“含道暎物”霍春阳师生作品邀请展在滨海美术馆开幕

文章来源:天津美术网时间:2019-04-30 20:47

“含道暎物”霍春阳师生作品邀请展在滨海美术馆开幕。

天津美术网讯由天津市滨海新区文化和旅游局、天津市中国画学会主办，天津滨海文化中心承办的“含道暎物——霍春阳师生作品邀请展”在滨海美术馆开幕。本次画展共展出著名画家霍春阳及其学生贾广健、周午生、赵少俨、任欢、尹枫、王若、霍岩、李云涛、尹冰、王盟、董玉山、李亚、白光、董玉飞、霍立虓、高新越、贾佳、张胜男等19位画家的100余幅作品，较全面地反映了霍家军追古韵而求新意，秉承当代花鸟画的精神和气韵，自成一格入古出新的现代写意精神。

天津市中国画学会会长、天津美术学院教授霍春阳，滨海新区文化和旅游局局长许春梅，天津滨海新区文化中心投资管理有限公司董事长徐志强，天津滨海新区文化中心投资管理有限公司副总经理王慧东，天津美术馆馆长马驰，著名美术批评家、独立策展人杨维民，书法家潘若骏，谦诚文化创始人高文清，参展画家赵少俨、任欢、尹枫、王若、霍岩、尹冰、曾凡君、王盟、董玉山、李亚、董玉飞、霍立虓、高新越、贾佳、张胜男，霍春阳艺术工作室刘娜，霍氏画廊总经理霍立壮以及艺术界、天津美术学院学生、美术爱好者等500余人出席了画展开幕活动。画展开幕仪式由滨海美术馆负责人张东霞主持。

滨海新区文化和旅游局局长许春梅在开幕仪式上致辞。

滨海新区文化和旅游局局长许春梅在开幕仪式上表示，中国画是中华文明孕育出的伟大民族艺术形式，霍春阳先生是中国德艺双馨的花鸟画大家，也是津派绘画重要代表人物，为我国美术教育培养了大批专业人才，可谓桃李满天下。此次展出的这100余幅师生作品代表了现当代中国画艺术创作的水平。这样高规格的画展是滨海新区百姓十分渴望的文化盛宴，也是滨海新区推进文旅融合发展、传播滨海新区的重要活动，必将对滨海新区建设国家公共文化服务体系示范区起到积极的影响。

霍春阳先生在开幕仪式上致辞。

霍春阳，著名美术教育家、书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。长期担任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院教授、硕士生导师、中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事、天津中国画学会会长。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。

本次画展策展人杨维民在开幕仪式上致辞。

本次画展由著名美术批评家、独立策展人杨维民策展，他在前言中写道，“含道暎物、澄怀味像”出自于古人宗炳画论名著《画山水序》开篇“圣人含道暎物,贤者澄怀味像”，其“澄怀观道”学说后成为中国传统审美哲学中的重要内容之一。此次举办的霍春阳师生作品邀请展，霍春阳教授题名“含道暎物”正是契合他在几十年的中国画创作和教学中追求平淡为大、悟道为高、品味为上、境界为臻的艺术哲学理念。中国画中所表现的境界观则是以本民族的哲学为基础的，老、庄思想及禅宗思想于静观寂照中求返于自己深心的心灵，以体合宇宙内部的生命节奏，成为了中国山水花鸟画的基本境界。“以形写形、以色貌色”，在表现宇宙的气韵生命时，笔墨的点线皴擦既从刻画实体中解放出来，气韵生动由此产生。“笔简形具，得之自然”象征了道家思想的逸品正是这种精神：妙合化权，不落尘网，是一种“素处以默，妙机其微”的审美趣味。正如霍春阳教授所说：达到逸品是需要一种自然而然的，很松快的，从心所欲不逾矩的状态。这是一种境界，是“道”的体现。

自霍春阳教授和其老师孙其峰先生合作的《山花烂漫》转眼间已有四十余年，而他的从教生涯亦有五旬。在这五十年里，他不断地在传统中钻研汲取，深入自然、体悟自然，并在表达自然上呈现出一种简约、宁静且深厚的绘画面貌卓然自立。对于画画，霍春阳教授是天生喜欢的，而这一份喜欢也一直持续至今，别人评价他坚持从艺几十年很不容易，而他却不以为是一种坚持，实则是一种兴趣所致。年轻时的霍春阳也曾对前卫派、现代派进行过探索，但通过不断地研究和感受越来越认识到中国传统文化中对于问题思考的深刻程度和永恒性上的特殊价值，最终使他毅然决然地回归传统，并一生为之践行。霍春阳的绘画扎根于宋元文人画精髓，题材上多取于传统的梅兰竹荷等，面对这些题材要画出时代特征和个性并不容易，而“君子务本，本立而道生”，他的画面内容并不多，以墨为主，采用言简意赅，以轻御重，以少胜多的手法，十分注重绘画和文化的表里关系，以文人画的情思为主，将文化的思辨与体会升华画作内涵，用之与传统衔接、连纵和对话，表达文人的一种情操、智慧。不翻腾，不起波澜，画面透露出雅气、书卷气和文气，抓住了与自然精神往来的关系使中国传统绘画有了当代的表达方式。

在对美院学生的教授上，霍春阳教授继承了自己的老师孙其峰先生的教学方法，亦明白“和实生物，同则不继”的中国哲学道理，教导学生在学习自己的同时不局限于某一家，转益多师，择善而从。由于不满于现今用西学的方式来对中国画教学的模式和用西方的价值系统来评论中国画的方法，在他看来是丧失了根本，对于传统的学习仍是现在学习中国画的“过桥之木”。在精神层面来讲，当我们还没能真正超越前人时，继承就是发展。他引导学生们要从中国传统经学里吸取营养，经学是中国哲学、中华文化的“孵化器”，也是艺术理论取源的地方，在其从艺五十载也从未停止对于中国儒、道等经典的研究，深刻把握了永恒、和谐、天人合一等中国传统的文化精神和绘画精神。正因霍春阳在对学生的“技”和“艺”的言传身教才能让我们看到在继承传统的基础上表现出如此丰富的绘画面貌。

“含道暎物澄怀味像”在现今这个多元的、求新求异的，当代艺术正如火如荼进行的时代，霍春阳及其学生能不以奇为好、不赶时髦，不追流行、传承守成、把握经典，在传统中继承和开拓是难能可贵的。当然，我们这个时代也同需要传统绘画一样需要当代艺术亦或其他艺术形式，但不可否认的是作为中华文化、中国文明载体的中国传统绘画至今一直为人所喜爱，而正是因为它将中国的传统文化精神转化成贴切的视觉形象供人感悟。正如宗白华所言“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光泽，但是含蓄的光采，这种光彩是极绚烂又极平淡的。”这或许是对中国传统绘画的审美情趣乃至中国文化的最好概括。

据悉，画展将展至5月27日。（包仲川、刘俊苍）

霍春阳先生的学生代表、荣宝斋画院创作研究中心主任赵少俨在开幕仪式上致辞。