学生弟子齐聚天津美术学院讲述心中的白庚延先生

文章来源:天津美术网时间:2018-11-29 00:25

“白庚延山水画艺术学术研讨会”在天津美术学院举行。

天津美术网讯 “大匠之园——白庚延艺术作品展”自11月16日在天津美术学院美术馆开展以来，受到了社会各界的广泛关注。为了更好的挖掘、传承白庚延绘画艺术，11月27日，“白庚延山水画艺术学术研讨会”在天津美术学院举行。白庚延先生的弟子、学生齐聚一堂，从白庚延先生的艺术人生、艺术创作、艺术思想、教学理念等方面，讲述着自己所了解、熟知的白庚延先生。

白鹏代表家属致答谢词。

大家从学生的角度回忆了白庚延先生的师恩、师德，又从文化自信的角度，重新阐释了白庚延先生在山水画界的定位和地位。大家认为，白庚延先生是在用手中的画笔为民族造像，他的笔墨语言有着独立的审美价值。他的作品是正大的、阳刚的、他在生活中强调笔墨的内涵。同时，白庚延先生作为一名美术教育家，在启发学生、艺术创作上有着独到的认识和见识。

“白庚延山水画艺术学术研讨会”摘编

研讨会由天津美术学院教授路洪明担任学术主持。

天津市美术家协会副主席、天津市书画艺术研究会会长、南开大学教授、博士生导师尹沧海发言。

天津市美术家协会副主席、天津市书画艺术研究会会长、南开大学教授、博士生导师尹沧海：白庚延先生的作品中有一种浩然之气。白庚延先生在教学、外出写生过程中，每一次都给我们学生做示范。白庚延先生在创作即将完结时，会将学生们聚集在画作前，现场教学画理、画法。白庚延先生专注、敬业无时无刻不在感染着我们。乃至，我们现在在教学过程中，也在延续着白庚延先生的教学方法。

天津市美术家协会副主席琚俊雄发言。

天津市美术家协会副主席琚俊雄：继上次在天津博物馆举行的白庚延先生追思展，到这次“大匠之园——白庚延先生艺术展”，当今画坛又一次强烈的震撼。白庚延先生作品传达给我的是一种发自内心的感动，还有就是回忆和缅怀先生对待艺术真正的衷爱与勤奋，对学生无私的、毫无保留的传授，对待朋友的真诚与纯粹。这些都是值得我们后辈学习的高贵品质。白庚延先生对待中国传统绘画艺术有一种强烈的社会责任感，他的这种感染力深深的影响着我，令我受益匪浅。白庚延先生强调创作一定要从自然中、生活中来，他的作品是生动的、感人的，是一种大气质朴的美。

天津画院原副院长晏平发言。

天津画院原副院长晏平：今天再次看展览，被白庚延先生作品的浩瀚、恢弘、博大、雄强所感染，是大气象的作品。我们知道，在大气象的背后一定有着大的修为、大的格局、大的胸襟、大的韬略和大的引领。这些东西都是实实在在的。是一位画家心中有大我的内心装得下的波澜。每一次看白庚延先生的作品，都是如此的激动。记得白庚延先生总是对我们说，创作要有联想和想象。这太重要了。关于创作，白庚延先生说过的每一句话，都是真理。

天津美术学院美术馆馆长王伟毅发言。

天津美术学院美术馆馆长王伟毅：这个展览筹备了一年多，看了很多白庚延先生的作品。今天谈白庚延先生的山水画应该放在艺术史上去考量。山水画应该说是中国画中最为独特的方式，不是一个简单的绘画技艺，与西方的风景画完全不一样。山水画在中国画发展的历史语言中形成了一个独特的语境系统，构图样式蕴藏着深层的文化意蕴。白庚延先生山水画是新山水画，对中国传统山水画无论从观念还是样式都往前推动了一步。从任何一个标准去衡量都有着他的价值和意义。作品能够传达出创作者的思绪，以此感染观者。白庚延先生的作品就是这样的。

天津美术学院中国画学院副院长周午生发言。

天津美术学院中国画学院副院长周午生：白庚延先生的作品是从生活中来的，从他每一张作品中都能看到这个词“生活”。他的这个“生活”包括大生活、小生活。他将生活中小的场景融入到了一个大境界中。他的这个大境界一个是“民族的气节”，这个是丰碑式的境界，或者说是博大的、雄厚的、刚强的。这种境界在他的作品中表现的淋漓尽致。这也是白庚延先生作品的重要符号。同时，这种“大境界”的作品与当前的“小情调”作品形成了鲜明的对比，显得尤为重要。

