立、董克诚，天津西洋美术馆馆长李响，以及贺建国、陈重武、李宗儒、赵记同、卓晓光，王刚、魏瑞江、王文元、吕培桓、高维星、胡万荣、田同芬、杨俊甫、滑寒冰、陶香莲、谢红、孔令伟、尼虹、井旭、李垚等出席画展开幕活动。画展开幕仪式由天津市美术家协会水彩画专委会副会长、天津财经大学教授王刚主持。

水彩画起源于欧洲，十八世纪成熟于英国，素有“贵族艺术”之称，其作画难度和艺术性极高。同时，水彩画具有很强的地域文化属性，比如欧洲水彩语言个性张扬奔放，南亚印度水彩则是刚烈热情，大洋洲的湿润饱满，美洲的传统与时尚相融合，中国的水彩既有西洋画形体色彩，又具有诗化意境，让画面散发出浓郁的东方艺术气息。

京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展5月19日上午在西洋美术馆开幕。

天津有着悠久的水彩画艺术传统。一百多年前，李叔同大师的水彩画《沼津风景》是我国早期的水彩画，他的著作《水彩画法略说》是我国第一部水彩理论著述。在2006年由文化部、中国美协和中国美术馆主办的“中国百年水彩展览”和同名画册上大师的水彩画作品都占据了首位。建国后，天津的水彩画得到了蓬勃的发展。涌现出众多的水彩画名家。上个世纪八十年代初天津的水彩画家联合北京、上海的画家成功举办的“京津沪水彩画展”，成为掀起我国水彩画第二次创作高潮的里程碑。目前，京津两地水彩画家队伍不断扩大，呈现出老中青三代人共同努力、深入生活、积极创作、相互团结的大好局面。本次“京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展”的举办旨在为了在共同的目标下一起探索，进一步加强两地交流的常态性，推进两地水彩艺术的成熟与发展。

天津市美术家协会水彩画专委会会长朱志刚说，水彩画由写生到创作方向转变是当务之急，这也是本次展览的目的之一。天津是码头文化，如何更好的引进来、走出去，让艺术形成交流碰撞，让更多的喜欢水彩画艺术的青年人能够与名家们一起学习、交流、提高，在国内水彩画领域快速成长，繁荣天津水彩画事业，是天津水彩画界的重要课题。希望，通过本次展览的举行，能够引起更多的思考，为明年即将举行的全国水彩画大展备足功课。

据了解，本次展览共汇集了京津两地30位水彩名家的120幅作品。展览注重作品的原创性、学术性、艺术性及当代性，展现了水彩画艺术语言的丰富性、民族性和时代性，表达了两地艺术家在美术作品创作中的思考与追求。作品涵盖了人物、风景、静物等门类。水彩人物，造型严谨厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。水彩风景，用笔凝练，用色大胆，收放自如，得到观者广泛赞许。参加本次画展的北京画家有关维兴、刘凤兰、陈坚、高冬、蒋智南、赵记同、卓晓光，天津画家有贺建国、陈重武、李宗儒、古聿浚、石增琇、郭振山、朱志刚、王刚、董克诚、吕培桓、滑寒冰、王文元、魏瑞江、杨俊甫、高维星、田同芬、陶香莲、张立涛、王海涛、乔雨林、孔令伟、李垚、井旭等。

当天下午，还举行了“京津乐道—水彩艺术研讨会”。关维兴、刘凤兰、陈坚、高冬、赵记同、贺建国、陈重武、李宗儒、古聿浚、朱志刚、王刚、董克诚、李响、滑寒冰、王文元、魏瑞江、田同芬、陶香莲、孔令伟、李垚等出席了研讨会，并对京津水彩画界现状，艺术方向进行了充分研讨。大家一致认为，“京津乐道—北京·天津水彩名家邀请展”的举办正逢其时。水彩画艺术的发展需要交流碰撞，需要传统文化与新思想的融合，在不断地“深入生活、扎根人民”过程中获取创作素材、激发创作激情和灵感，勇攀艺术新高峰。随后，朱志刚、滑寒冰、王刚、乔雨林等就水彩等学术及画家艺术表现形式进行了现场示范。

据悉，展览将展至6月8日。（刘俊苍）

中国美协水彩艺委会副主任兼秘书长陈坚教授致辞。