“创意立体，妙合化权”——浅窥郑伟的水墨实验

文章来源:天津美术网时间:2019-02-11 08:59

郑伟作品：九蜀图

刘梦麒

20世纪以来，中国水墨一直都面临着从“传统”到“现代”的语境转换问题，其立足点也逐渐走向现实和为社会目标服务，对文人传统的割裂迫使中国水墨走向现代和自我价值构建。正是这个处在“古今”、“中西”两大漩涡和诸多因素相互制衡作用的历史节点上，如何在走向“现代”的历史变革中，守护水墨的独特精神语言和自我意识便成为当代水墨艺术家亟待解决的重要问题。在我看来，郑伟的水墨实验正是对此进行的一次大胆的探索与尝试。

郑伟并不是一位严格意义上的学院派艺术家，也并非水墨专业出身，这是他作品不落前人窠臼的重要因素之一。他对传统的学习完全取决于自身的艺术追求，青藤白阳、石涛八大，自梁楷后的泼墨大写意让他的花石渗透着灵动飘逸的君子气质；徐黄二体、赵崔二家、南田白石的工稳精细让他的虫鸟保持着桀骜不驯的高古情怀。郑伟善于将精勾的鸟虫花卉和肆意的彩墨线条相互融合，时而黑白对比强烈，时而空间变换错位，在荒诞夸张的构图当中将幻想与现实相结合，既有古典的华丽又有涂鸦般的浪漫主义气息和装饰趣味，这种“半工半写”的独特艺术语言不仅让他的作品超出传统水墨范畴而且与同时代的艺术家拉开了距离。

西方现代艺术有三种趋势：抽象（abstraction）、表现（expression）和幻想（fantasy），具体表现形式是线条、色彩和平面。（费德勒认为：艺术作品是艺术家的选择本能所取得的自由形式和视觉感性认识。）与西方现代艺术不同的是，传统的中国水墨画中最重要的表现形式就是笔墨（郭若虚曰：凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。），它承载着东方特有的文化底蕴。在郑伟的作品中随处可见厚实灵动的线条，既是对传统笔墨法则的整合，也是对自然物象的剥离，笔简形具，得之自然。在墨与水的碰撞、纸与笔的摩擦中产生了一种和谐的秩序感，写实与抒情并存，犹如田园诗般的美好与虔诚，夏圭的“拖泥带水”在他的笔下成为车影瞬息万变、浑莽苍郁的灵魂，洋溢着生命的气息。他将传统笔墨技巧与西方的抽象表现融合在一起，用传统的笔墨来营构出现代人的生活感受和精神状态，包含着对水墨传统内部标准的疑虑和对创造水墨自身主体性的文化价值根源。

发展演变的历史是现代性的理论依据，乔迅曾用现代性的核心概念分析石涛从而得出与文人传统不同的认识，事实上，现代性是历史的自我意识，或可说是一种自主（自觉）性。笔墨当随时代，郑伟在自身的水墨实验中，不断寻求自我完整和谐的力量，在置身于现代性的矛盾中重新审视水墨。古人评画，喜用品第论优劣，但品第之间孰高孰低尚无定论，抛开品第不谈，我认为用北宋黄休复所说“创意立体，妙合化权”这句话来形容郑伟的水墨是恰如其分的。同时，郑伟的水墨实验也是对中国水墨画这一本土艺术的一次有益的改造与创新。

青年画家郑伟

郑伟，字一苇，号醉藤山人，生于江苏沛县，痴于水墨、书法。水墨艺术家。师从姜金军教授研习国画，师从顿子斌博士研习汉字水墨及书法，毕业于天津师范大学，进修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作研修班。现为城市画派核心成员，中国硬笔书法家协会会员，荣宝斋（天津）签约艺术家，天津青基会书画院画家，夜美术馆特聘讲师、画家，醉藤阁艺术工作室主讲导师，中国青年美术网推荐艺术家。多幅作品被“一带一路中国梦”珍藏版邮册录入发行出版。作品被荣宝斋（天津）、天津青年美术馆、东丽美术馆，夜-美术馆等多家美术馆及友人收藏。

中国美术家协会副主席李翔先生为郑伟题词