天津市美术家协会副主席、天津美院何家英艺术研究所所长陈治发言。

天津市美术家协会副主席、天津美院何家英艺术研究所所长陈治：白庚延先生作品的正大气象为整个画家群体奠定了一种精神。这不由得使我思考，一名中国画的画家首先应该确立的是什么？一名画家的作品气象这么大，这么雄浑，是因为什么。我在刚才来的路上也在思考这个问题。我认为，其实就是“理直”，理直气壮。既不要轻视别人，也不要高估自己。当我们在面对新东西时，有开派状态时，我在想，其实白庚延先生并没有在想要背离传统。他恰恰是在传统中走出来，是在进行一种探索，这是非常可贵的。开派就是将一种创作推向极致。

天津美术学院教授、北方美术执行主编邵亮发言。

天津美术学院教授、北方美术执行主编邵亮：天津美术学院有很多像白庚延先生这样很有实力，也应该理当在天津乃至全国更有影响的这样的大艺术家。但是，从传统上来讲，天津美术学院有时候过于含蓄。缺乏一些足够宽广的平台，能够把有实力的艺术家向全国、向全世界推广出去、宣传出去。现在的年轻人在画面上有很多想象力的东西，可是他们又缺乏对基本原则、国画根源的了解。现在的国画界很多年轻的艺术家做的东西都很华丽，但是他们缺乏像白庚延先生这样兢兢业业，能够很执着在一些最基本的造型上面的思考，能够做到与传统不尽相同，能够在谨守传统的基础上，突破传统。这是最简单、也是最可贵的事情。

天津市美术家协会展览部主任张福有发言。

天津市美术家协会展览部主任张福有：白庚延先生的作品有着正大的气象，不仅是表现在黄河、壶口、太行山的作品上，后期表现大海的作品，这些作品都呈现出宏大的、阳刚的气度。这种气度是中华民族精神的象征。白庚延先生是一位开宗立派的画家。他创作了非常鲜明的个人面貌。白庚延先生的艺术成需要进一步去挖掘。白庚延先生的艺术是中国的。他吸收了很多很多画种，包括西方的，乃至南北派的优势。但是，他的作品呈现出来的永远是中国气象。

天津美术学院何家英艺术研究所徐展发言。

天津美术学院何家英艺术研究所徐展：白庚延先生是我们非常敬仰的老师。我们敬仰他的为人与为艺。今天，我想谈一谈，白庚延先生总在强调的“不合理笔墨”。画家不同于理论家，往往是在手把手的教学生，往往在教的过程中，随口说出的一句话，就是创作上的关键点。而在本次展览上，这种“不合理笔墨”几乎充斥着大部分作品。

天津美术学院中国画学院山水画系主任魏云飞发言。

天津美术学院中国画学院山水画系主任魏云飞：天津美术学院的山水画，从溥松窗、刘君礼、孙其峰到白庚延、吕云所，他们的作品具备了代表一个时代，代表京津地区学院山水画的特色。白庚延先生在用笔用墨、创作时的节奏管把握的非常精准。他在授课的时候经常讲，大疏大密、大繁大简、大黑大白、大开大合。习惯话是抓出来、推进去。简单的理解就是画面关系的处理。这些都表现了他对整个画面的严谨把握。

天津美术学院艺术创作研究中心李旭飞发言。

天津美术学院艺术创作研究中心李旭飞：白庚延先生平易近人，他不仅在教学上对学生关照，在生活上也是无微不至的关怀。白老师的精神境界、教学理念深深的影响着我。白庚延先生在创作之前是非常认真的，会反复的改稿子。他将精神与艺术完美的结合，现实与精神的融合，是值得我们学习的。“百炼钢成化指柔”，看了白庚延先生晚年的作品，深有体会。

天津美术学院继续教育学院副教授肖培金发言。

天津美术学院继续教育学院副教授肖培金：白庚延先生为我们留下了很多财富。一种是艺术本身所具备的，再有一种白庚延先生对待艺术的探索精神。白庚延先生的这种探索，他的灵敏度、感知力，是非常值得我们佩服的。白庚延先生对待生活的细腻，他对形式美的探索，今年看他的作品非常耐看就是因为他对笔墨的倾注，以及所彰显出的文化气息。

天津美术学院教授马俊卿发言。

天津美术学院教授马俊卿：白庚延先生给人一种冷峻的感觉。但是深入了解之后，他对学生的关怀是热情的。在教学上，他把教学理念毫无保留的讲给学生听。白庚延先生是丰富的生活阅历，执着的艺术追求造就了他成为一名开派山水画大家。

天津美术学院教授刘向东发言。

天津美术学院教授刘向东：白庚延先生要求学生不要和老师一模一样，要有自己的表现形式。我认为，白庚延先生的学术观点，他自己就是一名很好的例子。白庚延先生学习前人的东西，包括老师王颂馀等。白庚延先生从传统中走出来，运用自己的哲学思想，把艺术规律总结出来。他在创作过程中，融入了西画元素。白庚延先生的作品中情感的表达是第一位的。他出去画写生，照相是手段。白庚延先生对着照片画其实是在回忆当时的场景，寻找当时的感觉，而不是单纯的照着照片画画。

山水画家孙玉河发言。

山水画家孙玉河：白庚延先生非常注重教学的针对性和实效性。我记得，刚上课的时候，他并没有讲山石的画法、树木的画法。而是从图书馆资料室，借来了很多前人的原作画稿。他引导我们欣赏、解析历代画家的作品表现的形式、手法，和风格。使我们对山水画进行全面的了解。

山水画家杨家亮发言。

山水画家杨家亮：白庚延先生曾说，现在出现一个白庚延不是凭空出现的，而是一种文脉的传承。白庚延先生师从王颂馀先生，是沿着中国山水画传统正气的一脉。

天津女书画家艺术研究院院长徐燕发言。

天津女书画家艺术研究院院长徐燕：白庚延先生是站在民族的立场上，去发扬中国优秀传统文化的精华。他画太行、黄河都是关于这一点的体现。白庚延先生在教书育人过程中，他主要是提高学生的精神世界和人生价值观。他强调，选择创作题材是要有“大我”的意识。这样人的品格高、气度高，画品才会高。

天津画院画家武羽竞发言。

天津画院画家武羽竞：白庚延先生一生都在致力于中国山水画的研究与探索。但是，通过展览我们看到的不仅仅是山水画到达了一定的高度，花鸟、人物、书法都是很高的造诣。这说明，白庚延先生的艺术创作是全面的。白庚延先生的创作风格大气磅礴、气韵生动，厚重、雄浑，而且具有诗情画意。这些都是他绘画的特点。他的作品画面的整体感、时代感既符合时代，又超越时代。作为一名女画家的我曾向白庚延先生问教，一名女画家是否适合画山水画。是白庚延先生鼓励，更加坚定了我从事山水画创作的信心。

天津美术学院副教授闫勇发言。

天津美术学院副教授闫勇：白庚延先生为人坦荡、大气。所以他的作品也是大气磅礴的。老师曾讲“人品不高，落墨无法。”一名大气的人，他的作品格调肯定也是高大的。这也是我们对白庚延先生作品最为直观的印象。另外一个是，我认为白庚延先生的作品雅俗共赏。我曾经还不是一名山水画家时就能直观的感受到白庚延先生山水画的美感。在开幕当天时，我询问过几名观者，他们的印象都是非常习惯的。所以说，白庚延先生的作品雅俗共赏，是符合每一个美术层面观众的。

山水画家刘家城发言。

山水画家刘家城：白庚延先生曾讲过一句话，至今难忘。“画之写实，实而不实。”。他的大美山水表现的是为民族造像，呈现出的是浩然之气、天籁之美。

天津美术学院教授田宝江发言。

天津美术学院教授田宝江：大家把白庚延先生做了一个立体的追忆。一个好的教育家是授之以渔的，而一个教书匠却只会授之以鱼。因为授之以渔的会使人终身受益，而授之以鱼的却只是一餐之用。这就是我听到大家的发言之后的感受。一名好的老师教给我们的不仅仅是皴擦点染的点点技法，教给我们的是美术学习创作规律的东西，是总结出来的。所以说，白庚延先生的话语录是与老前辈们一脉相承的。

天津美术学院教授段为民发言。

天津美术学院教授段为民：白庚延先生作品是大气象、大格局、大境界，他用笔恣肆不失狂野，用墨淋漓不失质朴。我对白庚延先生作品中的题跋比较感兴趣，对他的书法之路、书法理念进行了了解。白庚延先生的书法以古为新，他对书法规律性的探索有着独到的见地，这在他的画作题跋中有着全面的体现。

天津市美术家协会山水画专委会秘书长卞昭宏发言。

天津市美术家协会山水画专委会秘书长卞昭宏：白庚延先生为人高尚品德和艺术的磅礴大气是相辅相成的。白庚延先生曾对我们说过，画画是寻找自己的过程。他要求我们以物传情，体现中国画的格调和品味。

青年画家姜志峰发言。

青年画家姜志峰：我是从最基本的素描速写阶段开始和白庚延先生学习的。可以说是从小一步一步磨练出来的。这段经历是我这辈子最为荣耀的事情。在当时，能够遇到这样的名师是我极大的幸运。今天展出的部分作品是我曾经看着白庚延先生一笔笔画出来的，记忆非常之深。先生说，把古人研究透了，再把自己研究透了，也就成了。比如说，今天看到的黄河、大海等题材作品是那么的浑然天成，但是你是否能够想象的到，当时在创作作品时，是那么的轻松自如。

画家刘光明发言。